中国民族音乐的对外传播策略

杨黎明

(安徽艺术职业学院戏曲系，合肥 230601)

中国民族音乐的对外传播策略

杨黎明

(安徽艺术职业学院戏曲系，合肥 230601)

中国民族音乐具有非常悠久的历史和厚重的中国文化积淀，在世界音乐史中也占据着重要的地位和作用。随着世界文化的不断发展进步，文化交流也在日益增多，中国的传统民族音乐也受到了多方面的打击，对外发展宣传严重受阻。想要让中国民族音乐得到更好地发展，走多元化的发展之路，就必须要进行深入的思考和研究。

民族音乐；对外传播；策略

音乐作为文化传播的重要载体和重要交流形式，在快速发展的社会文化中受到了国际社会不同文化的冲击和影响，各种不同类型的音乐都在吸取其他音乐的基础上不断改革创新，中国的民族音乐也是如此。中国民族音乐具有非常悠久的历史和深厚的文化底蕴，它承载着中国上下五千年的独具特色的中国文化。中国民族音乐种类繁多，无论是民族声乐还是民族器乐演奏，都具有独特的历史文化和民族气息。为了让我国的民族音乐得到更好地发展，更加融洽地融入到国际社会中，必须要在借鉴和吸取其他音乐的基础上不断创新发展，才能够保证中国民族音乐走向世界。

1 中国民族音乐发展面临的问题

1.1 中国民族音乐唱法单一

中国民族声乐源自于中国传统戏曲，近年来，中国民族声乐的培养形式也由原来的民间传授走向了学校制的道路，越来越多的音乐院校相继开办了民族声乐专业。规范化的学校制教学规范了传统的民间传授方式，为学习者提供了更加规范、专业的学习环境，使得中国民族声乐得到了继承和发扬。学生在学校学习，能够接受到系统化的声乐知识，能够在学习过程中建构属于自己的音乐体系。但是学校制的统一学习也存在着诸多的弊端，中国的民族声乐正在逐渐地缺失了其原有的多样性、色彩性的演唱形式，正在逐渐地形成千篇一律、千人统一的演唱形式。很多学校都在效仿一些明星的演唱形式，以那些明星作为教学参考标准，这使得民族音乐的唱法逐渐走向统一。

1.2 中国民族音乐的器乐演奏面临表演陈旧化问题

中国民族音乐中的演奏器乐种类繁多且风格迥异，独具特色且具有浓厚的民族特色和地域风情。蒙古族的马头琴演奏出了蒙古大草原独有的苍茫辽阔。维吾尔族的冬不拉演奏出了新疆人民特有的欢快情调。琵琶的演奏则是在向我们讲述着古代中国几千年来的兴衰成败……由于中国各民族的演奏器乐都有着各自独特的内涵文化和历史发展背景，每一种器乐的演奏曲目和表演的形式都是经过长期的经验积淀和推敲才形成了具有本民族特色的表演模式和表演习惯。虽然很多的民族器乐的表演形式和民族乐曲的演唱形式在流传过程中进行不断完善，但并没有进行创新，这就造成了很多的民族器乐表演形式过于陈旧化的问题现状。蒙古族特有的马头琴已经被列为国家非物质文化遗产，但是马头琴的表演曲目仍旧是以代代相传的那些经典的曲目为主，很少有新的作品诞生。大多数的古老作品仍旧是历史的沉淀，很少有能够反映时代精神的新作。

民族器乐是一个民族文化的典型、鲜明的文化符号，更是一个民族发展的历史见证。民族器乐就像一本民族典籍一样记录着不同时期本民族特有的民族历史、民族文化。经过岁月的沉淀，每一个民族都流传下很多具有民族代表性的作品曲目，且这些曲目都具有一定的艺术特点和艺术价值。很多作曲家在尝试创作新作时都会感觉到新作曲目很难超越前人流传下的作品，就使得很多的人墨守成规、一成不变的沿袭演奏那些经典的作品。推新的流行音乐已经成为一中发展趋势，更能够符合现代人们的生活习惯和生活节奏。中国的民族音乐想要能够满足于人们选择要求，就必须要在曲目内容和演奏形式上进行创新改革，才能够促进中国民族音乐的多元化发展。

2 中国民族音乐对外多元化传播途径

中国民族音乐想要更好地适应世界音乐发展的浪潮，就必须要解决目前所面临的各项发展中的问题，要在主动积极的接受和学习其他民族文化和民族音乐基础上，对中国民族音乐进行大胆的创新改革，在继承原有的传统曲目和表演形式上，要保留且传承民族音乐的理念和深厚的文化底蕴，让中国的民族音乐能够呈现多元化的发展趋势，更好地融入到国际社会大潮中。

2.1 要不断完善多元化的民族音乐表演形式

中国的民族音乐起源于中国的民族戏剧。中国的戏曲种类繁多，据不完全统计已达300多种。这种丰富的中国戏曲为中国的民族音乐提供了广阔的发展空间和丰富的文化资源。由于近些年中国的民族音乐传授方式发生了巨大的变化，由原来的传统民间言传口述变成了学校制的正规化教学，虽然经过民族教育工作者的不断创新和努力，中国的民族音乐在一定程度上已经走上了正规化、系统化的道路，但是中国的民族音乐仍旧缺乏多元化的表演形式创新。

中国民族音乐本身就具有非常浓厚的民族气息，民族音乐表演就需要多元化的表演形式，只有富有创新的表演形式才能够赋予作品更强的时代精神。音乐是人们生活的一部分，单一的民族音乐是无法满足现代人的生活需求的，人们更追求那些具有时代特色、民族气息的多元化表演形式。

对于民族音乐的多元化发展趋势，必须深刻认识到民族音乐须要具有时代特色，无论是民族音乐中的声乐还是器乐表演都是如此。从声乐的角度而言，中国的民族声乐需要改变学校制教学中存在的千人一面、千篇一律的一成不变的现象，绝不可以要求表演者采用统一的训练方法和演唱方法，要积极鼓励表演者采用更富有民族特色的演唱方法和表演形式。中国丰富的戏曲文化就是中国民族声乐发展的动力之源。要主动汲取民族戏曲中形式多样的演唱方法和表演形式，让民族声乐在演唱和表演形式上得到多元幻化的创新发展。要让民族音乐更具有时代特征和市场经济价值，要大胆从演出的服饰、演员装束、演出舞台设计等多方面进行有效的环境氛围包装设计。演唱形式上还可以多吸取当代流行音乐，让民族音乐更加被观众接受。

2.2 努力构建多元化的民族音乐教学体系

音乐是一个民族发展的智慧结晶，音乐作为一门专业性非常强的学科，需要一代又一代人对其进行不断的创新、改革、完善，需要一代又一代人的传承和发扬。学校教学无疑是对中国特有的非物质文化遗产的最佳传承发扬方式，通过学校教学可以有计划有措施地将民族音乐更科学、系统的传授给学生，从而建立完善的民族音乐教学体系。

2.2.1 在建构民族音乐教学体系时要考虑民族音乐的多样性

要尽可能地吸收不同地区、不同民族的音乐特色。中国地大物博，各个民族都有其独具民族特色的音乐。在建构教学体系中，民族音乐的多样性和复杂性是非常容易被忽视的。而这多样性和复杂性也更需要被提炼出来，融入到日常教育教学中，这样才能够保证民族音乐更具民族特点，要把复杂性和多样性融入到民族音乐的教学体系中。

2.2.2 要积极吸取国外先进的音乐表演形式和创作理念

很多国外音乐对我国音乐的发展带来了很大的影响，对于中国的民族音乐也有很大的冲击。中国民族音乐作为世界文化的重要组成部分，必须要主动吸取国外各民族音乐的先进表演形式和音乐创作理念，将优秀的东西融入到民族音乐的表演和创作中，这样才能让民族音富有国际特色和时代特征，才能够符合国际音乐的发展潮流。

3 结语

随着国际社会音乐文化的多元化发展，传统民族音乐也要与时俱进，不断创新，更新对外交流宣传形式，这样才能够满足经济社会的发展所需。积极探索符合中国民族音乐发展的新思路、新举措，让中国的民族音更好地融入国际社会。

[1] 卢志琳.创意文化背景下的中国音乐对外传播策略研究[J].北方音乐，2015，(06)：105.

[2] 常建博.当代中国民族音乐市场化策略研究[J].经济研究导刊，2017；(05)：203.

[3] 张洪磊.探索中国对外传播的跨文化策略[J].新闻研究导刊，2017，(10)：59.

The strategy of external communication of Chinese folk music

YANG Li-ming

(Department of Traditional Chinese Opera, Anhui Art Vocational College, Hefei 230601, China)

Chinese folk music has a very long history and a heavy accumulation of Chinese culture, also occupies an important position and role in the history of world music. With the continuous development of world culture, China’s traditional national music has also faced a number of blows, and external development propaganda has seriously been blocked. It should conduct in-depth research if we want to promote the better development of Chinese folk music.

Folk music; External communication; Strategy

2017-04-29

杨黎明(1982-)，女，本科，助教。

J607

B

1674-8646(2017)13-0132-02