高校动画专业速写教学改革探索

刘宪辉

高校动画专业速写教学改革探索

刘宪辉

（天津理工大学 艺术学院，天津 300384）

目前我国高校动画速写教学偏重于艺术学科传统的教学模式，没有充分反映动画专业的学科特点。文章通过笔者多年的动画速写教学实践，从一个全新的角度向读者立体地阐释何为“动画速写”，并通过对教学内容和教学方法的再探索，来突出其专业艺术特性，以期在未来教学过程中达到理想的效果，更好地衔接后续专业课程。

动画速写；教学内容；教学方法；艺术特性

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近年来，随着国家对动漫产业的大力扶持，国内很多高校相继开设了动画专业，速写本是美术专业中一门普通的基础课程，但是由于动画专业是一门新兴学科，专业师资相对比较欠缺，不同教学单位对动画速写的认识也各不相同，在教学方法上也存在较大差异，很多教育单位还没有分清动画速写与其他造型艺术速写之间的异同，依然按照老的方法来进行速写教学，因此很难有效地结合动画专业的学科特点，达到有的放矢的效果。

一、动画速写的专业特点

动画速写与传统速写并没有本质上的不同，但由于动画专业本身的艺术特性和专业特性，使其在表现手法上又与一般速写存在一定的差异。同一般速写相比动画速写更加简单明了，但简单并不削减其艺术价值，而是重研究，重概括，重夸张，重表现等几方面特点更加突显。另外动画速写把研究动态造型作为重要课题，着重分析形象的动态视觉原理，在分解每组动作或每个具体形态转折关系中，把握动作的关键转折点和体态置换关系，从而形成一种完整的动作链。在表现手法上写实与写意相结合，概括提炼和夸张并用以达到造型功能和审美功能的完美统一，因此，动画专业的速写课程在教学内容和教学方法上都需要进行相应的调整和改进，为后续的动画造型设计、动画运动规律、场景设计等专业课程打下坚实的基础。对于动画初学者而言在生活中积累大量的速写素材，并对其进行归纳消化，重构组合，对未来创造出富有想象力的鲜明艺术形象是大有裨益的。

二、现阶段我国动画速写教育存在的弊端

（一）教学观念陈旧

现今我国动画专业基础教育，往往倾向于传统艺术院校中以中、长期素描写生的方式来训练学生的基础绘画技能。通过对石膏、静物、模特及环境的写生来提高学生的造型能力，这种方法确实可以为学生打下比较扎实的基础，但从另一个角度讲也会带来一个问题，特别是对于动画专业学生而言，如果没有把握好长期素描和短期速写以及默写之间的辩证关系，则会造成思想僵化，过分依赖写生实物对象，缺少想象力和艺术表现力的尴尬局面。

（二）师资配置不够合理

目前由于国内多数院校动画专业基础课师资都是主修绘画专业出身，因此在教学中很自然的偏重传统美术学科的绘画语言及表现技法，很难自觉把动画和速写有机的联系起来，不能第一时间反映动画专业学科特点。造成学生普遍认为大学动画基础课程不是在学动画，而是在学绘画，和高考美术学习没有区别，从而降低学生的学习热情，难以顺利衔接后续动画专业课程。

> 图1 线的运用（德）柯勒惠支

> 图2 动态线的运用（笔者绘）

> 图3 人体动态线的运用（笔者绘）

> 图4 多角度人体速写（王春涛）

（三）室外写生机会过少

动画的内容是包罗万象的，既有现实的，也有超现实的，就其属性而言，走出去描绘大自然是十分必要的，这对未来的角色设计，场景设计以及概念设计等课程是十分有益的。但由于国内动画院校的速写教育依托于学院派式的教育模式，学校出于经费及安全等方面因素考虑，基本上很少安排室外写生课程。这对动画专业的基础学习是不利的。

三、在教学过程中应注意强化哪些能力的培养

（一）线的运用能力

在实际教学过程中，要不断强化学生运用线条来塑造形体的观念。避免陷入以明暗、色调为基础的造型方法，而忽略了形体结构本身。因为线条是绘画艺术中最基础，最重要的一部分，它不仅是一种绘画技能，同时也是一种绘画语言，能反映出画家当时的心情。在艺术创作的过程中它不仅用来勾画外形，而且用来表达不同的质感和情感，如它有长短、粗细、方圆、曲直、轻重、浓淡、干湿、虚实、疏密、顿挫等无穷的变化，且线条的表现形式不同，给人的情绪感觉也不同。（图1）

罗马尼亚画家博巴说过：“线条是最有生命力的因素”①，而动画速写恰恰需要以简明扼要的线条来表达事物的本质。

（二）动态造型能力

动画速写在一开始训练就要有别于传统的素描、速写训练，应该摆脱被动长期地描摹，应以较快的速度抓住角色的动态，并以简单、概括的线条来表现角色动态和身体传递的力量感。为了以较快的速度，并生动记录下速写对象的动作特征，对于动画初学者而言，要多进行此种方式的速写训练，并掌握其中的技能，为今后的学习和动画艺术创作打下牢固基础。（图2）

经过一段时间的训练，在能熟练把握角色的动态及力量传递特征后，再适当增加一些细节特征便可起到很好的画龙点睛作用。这里所说的细节一定要在整体动势正确的前提下才能发挥作用，如果最初的整体动势和穿插关系就不正确那么再多的细节也是多余的。为了快速准确的获得速写对象的基本动态和肢体节奏感，最有效的办法就是使用动态线来辅助绘画。动态线的优势是可以把形体相互贯穿起来，这种方法不但统一了画面，而且也捕捉住了瞬间的优美动势。换句话说，把握住了动态线，就把握住了速写对象的力量传递方向，就能快速表现出流畅的画面和整体感。（图3）

初学者在画这类速写时，最爱犯的错误就是上来就被华丽的细节所吸引，从而陷入细节泥潭，忘记整体动态，最后在速写还没有完成的时候，发现被画对象的动势已经发生了根本的改变，从而导致难以继续速写的失败局面。

（三）默写的能力

根据动画学科专业特点在速写中探索多角度人物静态、动态速写，场景速写理解形体在三维空间中的状态变化规律，舍弃不必要的琐碎细节，切实提高快速造型能力，形象记忆能力下，对下一步的动画创作提供了一个必要的前提训练。（图4）

另外，在实际动画制作过程中，无论是从事二维动画还是三维动画，都极少有机会进行大量的写生描绘，绝大部分绘制工作都是靠默写创作的方式来完成的。因此，对于动漫初学者而言解决好写生和默写之间的关系十分重要，要通过对客观物象的写生来提高自我的默写能力，从而提高动画造型的创作能力。

（四）观察力与想象力

动画是高度假定性的，无论是角色造型，还是画面场景设计都需要高度发挥动画家的想象力，而想象力又是建立在良好的观察力基础之上的。此外动画是运动的，角色是靠一系列运动来完成表演，优秀的角色动画堪比一流演员的表演，能深深打动观众的内心。那么要达到理想的动画效果，就需要克服被动速写的状态，在描绘客观物象的同时，还要观察其内在的情感因素。因此，日常注重学生敏锐观察力和丰富想象力的培养是十分必要的。

（五）变形与夸张能力

成功的动画造型是高度艺术化概括与夸张的造型，速写时要发挥想象力，创造出有生命力的鲜活形象，而不只是停留在对客观物象的写实。在理解和掌握客观物象基本形体结构的情况下，用一种幽默、夸张、简洁的艺术语言描绘我们笔下的艺术形象，但同时还要使之与角色和故事相匹配。对于初学动画的人而言设计出概括，夸张而又生动的卡通艺术造型是十分困难的，因为受传统写实绘画影响，短期内很难有大的突破，造型难以摆脱写实绘画的比例和形体特征，因此在动画速写的教学过程中就应当适当强化造型的变形与夸张，打破常规思维，突破客观约束，根据角色个性进行夸张突破。（图5-6）

（六）同数字软件相结合的能力

动画专业是艺术与科学高度结合的产物。办好动漫专业要具备艺术和计算机科学两方面核心能力②。近年随着计算机硬件的发展和各类数字绘画、动画软件的兴起，人类终于实现了无纸动画的梦想。相比传统的纸质绘画，软件绘画更具灵活性，配合手绘板或手绘屏，即可实现绘画和动画创作，并可进行无限次的修改，这在过去是无法想象的。可以说运用软件来进行绘画和动画制作，是未来的发展方向，因此在教学过程中不应因循守旧，排斥使用软件这一新事物进行绘画，反而应该在速写的教学过程中鼓励学生尝试使用软件来描绘，这样为后续动画专业的课程衔接奠定了良好的基础。

> 图5 造型的强化与夸张之一（笔者绘）

> 图6 造型的强化与夸张之二（笔者绘）

> 图7 元素的打散与重构之一

> 图8 元素的打散与重构之二

四、教学方法的再更新

（一）慢写、动态速写、默写交替的训练模式

在实际教学过程中，如果长时间的进行一种固定模式的速写，往往会使学生感到乏味，从而降低学生的学习兴趣。为了避免上述问题发生，尝试在课堂写生的过程中穿插不同时间和不同类型的速写，即在课堂上穿插慢写、动态速写和默写三种速写方式。例如：学生经过较长时间的慢写速写后会感到一定的疲惫，对事物的敏感层度也随之降低，这时教师就应立即体察学生的学习状态，并适时转换授课内容为快速的动态速写上，使学生对速写始终保持一个新鲜的，清醒的状态，而最能体现速写价值的就是瞬间所捕捉到的精彩动态。与此同时同学们之间还可以轮流当模特，摆出各种动态造型，然后大家凭记忆默画速写。实践证明，这种模式不但能打破以往长期绘画和速写的单调，还有利于调动学生的学习热情和参与度，使课堂效果更加理想，并能充分发挥动画专业的学科特点。

（二）元素的打散与重构创意速写训练模式

这个方法的主要目的是训练学生的想象力和创造力。目前高校低年级的学生在入学以前，所受的主要是基础的素描和速写写生训练，基本上以写实的表现手法来进行绘画，很少有涉及夸张和变形以及对形象的再设计。这个环节的训练可以教学生收集不同创作题材的事物，然后再叫学生利用这些素材进行新的创作。例如，在课堂上给每位同学发一组与器械和海洋生物相关的素材图片，然后叫同学们根据这些图片来设计水下交通工具。这个过程是通过把毫不相干的事物，通过人为的元素打散与形体重构而创造出全新的造型。同学们会根据自己的想法而设计出多样化的造型，这个过程是一个再创造的过程，能使学生们亲身感受到创意的乐趣，有效的增强了学生的创造力和艺术表现力。（图7-8）

（三）联合作业的训练模式

动画需要发挥团队合作的精神。联合作业恰恰是几个人共同完成一项作业，其目的是锻炼学生的团队合作意识，并发挥组员各自的所长，解决作业多，作业重复问题。如：3、4个学生组成一个小团队，在规定的时间内来共同完成一套命题性的速写创作。目前这种小组联合作业的方式在国内外很多院校中得到推崇③。这种方法有效地训练了学生的团队合作意识，并激发了学生之间的相互理解和思考，同时也适当的减轻了作业压力，使学生进一步明确了专业学习的目标。最后老师再根据每组作品的完成情况给予指导和评价，并对优秀的团队给予一定的奖励。

（四）作品自评、互评和教师点评模式

优秀的艺术作品一定是建立在创作者对艺术的深度理解基础之上的。因此对于学生作品的讲评不应只停留在指导教师层面，也应聆听学生的声音，在学生完成作品后，应安排学生自己讲评自己的作品和学生之间互评作品环节。一方面，这种方法能促进学生思考，增进学生之间的学术交流氛围，活跃课堂气氛；另一方面，从侧面也给指导教师提供了一个教学上的参考，使教师能更清晰的了解学生的想法，以及他们所关注的问题和存在的不足，有利于教师根据课堂实际情况及时调整和改进教学内容、教学方法，真正做到有的放矢，因材施教。

结语

动画速写教学，应有效结合动漫专业的学科特点，在强化基础专业技能的同时，还要注重基础课程同其他专业课程的完美对接。通过对课程内容合理性的改进和教学方法的改进，来增强课程内容的丰富性和课堂的互动性，调动学生的学习积极性、营造良好的课堂氛围，有利于提高学生的综合素养，为后续课程的学习打下坚实的基础。■

注释：

① 王春涛.动画专业人物基础素描特征浅析[J]艺术与设计（理论），2010（7）：152.

② 刘宪辉.浅谈动漫创新型人才培养[J].艺术与设计（理论），2011（6）：109.

③ 王发花.动画速写教学改革初探[J].安庆师范学院学报，2015（8）.

[1] 王春涛.动画专业人物基础素描特征浅析[J]艺术与设计（理论），2010（7）.

[2] 刘宪辉.浅谈动漫创新型人才培养[J].艺术与设计（理论），2011（6）.

[3] 王发花.动画速写教学改革初探[J].安庆师范学院学报，2015（8）.

[4] 冯裕良.高校动画速写课程探究[J].长春理工大学学报，2012.11，7卷11期.

[5] （美）Micheal D. Mattesi.力量——动画速写与角色设计[M].吴伟，王颖 译.北京：人民邮电出版社，2009.10.

[6] 王春涛，王瑞波.素描与设计[M].沈阳：辽宁美术出版社，2010.3.

The Research of Universities’ Animation Sketch Teaching Reform

LIU Xian-hui
（Art Institute of Tianjin Polytechnic University, Tianjin 300384）

Nowadays, The teaching of animation sketch emphasis on the tradition mode of arts, does not reflecting the animation specialty disciplines in universities of China. This thesis through the author's many years of animation sketch teaching and practice, from a new perspective to interpretation of what is "animation sketch". Through the re-exploration of teaching content and teaching methods to highlight its professional art characteristics to achieve the desired results in the teaching process and better convergence follow-up professional courses.

animation sketch; teaching content; teaching methods; art characteristics

G642.0; J9

A

1008-2832(2017)02-0142-03

检 索:www.artdesign.org.cn