论爵士音乐的风格特征

张文博

【摘 要】爵士乐起源于二十世纪初的美国，由美国南部的港口城市新奥尔良发展而来。爵士乐来自黑人，是布鲁斯与拉格泰姆这两种音乐风格的融合，这种音乐的节奏与乐器的配合非常神奇，作为舞蹈的伴奏是非常合适的。爵士乐随着社会的变迁逐渐成了在全球流行的音乐风格，一经推广就得到了广大音乐发烧友的喜欢。本篇文章通过对爵士乐的风格进行归纳和整理，简单地介绍各类型爵士乐的风格特点。

【关键词】爵士乐；爵士风格；旋律；音乐节奏

中图分类号：J658 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）01-0066-02

爵士乐自从由美国民间创作诞生开始，在短时间内迅速席卷风靡世界各地，全世界任何一个角落都能够看到有人在演奏或欣赏爵士乐。爵士乐中每一种音乐风格和形式都有着至关重要的意义，它们随着时代变迁不断地被人们创新，但始终维持着自身别具一格的音乐特色与独特的魅力。对于爵士音乐的欣赏，要深切地去体验其中的乐趣，要知道，爵士乐的每一种风格都是听觉上非常美妙的体验。

一、爵士乐的音响发展

二十世纪世界各地演奏爵士乐的音乐家们在演奏过程中不断创新，逐渐形成各自明快的演奏风格，将原本意义上的爵士乐呈现出了更加新颖的独特风貌。爵士类型的音乐所具备的第一大独特的音乐特征就是它在音响方面的处理形式。爵士乐的演奏者在进行任何乐器的演奏过程中，都会尝试让手中的乐器演奏出非洲黑人歌手那具有丰富节奏感的嗓音的效果，他们会在演奏乐器的过程中随意地改变音调强度，忽而升高忽而降低[1]。演奏者们这样做的原因是为了使乐器可以发出不固定的音色，打破了一种乐器只有一种声音的传统演奏形式，在乐器自身音色的基础上增加音调的变化以形成新的音色。有些爵士乐的演奏者还会利用快速且音调轻微的颤动来提升音高，目的都是在音调色彩方面有所创新和突破。

除此之外，还有一些爵士乐的演奏者会对一段旋律进行反复演奏，借助一些干涩与爆裂音的演奏手法对音响的幅度进行一定程度的扩张，这样做可以让音响设备所反映出的演奏效果更加热烈，在原有动感的基础之上让音乐的表现力更加丰富。抛开这些加强的节奏，爵士乐的演奏者还会在表演过程中使用“弱音器”，并借助对喉咙和声带强迫性的颤抖以发出和乐器声音相同的尖锐叫声[2]。同时还可以熟练运用乐器的滑音来实现在演奏過程中感情上如歌如泣的韵律效果，为了让滑音能够更好地表达演奏者所需要的效果，可以在乐器中装置一些特殊的部件。随着爵士乐不断地演变和发展，演奏者在音响方面的处理手段上也有了新的突破。知名小号演奏者迈尔斯·戴维斯通过使用特殊的送气方式，将小号粗糙嘶哑的颤音细化，变成非常柔和的声音；而著名的独奏演奏家莱斯特·杨则在不断的演奏过程中将颤音演变成了音高上的升降，给音响的发展带来了非常积极的启发[3]。

二、爵士乐的旋律与演奏

（一）布鲁斯的魅力

在爵士乐的音色和曲调当中，最有个性的莫过于布鲁斯（Blues）这一爵士乐的风格了。布鲁斯这种形式的音乐看起来通俗简单，但它具有非常多的变化。布鲁斯作为爵士乐中一项独立的存在同时也是组成爵士乐的关键，是布鲁斯为当今摇滚乐的发展和传承开辟了道路，做出了巨大的贡献[4]。爵士乐中和声的表现是在传统和声的基础上所建立起来的，是一种更自由的和弦音调变化，值得一提的是，爵士乐和声中最有特点的部分也来自于布鲁斯和弦。布鲁斯音乐风格的旋律大多是切分类型的节奏，擅长“布鲁音”的使用。由于受到小调的影响，在唱到这些音节时经常会出现颤音和滑音的现象，乍一听十分凄楚哀婉，因此才用“Blue”——忧郁将其命名。

（二）爵士乐器的选择

在演奏方面，爵士乐的演奏与传统的音乐演奏大不相同，自爵士乐风靡全世界以来，世界销量最大的乐器是萨克斯管；长号因为可以演奏出其他铜管类乐器无法发出的怪诞奇异的滑音而备受爵士乐队演奏者的喜爱；而小号在不同的弱音器的搭配下所产生的不同音色和一些较为特殊的音域构成了爵士乐一道独特的风景线；其他演奏类乐器如钢琴、吉他、电吉他等则有着非常强劲的和弦演奏能力[5]。对爵士乐队来说，传统的弦乐器如小提琴、大提琴和管弦乐器如圆号，这些乐器本身的音色是非常浓郁而深沉的，但太过柔和，所以并不适合在爵士乐中使用。传统管弦乐器的演奏注重音量和音色的融合，而爵士乐则正好相反，爵士乐手们所追求的是让每一种乐器都能够发挥出最大的特色和优势。

三、爵士乐的节奏和音色

（一）拉格泰姆

爵士乐在节奏方面最为突出的要属拉格泰姆（Ragtime）。拉格泰姆的本质，是rag和time的组成，也就是“细碎的节拍”。它所使用的是一种别具特色的黑人旋律，遵照分音法对音乐的主题进行循环演奏，并对节奏进行变形。拉格泰姆在早期爵士乐中是非常流行的一种音乐风格[6]。大多数人在提到拉格泰姆时首先想到的就是拉格舞伴奏，从这一点可以发现，大部分拉格泰姆风格的音乐都是由钢琴进行弹奏。在早期爵士乐队的演奏中，节奏组通常是由鼓、低音号与班卓琴所组成的，随着后期爵士乐的发展，低音号逐渐被低音提琴所替代，而班卓琴也变成了由吉他接手，并在原有基础上加入了钢琴的演奏。

（二）独特的乐器演奏

和传统的音乐风格相对比，爵士乐最为独特的就是它在演奏过程中所体现出来的发音形式和音色的变化。不管是人声还是乐器都有着非常鲜明的特征，极大程度上突出了爵士乐的特色，在任何情况下都能够在众多传统音乐的演奏中清晰地分辨出来。爵士乐的特殊来自于乐器的使用，演奏者们在乐器的音色中不断挖掘最大变化的可能性，让乐器发出与黑人嗓音相类似的声音。真正的黑人音乐，初听时野蛮粗野，但细细品味就会发现其实是非常响亮和柔美的歌声。这种圆滑而独特的抒情手法是相当打动人心的。爵士乐正是在这一基础上，融入了更加精彩的吼声与呻吟，将这一风格音乐的灵魂更加突显出来[7]。同时，在爵士乐的构成中，极具特色的演奏方法与歌唱技巧也是给音乐加分的重要环节，在这两种方法中最为常见的就是专属于爵士演奏者的颤音。

（三）迷人的颤音

与传统意义的颤音不同的是，爵士乐中的颤音是极具变化的，其变化方向多由窄到宽、由慢到快。通常情况下，演奏者会在接近尾音时加强颤音的力度，并不断加快，更加提升了这一技巧在演奏中的表现力。演奏开始时，从第一个音节开始，爵士乐的演奏者们会从下到上进行滑音，达到预定的音域高度，当这段音节结束，又会从原有音域高度向下滑音，以表现出爵士乐独有的特色。这些丰富多彩的音色与韵律的变化，不是依靠乐谱能记录下来的，优秀的爵士乐演奏离不开爵士乐爱好者们日复一日的钻研与练习，经验丰富的爵士乐演奏者早已将这些演奏方式融入到自己的灵魂当中[8]。这些演奏者能够依据不同的节奏和旋律制作出这些独特的演奏效果，可以说，爵士乐由于其即兴创作的特色和优势，是由演奏者和作曲者共同摸索创作出来的。通常情况下，接受过良好音乐教育的演奏者反而很难对爵士乐进行表演，原因在于这些音乐家在头脑意识中并没有符合爵士乐的新奇的演奏观念。

四、爵士乐的即兴演奏与弹唱

所谓即兴表演，就是不经过思考，自由地对音乐进行演奏和弹唱，将音乐的魅力自然地散发出来。而爵士乐还具有一项显著的特征，正是这种“即兴”的表演。

爵士乐是一种即兴的音乐演奏，是黑人文化与欧洲文化相结合所诞生的产物。在爵士乐中，即兴方面的演奏与弹唱能够分成两种方式，一种是针对旋律方面进行的变奏，另一种则是通过对和弦的“扩大”创造出一种新的旋律。在爵士乐的即兴演奏与弹唱当中，最为核心的一点就是自然，在早期爵士乐的发展进程中，爵士乐的演奏是由新奥尔良地区的行进乐队所演奏的，这些音乐家并没有接受过正规和良好的音乐方面的教育[9]。早期爵士乐的演奏，演奏者们并不只是无休止地对旋律进行演奏，他们想尽办法让这种风格的音乐变得更加有趣味、更加具备娱乐性。在当时的阶段有一大部分音乐演奏者都不认识乐谱，所以即兴表演是他们唯一且最为重要的演奏与弹唱形式。在一个完整的爵士乐作品中，进行即兴创作的阶段多为每个音节的第三和第四小节之间，这种长音的变奏被称为“迭句”，在每一次的变奏过程中，其音色和曲调会极大程度上脱离原本的音乐节奏，但仔细回味可以发现，这种变奏的和声框架仍然是完好无损的。

在爵士乐的即兴演奏与弹唱过程中，乐器通过不断的变奏所演奏出来的效果甚至是连演奏者都无法预知的，这种即兴创作充满热情和活力，旋律上极具特色，但音乐依然维持一个整体的形态，可以说是相当精彩的表演[10]。在其他传统音乐的演奏与即兴创作中，“创作”是非常严肃的过程，必须要有优秀的创作才能配合精致的演奏，而在爵士乐的范围当中，最为重要的并不是创作和演奏的先后顺序，而是一种发自内心的对音乐的热爱。在这种热爱当中，爵士乐的表演将创作和演奏合二为一，融合成一个整体。

五、结论

爵士音乐是一种独特的音乐形式，对爵士乐来说，单纯的描述远远不能表达出它的精彩绝伦。作为一种风格极具特色的音乐形式，爵士乐在音乐历史中的价值无法估量。距离爵士乐诞生至今天全世界都风靡，已有超过百年的历史，爵士乐一直都以它狂野、灵动的活力深受音乐界和广大音乐发烧友的喜爱。经过百年的演变，爵士乐早已不再是单纯的历史音乐风格，它是有灵魂的音乐，它最大程度地发扬并赞美了黑人音乐的智慧，全面地向世界展示了黑人音乐文化中所透出的巨大光辉。

参考文献：

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[5]庞渤.摇摆爵士乐在电子管风琴中的演绎与发展研究[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2013，（03）：92-94.

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[8]陈亚建.艺术是有意味的形式——尼古拉斯·卓斯乐的爵士招贴艺术研究[J].艺术百家，2011，（S1）：186-189.

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[10]王鲲.古典与爵士元素在音高组织中的精妙融合——以赛伊的两首现代爵士风格的钢琴独奏作品为例[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2016，（01）：121-131.