以舞之美感受民族音乐

张丹

【摘 要】音乐教育的核心是审美，其动力就是兴趣爱好，其所产生的作用主要体现在人们的情感方面。在当前新课程改革大形势下，对于音乐教育也提出要求，即在实际教学过程中应当积极弘扬民族音乐，在实际教学中应当纳入不同民族优秀传统音乐，通过对民族音乐进行学习，使学生能够对祖国音乐文化加强了解及热爱。

【关键词】舞蹈；民族音乐

中图分类号：G62 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）02-0252-01

美，是民族舞的第一特征，民族舞的音乐或跳跃、欢快，或婉转、缠绵，且大多为人们耳熟能详的曲目，民族舞的动作易学好掌握。可以说，民族舞“音乐愉心，舞蹈娱身”。音乐课中，以舞之美感受民族音乐，使学生能够充分体会音乐中所蕴含的情感及美感，从而在情感上产生共鸣，通过音乐使心灵得到净化，对学生良好审美情趣的养成起到帮助作用，并且使其形成积极乐观的生活态度。

一、民族舞蹈与音乐相互融合

民族音樂及民族舞蹈是由广大人民群众集体创造、不断积累发展而成的，是人们抒发情感及描述生活最直接、最普通的一种形式。在同样节奏下，可形成生动具体的艺术形式，使民族性格及特点得以充分体现。对于不同民族而言，其生活习惯、劳动方式、民族文化以及自然环境等均存在较大差异，这些因素形成了不同的民族风格以及地方特色。比如云南花灯舞，其明显特征就是优美、洒脱及轻盈，并且音乐节奏比较活泼、鲜明，在音乐节拍中较多出现四二拍及四四拍。

民族的音乐与舞蹈始终是共存共生的。对于民族音乐风格而言，它能够通过不同形体动作“语言”，体现不同的民族感受。这种舞蹈具有很强的韵律性，并且能够依据旋律及节奏在思想认识上实现较好统一。民族舞蹈和音乐的风格体现了地方音乐的节奏、旋律。音乐的风格特征决定了舞蹈的样式、动作、速度、节奏等。

二、在参与中体验民族舞蹈之美

（一）将民族舞蹈律动与奥尔夫音乐教育理念相结合。当前世界上比较著名且具有广泛影响的音乐教育体系有三种，其中一种就是奥尔夫音乐教育。奥尔夫音乐教育指的是原本性音乐教育。所谓原本性音乐，就是人们不是听众，而是作为演奏人员参与到音乐中，其能够使舞蹈、动作及语言三者实现有效结合，属于人们必须要自己参与其中的一种音乐。将民族舞蹈的律动与奥尔夫音乐教育的理念相结合，让学生都有机会感受、表现音乐的丰富性。

根据各个民族歌舞的不同风格，主要表现在节奏和乐器的不同运用上，我们把民族舞蹈编创为每个人能够参与的律动感受民族音乐。

（二）在舞蹈中体验民族音乐的节奏特点。在欣赏民族音乐的过程中，以看、听、动为主要方法，在律动中体验。看，课前引导学生观看大量的民族舞蹈，欣赏舞蹈之美，培养学生的审美水平，提高学习民族音乐的兴趣。听，在观看舞蹈的过程中聆听民族音乐，寻找音乐与舞蹈之间的联系，激发学生独立思考的能力。动，教师将具有代表性的民族舞蹈动作编创到学生律动中，让学生在律动中体验民族音乐节奏的特点。

（三）在舞蹈中体验民族音乐的旋律特点。舞蹈与音乐是两个最亲密的“伙伴”，音乐是舞蹈的声音，舞蹈是音乐的形体。舞蹈与音乐结合在一起才能形成完整的舞蹈艺术。

民族舞蹈的动作风格体现了民族音乐的旋律特点。在山东秧歌中便能够体现出十分显著的汉族民歌特点。该舞蹈特点是：曲调欢快风趣、热闹活泼，其有较强的音乐节奏性，在感情上比较丰沛、热烈，这些因素影响着舞蹈动作幅度，在动作形式方面比较夸张，爆发力强，使浓厚的胶东文化得以充分体现。

与山东民歌相比较而言，蒙古音乐所表现出的明显特点就是曲调悠长绵软，体现出较明显的沉思和哀怨，同时与蒙古舞蹈相配合，使蒙族歌舞表现出较深邃的情感。

在一二年级音乐教学中，运用民族舞蹈手部动作的高低，体验民族音乐旋律的起伏；在三四年级音乐教学中，则侧重于脚步动作的变化，体验民族音乐的节奏特点；在五六年级音乐教学中，更多是让学生完整学习民族舞蹈的基本动作，并根据音乐进行舞蹈创编，培养学生的创造与合作能力。

三、结语

舞蹈是通过形体、动作、眼神来表现的，可使人们在潜移默化过程中感受艺术的熏陶，能够热爱生活，并且对美感进行欣赏及体验。在舞蹈动作中能够较好地激发人们的创造力及想象力，对人们的智力发展具有很好的促进作用。民族舞蹈提升了民族音乐的艺术感染力，民族音乐渲染了民族舞蹈的气氛，舞蹈与音乐交相辉映、互相融合，正是中国传统文化的魅力所在。而在音乐课上，以舞之美感受民族音乐，让学生更加喜爱民族音乐，为其热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。