素描和色彩基础教学的方法探讨
2017-03-06张凌翾
张凌翾
【摘 要】在现代美术教学过程中,素描和色彩是造型艺术、视觉艺术的关键构成因素,逐渐受到人们的关注。本文对素描与色彩的基础教学方式进行讨论,给予美术学习者一定的帮助。
【关键词】素描;色彩;基础教学
中图分类号:G42 文献标志码:A 文章编号:1007-0125(2017)02-0242-01
一、素描和色彩基础教学概述
这里所说的素描是绘画的前提,是对造型水平进行训练的前提;色彩属于艺术型语言,是美术学习过程中的关键,这两者间有着密切的关联。在素描训练过程中,无论是什么类别的训练,对于造型元素的基础要求是相同的,仅仅是偏重点有所差异。所以,学生仅仅需要了解准确的方式,进行严格的训练,就可以不断提升绘画水平。同时,假设生活中没有了色彩的存在,绘画就会变得十分苍白,没有任何意义。在美术教育过程中,色彩基础教学起着十分关键的作用,色彩有着极其独特的艺术魅力,利用课堂学习能够培养学生的观察能力、表现能力,以及创新能力。这样看来,素描和色彩在美术教学过程中占据关键地位,采用科学的教学方式是提升学生绘画水平的主要手段。
二、素描和色彩基础教学的方法
(一)素描基础教学方法
1.几何形式的归纳法。几何素描以形体的架构规则作为出发点,学生需要了解掌握透视规律,将对象想象成透明的物体,这样才能够提升他们对三维空间的想象水平与掌控水平,才能够科学地展开架构分析,把这些画面进行有序整合,掌控画面的变化规则。使用归纳方法,用几何形式了解有序架构的绘画方式。
2.实物立体感的明暗色调法。由于光的照射作用,出现了明暗对比,使得物体表层具有十分丰富的层次感,使得物象更具立体感,所以在素描过程中需要解决好明暗层次间的关系,考量对象所处的空间情况、角度情况和光线情况,才可以从总体上了解虚实变化情况与亮度变化情况。在素描过程中有三大面与五大调子的概念。某些物体会呈现出五个不同层次、深浅各异的明暗色调,使其具有一定的立体感。这些物象发生的变化是由光产生的,所以需要寻找光的改变规则,掌控明暗变化的有关节奏,使物象更加和谐,为创作优秀作品打下坚实的基础。
3.欣赏和临摹作品的练习。为了更好地提升学生的审美水平,引导学生对美术作品展开评价、鉴赏和临摹是十分关键的。对美术作品进行赏析,是视觉在不断享受的过程,各种绘画风格的作品,可以使学生思考表现技巧与表现方式的特性,进而能够创新发展,提升艺术创造水平。学生临摹他人的美术作品,将同样类别的作品进行比较,在绘画中运用适当的方法并且不断思考。
(二)色彩基础教学方法
1.比较教学法。该方法是增強学生对色彩基本知识的认知、提升色彩表现水平的主要方式。也就是把抽象的事物变成具体的事物,如此他们才可以更好地了解色彩的基本理论知识。色彩绘画水平是在不断训练中应用的不同表现技巧,假设没有一定的规划,再丰富的想象也不能落到实处。使用比较教学法能够让学生更加确切地了解不同色彩技法之间的差异。所以,此种教学方法能够让色彩教学变得更加清楚,能够提升学生的色彩表现水平。
2.色彩冷暖观察法的应用。需要了解准确的观察方式,对于物体进行详细观察,才可以在繁复的色彩关系中掌控冷暖色调。冷暖色调是形成色彩的主要元素,需要对其进行总体剖析,才可以更好地掌握物象的亮度关系和色彩的冷暖关系,创作出优秀的作品。冷暖色调的改变是有着一定规则的,绝大多数人把“亮面冷色、暗面暖色”当作固定的色彩分辨公式,实际上,这个公式仅仅适用于一般色彩的比较,不可以简单进行套用,绝大多数空间的冷暖色调改变是必须经过详细观察的。色彩冷暖关系的规则是需要学生在实践过程中进行实际认知的。
3.分解教学法的应用。分解教学就是把包括构图、比例、形体、明暗调子、色彩关系、笔触情感等层面的内容进行分解,进而展开详尽剖析,再进行应用。学生在初步学习时,从总体上掌控这些内容是比较困难的,假设纯粹地进行简单的训练,效果没有那么显著,但分解教学法能够高效缓解此矛盾。
三、素描与色彩基础教学的关系
通过上述分析能够了解到,素描与色彩基础教学中的某些教学方式是相互关联的。纯粹的物像需要经过艺术性的加工与处理之后,才会呈现艺术美。所以,在美术教学过程中,教师需要把素描教学和色彩教学进行有机融合,使用准确的教学方式,培养学生的分析水平、总体观察水平,这也为提升他们的美术素质,为其之后的学习与创作打下坚实的基础。
参考文献:
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[3]刘会瑜,谢笑添.也谈素描基础教学[J].科教文汇(上旬刊),2007(5).