论现代中国油画表现性中的审美意象

赖琳

【摘 要】中国现代油画的“表现性”已经成为了一个重要的课题，受到越来越多油画研究者的关注和探索。“表现性”最早来自于西方美学中的“表现艺术”。为了彰显西方艺术的魅力，中国油画深受西方国家“表现性”的影响，将现代中国油画中的古典美学精神和西方的表现主义进行了融合，从而在很大程度上提升了中国油画对于审美的意象。中国油画的艺术之根是中华民族的传统文化。对中国油画审美意象中的表现性进行研究，从西方表现艺术中的审美空间和中国古典的美学审美空间，分析中西方的审美意象对中国油画“表现性”产生的重大影响。

【关键词】中国；油画；表现性；审美

中图分类号：J223 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）02-0177-02

中国现代油画经过了多年发展，通过油画家的探索和研究，在中西方“互相对立”的意识下，进行中国油画存在的方式和自我表达形式、生存方式的寻找，通过中华传统文化的发扬光大，让世界文化重新审视中华民族传统文化的活力。从“对立意识”的角度，对中国油画进行重新定位，在中西方的交流中深入文化的内涵，在不断询问、碰撞中，艺术真正的本质和生命力就可以充分地展示出来。不管是结合还是对立，中国油画具有西方油画的特点，中国油画艺术精神和西方艺术理念就像两个基因，在互相作用下充分激发着中国油画的发展和成长。

一、现代中国油画的表现性发展

中国油画的表现性是受到西方表现主义的意识形态影响、熏陶，才得以形成和发展的，但是，如今现代中国油画的写实和表现并没有分开，“表现性”这种意识形态总会不知不觉地出现在各种油画创作中。因为油画始于西方，油画中的“表现性”和西方的“美学”是紧紧对应的，但是在中国的传统艺术中，和“表现性”相对应的是“写意”，所以，在对中国油画进行一定程度地剖析时，会发现，中国油画虽然受到西方“美学”的影响，但是在艺术表现手法上，受到许多中国传统古典美学的影响，更加注重对“意”和“象”的追求，中国油画的创作主体无法否认中国的传统文化对油画创作的影响，所以在显示“表现性”的过程中，创作者们总是会运用中国古典美学中的意象表达法，在油画中，总会存在一些中国文化专有的符号，在“意”和“境”的表达中，和西方艺术中的“美学”进行融合。

二、现代中国油画表现性中的审美内容

（一）现代中国油画表现性的文化内容。众所周知，油画是来自西方的文化事物，它的艺术特点是把原有的情景、事物进行再现，是一个写实性很强的艺术。油画从出现到发展已经有几百年历史了，经历过不同时期和不同流派，但是，中国油画的历史较短暂，因此中国油画必须具有自己的特色，立足于原有的传统文化。

通过对中国几千年文化的挖掘、创造，在中国油画的表现性和审美上找到中国传统文化的本质，从而真正让中国油画取代了西方油画中的审美和表现性，也只有通过这样的方式，才能让中国油画立足于世界艺术之林。“越是民族的，就越是世界的。”因为世界是由各种民族共同组成的，各民族之间在文化、风俗等方面存在着一定的差异，所以我们现在看到的世界才多姿多彩、丰富有趣。

假如世界上各民族之间没有了差异，都是一种风格和色彩，那么世界也将变得乏味无趣，各种各样的艺术也就会失去生命和活力。因此，中国油画的发展不能跟随西方油画的发展历程，而是要充分利用中国本土几千年的文化，使中国油画蕴含中华传统文化的精髓和内涵，让中国油画充分展现东方人的审美情趣和艺术观念。

（二）现代中国油画表现性的意象内容。意象油画就是通过中华民族传统的“意象”思维的影响，用“象”来写“意”，让“意”和“象”充分融合的油画。“意象”是中华古典美学的一个特点，其中“意”表现在人的主观情感中，“象”是对“意”用物体表现的形式，“意象”是物体和人的感情相互融合的表现，是艺术家们对物体从感性认识到理性认识的升华。所谓的意象油画，就是内涵为油画，但是外表充分表现出中国意象化的特点。中国意象油画的特點是，把物体的韵味充分展示出来，不仅仅局限于物体某一点的形象描述，而是对物体进行综合形象的描述，它需要创作者在创作过程中用“意”来勾画“情景”，用造型、声色、抒写组合成一幅具有视觉效果的油画。

中国油画在很大程度上蕴含了中华文化心理和人文气质，凸显出中华民族的品味格调和人格境界。第一，以和为美，这是对美的标准。在中国的意象油画中，从主体的思想表达到艺术表达，都用“和”来勾画视觉效果。第二，以心为本，“心”就是“我”。在中国意象油画的表达中，“心”是非常重要的，油画中的每一处细节，包括色彩、肌理、形象、笔触等，都是结合创作者的内心来完成的，“物我两意，物我为一”就充分说明了“以心为本”的道理。第三，以形媚道。在中国油画的创作中，形色是需要创作者大胆进行取舍变换的。第四，以境为高。也就是说，中国油画是要有高深意境的，意境的深浅直接决定了作品的优劣程度。

三、现代中国油画表现性中的审美意象

（一）古典美学下的审美意象。中国古典美学中，认为艺术的本体就是审美意象，其次还对艺术欣赏、探究等进行了多层次、多角度的研究。独立的中国美学最先出现在《乐记》中，当时先有了音乐，随着时代的发展，音乐理论也渐渐出现、发展、延伸，从而形成中华古典美学理论，并且将意象作为中国古典美学的核心。其中对于“意象”的理解，就是分析艺术的内在结构，即情与景、隐与秀、风与骨等。其实博大精深的中华古典美学不是靠一个字或一句话表现出来的，总的来说，意象是作为艺术的本体存在于中国油画当中。因为中国油画中融入了中华古典美学，所以中国油画在表现性的审美意象中，可以充分体现中国的古典艺术。

中国古典艺术的审美意象就是指人在有限的生命里，理解到某种无限的理论知识，从而和自然相互融合，达到虚实结合的境界，这正充分说明了意象油画表现性之一，即“虚实相生”。在荆浩的《笔法记》、李渔的《闲情寄偶》等艺术著作中，都充分体现了这一概念。意象油画吸取了中国传统绘画的营养，精妙地对意象造型进行了一定的取舍，以及对中国画意象造型的观念进行了移植。让意象油画在“想”和“不想”之间，提升了油画的意境。

意象油画并不是简单的中国油彩画，而是具有一定民族文化、民族精神、民族审美、民族地域特征的油画，其中含有典型的东方特征，意象油画不拘泥于普通的描述意象中，而是追求生命的本真。意象油画是油画语言的一场变革，其相对于传统油画来说，既保留了它的语言长处，又注重中国的笔墨韵味，充分发挥了中国笔墨的技法，营造出具有强烈画面的意境。

意象油画表现性之二，即“气韵生动”。例如，在吴冠中的作品中就充分体现出了这一点。他的作品很明确地展示了中国画的特点，与西洋画有很大区别。在他的作品中，油画中所有的因素，即点、线、面、色彩等都是专门为创造合适的气韵而存在的。另外，洪凌的作品也是“气韵生动”的典型表现，他的作品不仅仅是简单地用水墨画进行点缀，而是把油画的因素和中国山水的气韵充分结合起来。

画家在对真实世界的物体进行提炼、表现的过程中，几乎都不是客观地对实体形象进行描述，而是结合了移情的手法，通过夸张、变形等，充分强调抒情性和寄情性，通过对物体进行诗意化，隐约、含蓄地表达出作品蕴含的思想情感，达到托物言志的境界。

（二）哲学思想下的审美意象。中国意象油画也不是简单地吸收中国画的写意技法，其中还蕴含着中国的哲学思想，是“天人合一”的宇宙观，它是审美的最高境界，体现出人生的最高境界。意象油画是有着强烈的东方哲学思想的，具有东方审美和东方美学。“意象”同时含有主体的对象化和客体的主体化性质，“意象”不是客观物，而是意象性的产物。虽然中国油画是在东方古典美学和西方表现主义两种因素的影响下发展起来的，但是中国油画的发展模式不同于西方油画的发展模式，其发展充分根据中国本土文化基础。赵无极、罗工柳等创作的中国油画，都体现出了中国的文化和精神，中国油画表现性的审美意象，注重主观对内心的表现，在对任何事物进行描述时，要充分注重其意境，不要局限在表象，而要体现出一定的深度，同时还需要创作者将内心的情感、愿望融合在作品中。

另外，还要表现出生活的体验及中国文化精神。因为表现主义在很大程度上都影响着中国油画的创作风格，让油画更加具有一定的“精神”，这种精神就是文化精神和生活体验，所以，在现代中国文化表现性上，需要创作者注重生活体验和文化精神。随着中国油画创作者对西方文化理解的逐渐深入，他们都会在创作过程中融入中國的传统文化，创作者在进行表达时，要注重结合中华古典美学和西方表现主义，充分融入个人的情感和思想，从而升华作品意境，同时强调对客观事物的抽象、夸张表达，从总体上让作品体现一种和谐自然美，将中国油画表现性的审美意象表现到底。

四、结语

本文从现代中国油画表现性审美意象特征和中国油画怎样体现审美意象等两方面，对中国油画表现性审美意象进行了分析和探讨。经过长期的发展，逐渐成熟的中国油画，需要充分接收中华古典美学和西方表现主义，从而体现中国油画的表现性审美意象，创作者要在创作过程中融入情感、思想，以及对实际生活的体验。

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