浅谈高畑勋的动画世界

2017-03-06芮晓珍

戏剧之家 2017年3期

芮晓珍

【摘要】高畑勋——日本动画导演、制作人，高畑勋不仅是日本吉卜力工作室的创始人之一，还是日本动画黎明期开始支撑动画界的巨匠。但不论是在日本还是国内，这位成绩斐然的动画大师却不为人所知。本篇论文则从高畑勋动画作品的主题内涵，其作品中隐藏的美学意蕴及日本民族文化来叙写。

【关键词】高畑勋；动画电影；民族文化；现实主义；美学内涵

中图分类号：J903 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）02-0131-02

高畑勋（1935年10月29日-），动画电影导演、制作人，出生于日本的三重县伊势市，东京大学文学部法文科毕业。吉卜力工作室的核心成员，其代表作品有《辉夜姬物语》《百变狸猫》《太阳王子霍尔斯的大冒险》《岁月的童话》《萤火虫之墓》等。此外，他还兼任制片人的工作，并以该身份参与制作过《风之谷》《天空之城》等经典作品。高畑勋曾在第62届洛加诺国际电影节获得名誉金豹奖；在2015年凭借《辉夜姬物语》获得第87届奥斯卡最佳动画长片提名；第42届安妮奖最佳导演提名。2014东京动漫颁奖节，获得特别奖“动漫金奖”。

一、创作风格及人文主义内涵

高畑勋的电影风格是温和的，尊重现实时空，描写平凡人物的点滴。在琐碎的日常生活中自由徜徉，关注平淡的故事。从每段平凡故事中记录着对生命的尊重，对人性与社会的探讨显露着人文关怀。

比如动画电影《辉夜姬物语》是高畑勋最新創作的一部动画长篇电影，取自日本最古老的故事《竹取物语》。故事传说中，辉夜姬因在月宫犯错，被罚下放人间受罚。从竹子中降生，被好心的农民夫妇收养，辉夜姬拥有惊人的美貌却与现实世界格格不入，最终羽化人间，回到月宫。故事里高畑勋塑造了一个顽固极端的辉夜姬，她与现实格格不入，她渴望自由，挣脱现实想不被世人所纷扰，却最终被现实的种种压抑成囚徒，生命本真的活力被消耗磨损殆尽，从奔跑于田间小路的纯真少女，到眉目紧锁，压抑无望的贵族小姐，再到最后羽化成仙，空留人间的冰冷石像。从辉夜姬身上我们仿佛看到了自己，幼时的天真无忧到长大后被世俗琐事桎梏的我们，压抑、忍耐，我们不甘屈服地接受着一切，高畑勋细致地描写了辉夜姬所被迫承受的一切，漫长的压抑，永无止境的孤单，最终的爆发、扭曲、崩溃、夜奔到无助地迎接死亡。这并非童话，而是真实的人生。辉夜姬如此，更何况是凡人的我们，高畑勋对人性和现实的写实没有任何避讳，人生本就是充满无奈与惆怅，这是《辉夜姬物语》关于现实和人性的探讨。

在1991年，高畑勋创作了一部关于成长的散文叙事电影《岁月的童话》，成长，是每个人必须经历的过程，影片中在都市生活的27岁的妙子，在得到公司的10天年假后，背起行囊踏上归家的乡间之旅。从火车上的种种儿时回忆开始。正如影片中所说，成长，就是化蛹为蝶的艰辛过程。此部影片用现实和回忆交叉叙事，在同一场景下，现实和回忆完美地过渡。影片里，现实是不全然交代的现实，回忆也是岁月之中没头没尾的碎片，高畑勋淡化了故事情节，强调了主体的意识情绪。影片风格以白色基调为主，淡淡的水彩晕染，营造出了回忆里童年的色彩。高畑勋在动画中刻画了妙子的成长轨迹，这是一种必然的经历，也是每个平凡个体必须经历的法则，岁月的童话也许也是每个人成长的童话，被岁月永远地镌刻在人生的扉页上，这是《岁月的童话》，关于成长。

在吉卜力的众多作品中鲜少有残酷沉重的题材，但在1988年，高畑勋在吉卜力第一次指导的电影——《萤火虫之墓》就是这样一部充满着现实灰暗的动画电影。有人说《萤火虫之墓》标志着高畑勋现实主义风格的确立，从此，他开始走进现实社会，开始对人性进行深刻的探讨与反思。故事内容描写的是二战后的神户，一对父母双亡的兄妹清太和节子艰难求生的辛酸故事。战争如同黑夜，生命在这漆黑中摇摇欲坠，而被战争遗弃的童真和希望就像暗夜中的萤火虫一般散发着微弱的光芒，不可避免地枯萎凋零。整部影片的色调和氛围都在围绕着一种灰暗和悲凉，《萤火虫之墓》不是一部战争题材，而是通过战争给人们带来的苦难继而达到控诉战争的影片。萤火虫之墓也许就是战争砌成的叹息之墓，这是《萤火虫之墓》，关于童真与战争。

高畑勋的动画作品总是充满着人文情怀。如果不能对现实人生进行富有意味的表现和反省，它就不能引起广大观众读者的阅读兴趣。从现实中创作并且尊重现实时空，他关注最平凡的人物如何在现实生活中生存，在缓慢的时光中记录生命最本真的意义，可能经历着平凡琐事，也可能面对着悲欢离合，但作品本身都是现实生活的真实写照，从中透露着对人性的思考和感悟，这也就更加凸显着人文主义的特征。

二、民族文化特色

在日本动画中有着强烈的民族文化特色，不同于西方国家充满个人英雄主义的动画，而是能在细枝末节中看到的代表东方内敛含蓄的美学色彩，日本动画从中反映的民族特色则是更有代表性，包括日本的神话、宗教历史、浮世绘、传统的习俗和歌舞等等，都流露出日本的民族文化特征。高畑勋的动画作品中也蕴含着浓郁的日本民族文化，最具代表的就是物哀之美与幽玄之境。

何为物哀？“物”指自然万物，“哀”即悲哀，睹物伤情、物我同悲是物哀的最直观的理解。所谓“物哀之美”是指一种情绪经历过后的感动，其所展现的是一种哀婉凄清的美感世界，物哀其实就是一种美的概念，即物哀以悲为基础，以物传递哀愁，达到从物的真实到人的哀意上的一种审美意识转化，继而展现出日本民族的独特审美特色。在高畑勋的《萤火虫之墓》中，这种物哀之美展现得淋漓尽致，“昭和20年9月21日晚，我死了”，这是故事开场的第一句台词，就奠定了影片的结局。从死亡开始，以死亡结束，这部电影中没有血性残酷的场景，有的只是高畑勋用平和的镜头去描绘故事里人物的大喜大悲。日本人似乎很喜欢在寂静中感受物哀之美。动画中节子的妈妈病重前夕，清太告诉妹妹妈妈生病了，只能明天去看，那一刻这个十多岁少年的表情是平静的，但情感的克制确实到达了极限。节子没有大哭大闹，只是摇晃着身体说着要找妈妈，随即蹲下去擦着眼泪，这一幕让我记忆犹新，空旷的大背景中，灰暗的色调，两个孱弱的孩子从内到外散发出的无助和悲伤情感的流露，直接传达到了观众的心里，感受到了人物之痛。这便是高畑勋所描绘的物哀，温和寂静像流水一般，无声无息，却以这种形式，引发了观众的共鸣。“物哀”是从空寂的心境中孕育着的悲美之感，经受岁月洗礼产生的悲观之感。这是日本传统核心要素文化，也是主导日本文学的特点。

“幽玄”之境也是日本美学的重要组成部分。幽玄讲究“境生象外”，意在言外，追求一种以“神似”的精约之美，引发欣赏对象的联想和想象，传达出丰富的思想感情内容。如果说“物哀”之美是重在事物和自我的相融一体，以悲为基础的伤感状态，那么“幽玄”之美则是用真我去碰撞朦胧和空灵的世界。幽玄之意如中国佛家所说，叫人仿佛如灯镜传影，了然目中，却是捉摸不得。那是一种朦胧模糊的似花非雾的概念，给人以含蓄模糊的独特审美感受。“意在言外，情溢其表”，幽玄舍去的是最表面人为感官的东西，追求内在朴素含蓄的情感。像《岁月的童话》中，回到家乡的妙子在摘采红花时，学习田间劳作的老人，向着太阳双手合十地闭目祷告。这一幕无疑是动画中最虔诚的场景，温热的阳光，艳丽的红花田，妙子虔诚的祈祷，诸多条件聚集成了最朴素唯美的画卷，也体现了妙子对大自然的热爱之情。一个简简单单的动作就能体现一种幽深的境界，这也许就是“幽玄”这一美学的特征。

三、结语

高畑勋动画最重要特点就是现实主义观念与人文主义色彩，既反映了日本的民族文化又具有现代的精神，找到商业和艺术的平衡点。他的作品取材现实，关注平凡人物，尊重现实生活，可以引发观众的共鸣，并对此展开人类更深层次的探讨，可以感受到对生命的尊重与热爱，彰显人文主义。反观中国动画则是多注重客观教育，缺乏对生活的感悟，没有从现实生活中来，情节单一缺乏深度剧情，让人看了开头就能猜到后面的结局。艺术来源于生活并高于生活，我国动画其实缺少的正是对生活的感悟，艺术观念和现实生活并不是对立的，用动画的手法来反映中国现实生活的状态，体现时代的特色，也许更是中国动画的一种探索创新之路。

动画不仅是娱乐大众与传播文化的途径，它的每一部作品所反映的内涵哲理都能给人们带来深刻的探讨与反思，一部优秀的动画往往能折射一个国家的文化内涵，中国动画发展的道路还很长，应不断学习借鉴他国优秀的创作经验，取其精华去其糟粕，寻找一条适合中国动画事业发展的道路。树立中国动画观念，创造符合国际发展的优秀国产动画，逐渐走上世界的舞台，更好地宣扬中国浓厚的文化底蕴，一个悠久独特的中国动画。

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