电子管风琴演奏动态的轨迹分析

李爽

【摘 要】电子管风琴是科学技术高速发展的产物，是时代发展的产物，在演奏实践过程中需要一系列的理论支撑，植入了很多新概念、新方法。本论文着重阐述电子管风琴演奏动态上的轨迹并进行全面分析。

【关键词】电子管风琴；演奏动态；轨迹；指挥

中图分类号：J624.2 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）02-0076-02

一、电子管风琴演奏的动态与音乐形象的关系

（一）演奏者的肢体动作决定了音乐形象。电子管风琴演奏者的肢體动作是演奏方式所决定的，双脚离地的演奏方式决定了他的重心自然而然地随着音乐摆动。重心的转移是演奏难度的一部分，对于控制肢体的平衡是非常必要的，在演奏流行乐曲时，除了随着低音贝斯的力度加大外，还会有一连串的脚键盘的solo，一定程度上增加了肢体控制的难度。在演奏古典音乐时身体整体的力量运用就会更微妙。

（二）音乐形象决定了舞台的感染力。电子管风琴是演奏专业中肢体运动比传统乐器运用得更广泛、也是最复杂的一门艺术。由于表达音乐形象的外在化，舞台的感染力也最直接的。脚键盘决定了特殊的演奏动态、演奏重心的问题、演奏的轨迹与移动重心的关系等。只有全面分析电子管风琴演奏动态的轨迹，才能更好地理解电子管风琴独有的音乐舞台形象。

二、电子管风琴是一个人的乐队，演奏者是指挥的角色

电子管风琴演奏者也是自己的指挥，其基本条件是要熟练掌握电子管风琴演奏技巧。（一）敏锐的听觉。从某种意义上说，指挥是“专门挑毛病”，在排练演出中，对那些错误的音符、节奏、演唱方法，都必须指挥加以纠正。所以要想在演奏中听从自己指挥，发现演奏方面的问题就必须具备一双敏锐的耳朵。（二）较好的音乐记忆。指挥要掌握大量的音乐作品，虽不一定所有声部都背得十分准确，但旋律、主要的和声、配器手法及声部的进入要有事先的分析。只有具备良好的音乐记忆能力，才能具有较好的分析、理解音乐作品的能力及综合音乐素养。要掌握复调、曲式、配器作曲相关理论，要有一定的文化修养，对哲学、美学、文学及相关艺术门类有一定的造诣。

三、电子管风琴指挥观念的确立

电子管风琴指挥动作的轨迹由以下几部分构成：第一，预备前的运动轨迹，它起到暗示演奏前的时间及音乐的力度、发音特点等作用。第二，演奏第一个音的触键运动轨迹，触键点之间的时距即是音乐节拍的长度，就是通常所说的速度。第三，触后运动轨迹，是触键之后反弹回来的力量。它可表示这一拍奏出后的音响特点，包括时值、音色、音量变化，并预示下一音节的情绪以及速度等。第四，音与音之间的在空中挥手的运动轨迹，是触键前运动与触后运动之间的夹角，它表示该拍的音色力度特点。挥手角度越小，说明节奏清晰，快速的一连串的跑动；角度越大，说明速度各方面相对含混，自由速度偏多。这种差别分别表现不同的音乐形象，它的位置高低及手在此处的停留时间是随着音乐表情而千变万化的。

学习如何在电子管风琴上自行指挥运动的过程中，每一部分都应引起重视。往往有的演奏者比较注意触键的准确性，也能认真对待准备运动，却忽略了其他。尤其在电子管风琴演奏技巧中是触后的运动轨迹的实际运用，这一点非常重要，它可以表示音符的时值、弹性、渐快、渐慢、呼吸、乐句的划分等等。所以，我们在学习这些电子管风琴特有的指挥手势时，对触后运动轨迹要给予足够的重视。

四、电子管风琴指挥动作的基本要领

第一，大臂带小臂、小臂带腕子、手掌、直至指尖；上下左右动作永远是由根带稍。“松弛”，任何一个动作都是由肌肉工作完成的，都有一定的紧张度，都需要适当地控制。“松弛”是指能用八两力量做到的绝不用一斤的力量，也就是恰当地掌握好“松与紧”这一对矛盾。演奏时肩、肘、腕各部位要协调动作，顺其自然。做到自然地运用指挥动作是最重要的。

第二，演奏前的预备动作轨迹。乐曲开始第一个音的那只手抬起，掌心向下或微扬，手掌的高低根据音乐形象而定，可以从腹部到颈部。抬手的前后，眼睛要迅速找到在键盘上的相关音符。抬手后与起拍的时间间隔2-3秒为宜，动作起的时间太短很容易没准备好，时间长了精神容易分散。

在电子管风琴演奏中做这个预备动作是一项极其重要的技术，可以说不会打预备拍就等于不是真正了解了电子管风琴的演奏技术。指挥动作是靠预备拍来发号施令的，它的作用决定每个音符的呼吸，也就是模拟演唱者及管乐演奏员的呼吸。快而有力量，吸气则快而猛，预备拍慢，吸气也应慢而柔。它也决定了乐曲的速度、节奏特点、乐曲的力度、乐曲的情感及演奏方法。演奏较抒情的音乐风格时，动作应柔软；演奏进行曲音乐风格时，动作果断有力，声音则应结实、刚强；而演奏轻快、活泼的音乐风格时，则动作灵巧，音色则应有弹性。

第三，乐曲结束部分的运动轨迹。乐曲结束运动根据情感表现也是同等重要。乐曲在情绪激昂，音响强烈时结束，演奏者的整个手臂收拍要果断，有力，收拍的动作也可用握拳来表示音乐的果断结束。乐曲在慢而弱时结束，收拍动作要柔，但也要明确表现结束。

第四，强、弱、渐强与渐弱的动作轨迹。强，毫无疑问演奏动作大而有力，大到可伸臂至极限。弱，就是演奏动作小而轻，轻到可以只是手指稍动，像是手抚摸在绒毛上。这样大的幅度对比，可表现各种力度变化的音乐形象。渐强，原则上动作逐渐加大，加力，渐弱则反之。力度变化时，眼睛与身体的配合不可忽视。渐强时，胸、头部上扬，渐弱时，头、身体都要控制到最小幅度。另外，电子管风琴演奏者手的位置高低、前后，肌肉的紧张度，对音乐的强弱均有很大的影响。

第五，渐快渐慢的动作轨迹。在演奏乐曲过程中，我们可以把每一动作都理解为下一动作的预备动作。渐慢时，要想把乐曲的速度一拍一拍地逐渐降慢，就必须有意识地强调在每一个预备拍上逐渐降低击拍的速度，这里关键在手提起来的速度要逐渐慢下来，同时动作幅度适当加大；渐快时，反其道而行之，尤其是动作幅度要适当减小。初学者往往为了强调渐快而加大动作幅度，这样会适得其反，既达不到渐快的目的，拍点和速度也会含混不清。

有时候渐快、渐慢又伴随着渐强或渐弱的演奏技术，这样除了演奏者动作速度变化外，动作的幅度和力度也要变化，渐慢伴随着渐强，同样的旋律渐慢同时渐弱，演奏者的动作轨迹要均匀、柔和，逐步缩小幅度。这里要用心去体会音乐，才能找到手势的感觉。

渐慢或渐快，不会是大的片段，只会出现在一小段，或一小节，一拍中。注意几小节渐快或渐慢要均匀分布，不要太突然。有时候恢复原速度或变化新的速度或进入延长音，都属于变化速度，需要各方面的技术衔接。

四、结论

研究分析电子管风琴演奏的运动轨迹，其是结合借鉴了传统乐队指挥者的动作，设计出符合电子管风琴演奏特点的一系列动作轨迹。作为电子管风琴演奏者，要在乐曲中有意识地创造出许多形象生动的动作来感动观众，但是一切动作轨迹的出发点都是为了表现音乐，离开音乐的一切动作设计都有哗众取宠之嫌。

电子管风琴演奏大型音乐作品中，配器织体较为复杂，仅靠四肢动作来示意，往往难以把错综复杂的音乐总体表现出来。因此，我们要建立自己是自己的指挥者的概念。双手以及身体的其他部位协同配合，共同来完成传达音乐信息的任务。身体的朝向也是增强暗示效果的手段之一，在需要强调某个声部时，适当转过身体面向有关声部，这样既强调了对该声部的关注，又使指挥线条呈示更清楚。

参考文献：

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