形体语言在戏剧表演中的重要性

孟丹

【摘 要】戏剧是一门形象表演艺术，演员通过可见可感的视觉形体语言，把作者塑造的人物形象再现在自己身上，从而产生艺术的美感。形体语言在戏剧表演中十分重要，它是塑造戏剧人物形象的重要手段。

【关键词】形体语言；戏剧表演；重要性

中图分类号：J812 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）02-0057-01

形体语言是通过表情、手势以及身体其他部分的动作来表达思想感情的一种无声语言。戏剧中的形体语言，是表演者依靠身体局部动作或身体全部形态的协调变换，在与外界进行情感交流的過程中展现的一种活动，是表演者情感和心灵的表达。戏剧表演中形体语言的地位极其重要，具有交际性、直观可视性、可塑性等。表演者在戏剧表演中可以依靠形体语言来丰富艺术表达，也可以与口头语言相结合，增强舞台的展现力和感染力，提升舞台表演的美感。本文深入探讨形体语言在戏剧表演中的重要性，对于提升表演艺术水平和舞台表现力具有十分重要的意义。

一、形体语言的重要性在于有自身特性

戏剧表演艺术有交际性、直观性、可视性、可塑性等特性，是一门“四位一体”的表演艺术形式，这是它最本质的特征。

（一）交际性。形体语言是表演者依靠身体动作或身体局部形态，向外部传达信息的一种表演形式。科学证明，许多形体语言是人生来就有的，表演者通过五官、四肢等部位的变化，展现喜、怒、忧、思、悲、恐、惊等。形体语言成为传递表演者情感和心理活动的重要方式，这种方式能够很好地体现人物个性和气质，具有强烈的视觉冲击力。

（二）直观可视性。戏剧表演就是这样，通过直观可视的表演，传递表演者所需要表达的情感。形体语言在戏剧表演中的直观可视性为表演者信息传递提供了巨大的空间和便利性，也丰富和发展了艺术表演形式，让更多的形式和表达方式出现在戏剧表演中。

（三）可塑性。形体语言具有很强的表现力，表演者可以按照身体不同部位的不同表现，展现出人体动作的潜能，达到情感的延伸，因此，形体语言就有很强的可塑性。戏剧演员要发掘这种可塑性，利用形体表达特定人物的特定情感和内心世界，将戏剧表演发挥到极致。

二、形体语言是塑造戏剧人物形象的重要手段

在戏剧表演中，各类人物形象都是由动作、语言、形体塑造而来，表演者是展现这种表达能力的主体。而表演者的身体则在很大程度上成为构建形体语言的关键点，是形体语言的物质承担者。表演者在戏剧表演中，利用形体语言和口头表达传递信息，展现情感、传导艺术，形体语言是对口头语言的补充和升华，其作用超过了口头语言，并能弥补语言的不足，起到“此时无声胜有声”的效果，给观众带来震撼和美感。形体在戏剧表演中是塑造形象的物质承担者，尽管形体的美与戏剧形式美有所差别，戏剧形式美与人体美相比，具有更加丰富的内涵，能最大限度地展现人体各部位的表演能力，并依照戏剧表演艺术中的审美规则、审美规律、审美目标，对形体表达进行艺术加工，使其艺术化、美学化，使人体按照美学规则变化起来，创造出优雅的感性形态。斯坦尼斯拉夫斯基在《演员的自我修养》中指出：“外部体现之所以重要，就因为它是传达内在的‘人的精神生活的。演员应该是有着标准而灵活的形体的个人，可以运用形体塑造不同的情感和人物特征，因此，在形体语言表达中，一定要细细雕琢，增强形体的美感和灵动，还要增强对肌体的控制力，增强灵敏度和表达力。”

三、形体语言是戏剧感情的无声表达

戏剧表演者怎样依靠形体语言塑造生活中的情感，是其时常遇到的难题。在日常生活中，人们通过口头语言和形体语言的结合，表达自己的情感态度。在表演者看来，所谓的形体语言就是用单独的一个表情或动作，表达文字语言信息，这种方式多样、意义多重的语言经过形体的重新排列，就能塑造出一个完美的艺术作品。它不需要通过发声的言语，只是一个无声的形体，就可以将情感完全流露出来。形体语言本身作为一种无声的展现戏剧魅力的方式，具有极高的观赏性和表达力。尽管观众看到的表演十分简单，不是很复杂，但是他们所展现的艺术和情感色彩都相当浓厚，口头语言此时成为一种点缀和辅助，烘托肢体语言的表达。表演者通过提高形体语言的艺术感，增强肢体动作的展现力，丰富其表达能力，这样一来，戏剧表演的无穷魅力就被完整地表露出来。

四、结语

随着历史和社会的不断变迁，表演艺术也在不断发展。形体语言作为戏剧表演的重要形式，需要受到表演者的重视，并不断拓展形体语言传递情感的方式，匀称、娇好、健美、灵活、灵敏的身材，加上较强的可塑性和视觉美感，才能在戏剧表演中将形体语言表现得淋漓尽致。

参考文献：

[1]刘诗琪.戏剧表演中形体语言的应用[J].大众文艺，2016，（1）：187.

[2]杨晓盟.浅谈戏剧表演教学中形体语言的重要性[J].亚太教育，2016，（15）：94.