浅谈表演艺术中的信念感

何阳

【摘 要】一段表演成功与否，我们首先要看它是否真实。演员要让自己的表演真实可信，必须要有强大、可靠的信念感。那么什么是信念感？信念感又有怎样的作用？演员又如何建立自己的信念感呢？笔者通过自身实践与相关资料的查阅，与读者分享关于“信念感”的所得所想。

【关键词】表演艺术；信念感

中图分类号：J812 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）02-0055-01

一、什么是信念感

正如斯坦尼所言“我们处在舞台上的每一个瞬间，都应该充满着一种信念，即相信所体验的情感的真实和进行着的动作的真实，这就是一个演员在舞台上必须具有的真实，以及对这种真实的纯真的信念。”这种信念根本上来源于演员的内心，就像《原野》中焦大星面对仇虎时手里拿着的刀是不是真刀并不重要，重要的是演员相不相信自己就是焦大星，相不相信那把刀就是真刀，是否体验到焦大星知道金子偷情后愤怒的情绪和想要手刃奸夫的冲动，这样就算拿着的不是真刀，观众也能感受到此时大星与仇虎对峙时的紧张感。可见信念感指的就是演员对假定事物的高度信任。

二、信念感的作用

（一）信念感有助于演员更准确地塑造人物形象。塑造鲜活的有血有肉的人物形象是演员在表演中的最高任务，良好的信念感是演员塑造人物形象的前提之一。

（二）信念感有助于演员更好地把握规定情境。规定情境是指表演中角色所处的时代、时间、地点、人物关系等背景信息，不存在没有规定情境的表演。

那么信念感对演员感受和把握规定情景又有怎样的作用呢？张艺谋在谈到《长城》中演员表演最大的难度时就表示，在虚拟化的场景中，演员想象真的有只凶猛的饕餮向自己迎面扑来是很难的。这个时候只有具有强大信念感的演员才能表达出饕餮扑向自己时该有的情绪、表情、眼神、呼吸。同样的，话剧演员的表演往往更是在一个假定的环境中，只有相信，才能把握好规定情境，才能真实地完成表演。

（三）信念感有助于演员更好地组织行动。行动是表演艺术的基础，是演员在舞台上有目的的行为活动。一个演员在表演时如果没有信念感，不相信自己就是所饰演的那个角色，不相信规定情境，当然也就无法准确地组织舞台行动，更谈不上表演的真实自然了。

三、表演时演员如何建立信念感

（一）做好充分的案头工作。演员的表演大多是二度创作，所以在拿到剧本时，前期的案头工作必不可少。笔者在台词课“对白”阶段的教学中，第一步都是让学生进行剧本和角色的分析。在这个过程中，只有案头工作做得好的学生，排演时才能建立更强的信念感；才能更好地把握规定情境；塑造的角色才能更加贴近剧本中的人物。

比如《家》中，觉慧与鸣凤荷塘约会的片段，演员只有清楚鸣凤的性格特点，才能在塑造人物时不把鸣凤演成虎妞；只有清楚鸣凤和觉慧的人物关系，才能知道她的爱情是多么不易。由此可见，案头工作对于演员建立信念感是必不可少的。

（二）合理地利用想象力来感受规定情境。想象力是艺术家创作的灵魂，演员也必须具备丰富且合理的想象力。如果没有想象力，演员在表演时就不会有信念感，也就不会相信自己所处的规定情境。

（三）利用肢体和语言增强对角色的信念感。我们在诠释不同的角色时，都有不同的肢体动作或语言。我们要增强对角色的信念感，可以通过对角色特殊形体和语言的抓取，甚至是模仿，来增强在塑造角色时的信念感。比如要饰演一位老年人，我们可以通过模仿老年人说话的语速、浑浊的眼神等，增强自身对于角色的信念感。

利用肢体和语言特点来增强对角色的信念感，是一种直接有效的方法，首先要建立在对人物性格与内心有了深刻而準确地理解与感受的基础上，然后再通过观察与模仿，让自己的形体动作和语言与角色更加靠近，信念感就在这样的模仿和靠近中不断建立起来。

（四）合理利用舞美增强信念感。舞美指的是舞台美术，是戏剧和其他表演的一个重要组成部分，包括布景、灯光、化妆、服装、道具等。合理的舞台美术可以让演员更真实地体会规定情境，增强演员表演时的信念感。

比如《商鞅》这部历史剧，如果演员不穿秦朝服装，没有先秦战车、兵马俑等道具，哪怕是再优秀的演员，在表演时也难免建立充分的信念感，观众在观看时也很难进入戏剧的规定情境。

由此可见，舞美的作用不仅在于让舞台变得更具有美感，更接近戏剧本身想要表现的环境，还能帮助演员产生更强烈的信念感。所以，不管是导演还是演员，一定要善于利用舞美，合理利用舞美。

四、结语

信念感是衡量一位演员优秀与否的最基本的标准，演员只有深刻地认识到信念感对于表演的重要性，并有意识地利用不同方法有效建立与增强信念感，才能为观众带来真实可信的表演。