看见图画看不见的
2017-03-06窦桂梅
窦桂梅
作为一名语文老师,我一直和团队成员一起做教学的探索和研究。我们想尽办法,希望用两座灯塔照亮儿童。一座是国学经典的灯塔,它是远方的、高处的,那是中华民族必须要捍卫和传承的,也是核心素养里所说的文化的理解与传承。还有一座灯塔就是儿童现当代的经典作品。我们把发现的、国内外儿童文学经典作品纳入视野,让它也作为一座灯塔指引脚下的路,契合儿童当下生命的样子。
我一直在思考,绘本教学和讲读教学的区别在哪?它们之间到是什么关系?今天一个热门的话题就是核心素养。什么是语文核心素养?语言的发展与建构、文化的理解与传承、思维的发展与提升、审美的鉴赏与创造。那么如何通过语文学科来实现这些我们用眼睛看不见的素养呢?下面我就以我的一些课为例,谈谈我的思考和感受。
一、绘本中的语言发展与运用
绘本教学中,阅读理解是很重要的。虽然绘本主要是由图画构成,但图画不能尽达其意。当画面出现局限、必须要语言出场的时候,语言才在绘本里出现。所以,语言是画面未达之意的补充或者提升。画面是绘本的核心,但是语言文字少而精,而且往往在最关键、理解最困难、最需要强化情感或者写作规律的时刻出现,所以语言往往也非常重要。我们在阅读绘本的时候,也应该关注它的语言密码,发现语言的特点。
以《我爸爸》为例,在这个小故事里,“我”非常崇拜爸爸。围绕“我”对爸爸的崇拜,“我”说:“他可以飞过月亮,他可以走钢索,他敢和巨人摔跤,然后他参加运动会竟然跑了第一名,他吃的像马一样多……”注意它的语言,整本书乎其实是用最简单的句式把“我”对爸爸的爱表达出来。在阅读过程当中,教师既要引领学生发现这个特点,又要带领学生做一些小小的训练。让学生归类整理这些语言表达的特点,然后学生就会发现:“天啊!它是这样表达的!”“原来,赞美爸爸可以这样打比方啊,安东尼·布朗的爸爸好了不起!”学习了《我爸爸》之后,教师可以让学生学习作者的表达方式,单句、长句、递进关系的句式……迁移运用,尝试创作。有个学生是这样说的:“我爸爸像大猩猩一样强壮,也像长颈鹿一样高大,这就是我爸爸,他真的很酷。”他完全把安东尼·布朗的话学到了。还有一个学生,围绕“我爸爸”,做了一张思维导图。他说他也要像安东尼·布朗一样,为爸爸创作一本书。在绘本的学习中,学生的语言就是这么发展建构起来的。从这个角度看,谁能说这是一堂单独的语文课?谁又能说这是一堂单独的美术课呢?
这本书的最后,是一张非常有意思的画。几乎整本书都在叙述“我爸爸像……”,最后一页,突然成了“而且你知道吗?爸爸爱我,我才那么爱他呀!”这样一来,一本书就变成了两本书,既有“我爱爸爸”,也有“爸爸爱我”。“爸爸”是怎么爱“我”的,书里没写,那么让爸爸参与到亲子阅读中,与孩子共创绘本。就是这本书的定格。有个学生画了一只猪,睡在被窝里,还打着呼噜,下面有一句话:“我爸爸像猪一样懒。”其实在儿童的眼里,动物没有好坏,他只知道他爸爸跟谁像。大部分学生写的都是爸爸的缺点,不过,也有一些学生写了爸爸的优点。有个学生写的是“我爸爸像雨水一样温柔”,雨点还画得特别大,大的雨点就是他的爸爸。所有家长都坐在那儿听课,有的愧疚得满脸通红,有的感动得泪水涟涟。不用教师赘言,家长们自发地走上前,抱起自己的孩子。抱起来没有用,还要表达,学生要表达,家长也要表达。学生把画拿给爸爸:“爸爸,你像长颈鹿一样高大,爸爸你好了不起啊,你像我们家的大楼那样高大……”家长也激动地说爸爸爱你,等等。《我爸爸》变成了“我爸爸”,学生的语言发展就在这样的情感推动中完成了。
二、繪本中的艺术审美与创造
绘本不仅可以发展学生的语言表达能力,而且还可以培养学生的审美鉴赏能力与创造力。关于审美鉴赏与创造力的绘本数不胜数,它们会让读者充满联想、充满情感,充满一种内在的滋味。比如,我上过《我的爸爸叫焦尼》一课。这个故事里的审美鉴赏、情感驱动与图里的色彩,以及这些色彩里的关键细节,值得我们感觉、发现。
故事里,儿子狄姆重复地说:“这是我爸爸,他叫焦尼。”直到剧情发展到“时间终于到了。到了站台,两人开始分手。焦尼面对那些男的、女的、老的、少的,对车上所有的人大声喊道:‘大家听一下好吗?这孩子,是我的儿子。最好的儿子,他叫狄姆。车厢里静极了。”两个人的语言相互呼应,眼神也相互呼应。火车开了,爸爸也走了,可是狄姆对着路人又喊了一句:“我在送我爸爸呢,我的爸爸叫焦尼!”我们发现,狄姆的这句话,故事的标题,在文中出现了多次,而爸爸只说了一句话。更多的时候,我们看到的是爸爸的眼睛。爸爸很潦倒,但是爸爸的眼睛没有一刻离开过孩子,尤其是俩人在看电影的时候,爸爸根本没看电影,眼睛都在盯着他的儿子,片刻都不离开。还有爸爸的动作:奔过来,把孩子举过头顶,把孩子搂在怀里,手牵手走上站台。阅读绘本的时候,教师一定要启发学生看出这些细节,看出这些关键的情感表达。
封底,妈妈终于出现了。教师可以让学生从审美鉴赏的角度,好好观察画里的妈妈:妈妈穿了一件什么样的衣服?围了一条什么样的围脖?而且妈妈走得慢慢的,最后成了一个圆的聚焦镜头,定格在那儿了。这个时候,教师鼓励学生大胆地创造:妈妈会说什么?妈妈和爸爸未来还会怎么样?妈妈还会等,怎么等?爸爸还会来,怎么来?
一部好的作品,不能粗略地翻过去,不能简简单单当作语言的训练,要体会,要感受。学生只有理解了,才会学着表达,才会想象,创作。其实这个故事不仅仅是写给父亲的,也不仅仅是写给儿子的,我们每个人都能品味出其中的滋味。一天就这么过去了,可是故事就这样结束了吗?画面、构图、色彩,甚至作为道具的围巾、火车道,都有什么意境?遇到好的绘本,要慢慢地读,一点一点地看,看它的色彩、结构、细节以及语言。在这样的学习中,学生才能体会到审美的雅趣,才能得到一种品位和欣赏。
三、绘本中思维的发展与建构
从语文教学的角度来说,绘本特别有利于学生的审美和发现。我上过这样一堂课——《威利的奇遇》。我们一起来看看这本绘本中思维的发展与构建是如何实 现的。
教师如何利用这本书提升学生思维发展的空间?让学生先发现一次。“看这张图,你联想到了什么?”作家巧设悬念,这本书里全是密码。图文结合,能够看出,威力穿越空间去了金银岛,再往下阅读,是《鲁宾逊漂流记》。学生会发现这本书藏着的秘密,原来书里面还套着书!每天,威力都穿越一本书,穿越到《绿野仙踪》里,或者《长发公主》里,又或者《莴苣姑娘》里。安东尼·布朗为了让孩子们很快地发现画里面的书,树干、海鸥,连大楼都是用书画出来的。然后呢?让孩子模仿他,也推荐书单。于是,学生也像作者一样,选择一本书的一个情节进行绘画创作,巧设悬念,用一个情节、用威力这个形象把书穿在一起,创作自己的书单。这样,学生不仅读了《威力的奇遇》这本书,不仅读了这本书里推荐的10本书,还分享了自己读的书给其他人。而且他们推荐的方式生动有趣,像安东尼·布朗那样,图文结合,巧设悬念,讲究关键细节与颜色搭配,然后找到原密码。
四、绘本中的文化理解与传承
好的绘本除了有思维、语言、审美的培养,还有价值观的塑造。课堂的时间是有限的,课堂到底应该教给学生什么,需要教师有一个价值观的判断。
比如《大脚丫跳芭蕾》这本绘本。我们请这本书的作者艾米·扬到学校为我们上课,大家一起去发现,这究竟是一个怎样的故事。这个叫贝琳达的女孩是大脚丫,无法跳芭蕾。评委们一致认为,她没有可能跳芭蕾。可是,她竟然最后获得了成功。故事情节其实特别简单,但是故事丰富的价值在于引导学生去发现,故事仅仅是讲了一个贝琳达吗?这里面每个人都有怎样的价值取向?我们需要透过画面看到看不见的人的内心世界。所以,教师要再进一步,鼓励学生再度发现,让学生好好地将书里面的人物进行前后比较,让他们再次判断发现。
例如,故事里有一个厨师,在贝琳达找不到工作的时候,一直默默帮助她。这个厨师在这本薄薄的书里出现了九次。为什么出现这么多次?因为作者希望学生能发现他,进而能发现,每一个人成功的背后,总有一个重要的“他人”。这个“他人”就是默默帮助、一点也不求回报的“他人”。又例如故事前后的两幅画面。一个画面是最开始出场的时候评委给贝琳达的评价,评委让她回家去吧,“你根本就不能跳”;另一个画面是贝琳达成功以后,评委都来了,“哇!太精彩了”,前后反差天壤之别。学生会发现,有些人知錯就改,值得赞扬,我们能不能像他们一样,勇敢地面对自己。
借来的火照不亮自己的心灵。这是另一个作者想要表达的重要价值观。虽然有那么多人帮助贝琳达,但归根结底还是她自己的努力,为她带来了成功。这样学生才能看到,一个人要想成功,只有朝着目标努力前进,整个世界才会为你让路。
最后,教师问,“大脚丫”究竟是什么?学生说,“大脚丫”虽然看起来是缺点,但是关键是如何利用这个缺点,把缺点变成特点。最后贝琳达就站起来啦,腿更长了。克服了不灵活,练成了灵活,她超越了自己。这个时候,“大脚丫”就是她的垫脚石。学生还说,如果贝琳达自暴自弃,天天伤心难过,不刻苦训练,又没有帮助,那么这辈子她就永远地悲伤、潦倒,永远地抱怨、永远地压抑。“大脚丫”就是她的绊脚石。
这究竟是一个关于什么的故事?还是简简单单励志的故事吗?学生说贝琳达的故事好像就是自己的故事,其实,天下的故事都似曾相识。所以,阅读绘本时,才会在看似简单的绘本故事里找到人生的哲学命题。
我还想说,绘本不是唯一的,我们谈绘本,只不过是谈一个载体而已,我们谈教材、课文,也只不过是谈一个载体而已。教师重要的工作,是回到学科里,回到语言的发展运用、思维的发展构建、审美的鉴赏与创作、文化的理解与传承上,借助绘本或者其它载体,将这些素养播撒在学生身上,最终成就学生,让他们成为一个会鉴赏、会审美、会思考、会发现、会动手操作的人,一个大写的、立体的“人”。
(作者系清华大学附属小学校长)
责任编辑:胡玉敏
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