《与写真同欢》

2017-03-01吴承欢

数码摄影 2017年1期

吴承欢

中国摄影的年轻一代，或多或少受到“荒木经惟”“森山大道”“川内伦子”“杉本博司”等一波又一波“日本风潮”的洗礼，但我们对日本摄影评论界却似乎所知不多。日本著名摄影评论家饭泽耕太郎，是少有的出现在中国摄影人视野里的日本摄影评论家之一。

在我们的摄影出版界，似乎有着两种特别的极端。摄影技巧书因其读者群体广大，部分出版社就不断出版，具体撰写则大都是由专门的摄影图书工作室批量“制造”，以至于市面上充斥着内容类似的此类书籍。而处于金字塔尖的另一部分，则是纯粹的摄影理论，仅仅是对摄影有兴趣的普通人很难轻松读懂。《与写真同欢》则另辟蹊径，是作为引领读者如何享受摄影的书。全书共分四章，从观赏的乐趣，阅读的乐趣，拍摄的乐趣到收藏的乐趣，几乎涵盖了摄影的各个层面。在2007年那个入门数码单反迈入千万像素的时代，此书即谈到互联网和数码摄影对摄影的展示和创作所产生的意义，现在来看，也觉得没有过时。

作者从摄影术的诞生开始，讲述以塔罗法印制照片的最初形态。以1955年在纽约现代美术馆举办的《人类一家》展览作为摄影展览典型案例，将不同类型的“画廊”（照片展示空间）进行了详细的讲解。

从塔尔伯特的《自然的铅笔》到沃克埃文斯的《美国照片》，阅读的乐趣章节简述了摄影集的历史，又分析了摄影集的几种形式。在“拍照这件事”章节里，以桑德的“注视，观察，然后思考”作为开始摄影创作的建议。作者毫不遮掩的自我剖析未能成为摄影家的原因，向读者提出迈向摄影家之路的要点，包括“充分掌握相机原理与功能的能力”，“掌握摄影现场的能力”，“持续拍摄下去的热情”。在章节最后，附上了制作个人作品集的“教程”。作者以自己的“少女明信片”收藏为引，将收集和拥有影像从平易近人的“高度”开始，进一步讲到收集摄影集及原作的魅力。并对原作照片（Original Print），版数编号（edition number），陈年照片（Vintage Print ），近代照片（Morden Print），遗产照片（Estate Print）这些摄影收藏常用名词进行了解释。