威尔第歌剧《假面舞会》中咏叹调《你想要知道》的演唱研究

2017-02-27李菁菁

艺术评鉴 2016年20期

李菁菁

摘要：本文将威尔第歌剧《假面舞会》中的咏叹调《你想要知道》作为分析研究对象，通过对威尔第歌剧的创作特征及歌剧《假面舞会》剧情相关背景知识的了解，分析剧中奥斯卡的人物性格及音乐形象特征，同时结合自身的演唱体会探究咏叹调《你想要知道》的分析与演唱，以达到生动塑造人物形象的目的，进而彰显歌剧艺术的魅力。

关键词：威尔第《假面舞会》奥斯卡人物形象咏叹调

威尔第在西方歌剧发展史上具有重要的地位，他的艺术生涯从十九世纪后期创作的一部意大利歌剧史而出名。威尔第在歌剧这个领域所创作出来的辉煌成就，使其歌剧中的咏叹调，均成为歌唱家和声乐学习者在舞台上和课堂中的必唱曲目。同时威尔第也是意大利在歌剧复兴时，极具代表的歌剧领域的作曲家，他的一生一共出品了二十六部作品，其主题基本上以现实以及爱国主义为主。同时其戏剧力量非常强大。他的作品中有着较为明显的民族戏剧性，在人物性格的描写上也极为真实，而且不单一。

歌剧《假面舞会》是威尔第在创作高峰期的杰作，同时对意大利的歌剧有了一个新的突破，从而给世界的歌剧带来突出的贡献。在此，威尔第在歌剧《假面舞会》中为男主角波士顿总督里卡多的杂役奥斯卡，创作了两首咏叹调，分别是《她抬头仰望》和《你想要知道》。

歌剧在出演的过程中，咏叹调代表着歌剧人物的重要形象，同时又是歌剧最有魅力的声乐表现形式之一，它讲究旋律优美，注重发挥声乐表演技巧。威尔第的咏叹调不管是其音乐特色还是艺术形象，其所表现出来的个性都非常鲜明，而且达到了出奇的境地。威尔第歌剧《假面舞会》中《你想要知道》这段咏叹调将所演绎的奥斯卡这一角色形象的个性特征表现的非常突出。尽管奥斯卡作为剧中的男性角色，然而他所唱出来的音乐却是由女高音所演绎。奥斯卡在歌剧演出中单独出现的几率并不高，然而他所表现出来的形象在全剧中都有，同时还给剧情的发展提供了很大的推动作用。

一、威尔第生平及歌剧创作历程

朱塞佩·威尔第（Giuseppe Verdi）出生在意大利一个贫寒的小商之家，从小就受外界流浪音乐歌者、民间歌舞及教堂音乐的影响，因此自幼他就对音乐产生了浓厚的兴趣和狂热的喜爱，在七岁时开始学习了解音乐并参加了唱诗班。1832年，威尔第赴米兰正式学习音乐，师从著名作曲家拉维尼亚学习作曲。在导师的培养下威尔第取得了很大的进步，并掌握了作曲和配器技巧，为他以后的歌剧创作奠定了基础。威尔第的才华没有被淹没，经人介绍认识当地著名的剧院经理梅雷利，他非常欣赏威尔第的才华，并将他的歌剧《奥贝托》推上了斯卡拉剧院的舞台，歌剧的演出成功使威尔第真正走进了歌剧创作中。

威尔第所创作的歌剧能分成三个阶段，他每一个时期创作的歌剧都有着不同的创作风格并直接影响着当时意大利歌剧的发展。其中19世纪40年代是威尔第创作的早期，这一时期威尔第主要是以爱国主义思想和独立的民族意识的故事为题材创作，《圣女贞德》《阿尔齐拉》都是这一辉煌时期创作的。到了19世纪50至60年代，是威尔第创作的辉煌时期，也是他的成名期。同时威尔第的创作经历了一个巨大的转变，从表现爱国主义题材逐渐转变成人物性格冲突的题材，如《弄臣》《游吟诗人》《茶花女》《假面舞会》都是表现这一时期创作风格的产物。其中《阿依达》这部歌剧更是将他的歌剧创作推向了一个高潮，在西欧的舞台占有很大的地位。威尔第的第三创作时期只有《奥赛罗》和喜歌剧《法尔斯塔夫》，但是他的这两部歌剧被世人看成是代表意大利悲歌剧和喜歌剧的最高成就。

二、威尔第歌剧的创作特征

威尔第小时候的生活环境一直都是比较贫穷的，因此他所创作的歌剧在选材上，基本上都是希望人们能够脱离奥地利的统治。即使在创作浪漫主义色彩的作品时，也不会逃避现实因素，善用意大利民间音调，用他的音乐来表现客观事物和戏剧情节，人物个性和音乐的内在力量。

同时威尔第还受到意大利传统歌剧的影响，在他的歌剧创作风格上，始终坚持把人声放在歌剧的主导地位上，剧中所有的音乐、乐队、故事情节等都是为了突出和表现人声的美妙，对于大自然的谱写和描写则少之又少。威尔第在歌剧中突出人性化的这一创作风格特点，在他的合唱、重唱、咏叹调中都得到了强烈的体现。

三、歌剧《假面舞会》的创作背景及剧情介绍

歌剧《假面舞会》是威尔第创作的高峰期，当时意大利到处都在发生流血事件的独立运动，威尔第心系当时的社会问题和人民苦难，所以他的歌剧音乐具有鲜明的民族性和戏剧性，人物性格描写具有真实、多面性的特点。

《假面舞会》（Un Ballo in Maschera，又名A Masked Ball）是根据斯乌杰纳·克里布（Eugene Scribe）的原作《古斯塔夫三世》创作而成的，取材于瑞典国王古斯塔夫三世于1792年3月在斯德哥尔摩的一个假面舞会上被刺杀的这么一件历史事实。歌剧中所表现的场景指的是独立战争发生之前的美国，而波士顿总督里卡多非常受人民的拥护和喜爱，这遭到反对派的憎恨和妒忌，于是反对派筹划组织准备暗杀总督的行动。雷纳托在剧中与里卡多是好朋友，然而雷纳托的妻子阿米莉亚却与里卡多相互爱慕，产生了感情。没有料到的是这份感情受到反对派的利用，就在里卡多组织的假面舞会上，好友雷纳托和他的妻子阿米莉亚都受到了邀请參加，里卡多的僮仆奥斯卡从女巫乌里卡口中得知反对派有人要谋害里卡多的生命这一消息便立刻告诉了里卡多，里卡多却不相信女巫乌里卡的预言。阿米莉亚请求乌里卡能够给她遗忘里卡多的秘方，于是告诉阿米莉亚要在午夜时分单独来到断头台寻找遗忘之草，乔装打扮的里卡多也尾随而至，两人相互诉说着彼此的爱意。然后蒙在鼓里的雷纳托还赶来通知里卡多要提防刺杀他的人，还愿意代替他将蒙面的阿米莉亚护送去安全地方。没有想到的是，刺客逼着阿米莉亚卸下蒙面，暴露了阿米莉亚的真实身份。雷纳托得知这个真相后，恼羞成怒，决定与刺客一起合作，准备在舞会上刺杀总督里卡多。其实里卡多已经有了悔意，决定放弃这段爱情，准备让雷纳托和阿米莉亚一起返回英国。可是雷纳托已经酿成了大错，里卡多也在临死前向雷纳托表明了真相，保证阿米莉亚的清白，赦免宽恕了所有人。

四、奥斯卡的角色性格

奥斯卡在剧中是少年男性角色，他担任总督里卡多的童仆也就是小听差。他总是穿着笔挺的西装、长靴，腰间配着长剑，顺从且神气地陪在总督的身边，时刻听从总督的命令。奥斯卡的性格开朗活泼，更带有滑稽的喜感。“他生动、乐观的人物形象，为原本伤感色调的歌剧勾勒出了明亮的一笔，极具感染力。”①

五、奥斯卡的音乐形象

尽管奥斯卡作为剧中的男性角色，然而他所唱出来的音乐却是女高音，同时贯穿着整部歌剧，推动着剧情的发展。第一幕开演时，当奥斯卡宣告后，里卡多便开始进场，同时将奥斯卡手上的邀请函接走，这一幕让里卡多想起了阿里莉亚。然而，当法官准备对女占卜师乌里卡进行判决时，《她抬头仰望》便由奥斯卡唱响，利用这首歌来为乌里卡辩护。此时，总督对女占卜师产生了兴趣，从而去探访她，从而该歌剧便有第一幕转入了较为神秘的第二幕，因而对男主角和女主角在城外所进行的约会创造了前提条件。在第二幕中，该歌剧发生了转折，同时阿里莉亚和总督的恋爱关系被雷纳托发现。和第一场相比，第二场没有第一场那么清晰，而是显得更加灰暗。同时，这一场也是奥斯卡没有在歌剧中出场的唯一场景。然而在第二幕要结束的时候，密谋者嘲笑并讽刺了雷纳托，这一幕也体现出了奥斯卡依然没有远去，依然存在于此场景的感觉。随即进入歌剧的第三场，此时，密谋者和雷纳托正准备对总督的候选人进行刺杀时，奥斯卡便进场，同时将阿里莉亚和雷纳托受到参加舞会的邀请进行宣读，从而假面舞会便成为了刺杀总督的最好时机。同时，奥斯卡和阿里莉亚以及雷纳托与密谋者共同将自己不同的心情演唱的五重唱，便将歌剧的高潮引了出来。在歌剧即将结束时，雷纳托在这个假面舞会向奥斯卡进行询问，问到了总督在场上的装扮。此时，奥斯卡就将《你想要知道》唱出来，从而对雷纳托吊胃口，然而，由于奥斯卡太天真，还是抵不住雷纳托的哄骗，导致歌剧最后上演了一场悲剧。

六、奥斯卡在剧中的重要地位

奥斯卡所表现出的是一副生动并且乐观的形象，为歌剧本来伤感的色调增添了一个亮点，感染力非常强，并且对整部歌剧的剧情起到了过渡衔接的重要作用，使剧情发展环环相扣。剧中的悲情角色形象与奥斯卡这一角色也形成了鲜明对比，体现了积极乐观的人物形象。奥斯卡虽然出场的次数并不多，但是他这一角色在剧情矛盾的过渡过程中起着关键的作用，在《假面舞会》这部歌剧中有着不可泯灭的重要地位。

七、抒情段的演唱分析

《你想要知道》是歌剧的第三幕奥斯卡为了吊足总督雷纳托的胃口不愿意告诉他真相所演唱的咏叹调，本曲为有变化再现的二段曲式AA，整首曲子的速度为3/8拍谐谑小快板，音域范围为d1-b2，主调为G大调。曲子的钢琴伴奏只有简短的三小节，如谱例1。钢琴伴奏的右手一开始由三十二分音符的两小节下行音节和一小节上行音节奏出，立马把奥斯卡这一乐观欢快的性格通过钢琴急促的伴奏展现出来。伴奏的左手分别用了八分音符的V-I-IV-I和弦进行，确定了整个曲子G大调的稳定性。在简短的三小节的钢琴伴奏下，展开了整个咏叹调的抒情段的演唱。

抒情段的演唱由十二小节构成，在第四小节自由休止符号的地方，演唱者应该调整好呼吸，准备开始抒情段的演唱，同时情绪也应该随着钢琴伴奏急促的节奏进入到奥斯卡这个角色里来。

在演唱威尔第这首《你想要知道》咏叹调时，要注意声音形象的变化。因奥斯卡这个角色性格开朗而活泼，故音色需要透明清亮些，不能像演唱威尔第其他的一些咏叹调时，以位置靠后、雄浑有力的声音来演唱。谱例的第4至6小节，一开始吸气演唱时声音可以加以控制，不要因为是八分音符为一拍的拍子，而急促的在中间换气，要运用良好的气息支撑，把整个乐句唱完才换气。同时在唱完第一乐句之前，要提前将声音调整到第6小节最后一拍e2的音高位置，预留软口盖的提升形态，保持微笑的口型和胸腹联合式呼吸方法吸气，力求声音的衔接转换平稳而自然。第六节e2这个音是第二乐句的开始音，演唱时需强调e2这个音的音头，第二乐句（第六节第三拍至第七节）的旋律，是前面乐句的向上三度的移位，在声音力度的控制上，应比第一句稍微强一些，这样与前面的乐句形成强弱明显的对比，把奥斯卡左思右想、欲言又止的感觉大胆地呈现了出来。

第三乐句（第8小节第三拍至第12小节）旋律是前两个乐句的再现，但是歌词完全不同，奥斯卡在向雷纳托调侃道：“他不愿意透露，我不便张扬。”所以这两个乐句在表现力度上，应该比前两乐句稍微加重些，语气比较肯定，情绪的推动也要再激动一些，这样才能避免旋律相同时，较易出现的呆板、重复的感觉。同时气息的支撑和共鸣的位置，也要力求平稳保持。

第五和第六乐句（第12小节第三拍至16小节）推出了抒情段演唱的高潮，同时也为后面的花腔段作了铺垫。虽然这两个乐句旋律的材料完全相同，但是调性不同，在第13小节旋律上升高了G大调的四级音和二级音，钢琴伴奏也在第16小节结束在b小调的主和弦上，从而从G大调转到了G大调的平行小调b小调。小调所擅长表现的那种暗淡神秘的感觉，在奥斯卡身上得到了投影。这两句的词意是：奥斯卡明明知道真相，就是不愿意讲。所以在演唱速度上可以稍作渐慢处理，声音的力度也可以减弱些，用一种诉说的口吻，把奥斯卡那种纠结反复而又不知所措的神秘心理，通过b小调十分妥帖地表现出来。在演唱第16小节的最后一个音b1时，可以自由延長一些，并且可以做个向上六度的滑音处理，这样与下一小节（第17小节）花腔段的第一个音g2连在一起，可以自然地过渡到下一小节D大调的演唱。在演唱自己添加的这个六度滑音时，气息的运用尤其重要，演唱者只有通过良好的横膈膜支撑，和具有一定张力的气息的推动，才能把这个滑音演唱的连贯自然。演唱者在演唱《你想要知道》这个咏叹调抒情段时，不仅要注意演唱的方法，还要结合奥斯卡乐观开朗而又神秘的性格特点，才能把抒情段的精妙之处淋漓尽致地演绎出来。

八、花腔段的演唱分析

“花腔”一词在德文中是“Kolomtur”，意大利语中称作“Coloratura”，主要是指歌唱的旋律声部中带有精巧灵活的装饰。通常情况下，所谓花腔女高音，一般意义上是指具有花腔演唱技巧的女高音，即女高音在高音区的炫技演唱。②

在这首咏叹调《你想要知道》中，奥斯卡花腔段的演唱相对其他的花腔作品难度并不大，如谱例2。

在谱例的第四小节，演唱抒情段最后一个音时，就要预先想到第五小节g2这个音的音高位置，在演唱之前一定要做好充分的呼吸准备，让音符得以清楚自如的表达，让音高具有一定的伸缩空间。第五小节谱例上方的“poco piu animato”，中文意思是“稍稍再活躍一点”，所以在演唱速度上相对与前面的抒情段的速度就要稍快点了。从第五至第十小节节奏型都是一样的，而且歌词也很简单，全由“特啦啦啦啦”这些无语意的象声词组成，在演唱象声词，尤其是八分音符组成的三拍“啦啦啦”的小节时，要特别注意强弱对比，避免平铺直叙的机械式声音律动，在演唱每一个跳音“啦”字时腹肌收紧，气息深潜，做到每个音都在横膈膜上灵巧有力的跳跃。这段花腔段，奥斯卡的心理从抒情段神秘而纠结的状态中一下子释放出来，仿佛自己已经找到了答案，他乐观幽默的特质得以尽显。我们在演唱时要特别注意音色的饱满明亮，行腔的细腻轻灵，将人物的声音魅力尽力展现出来。

在第十一小节中，节奏出现了变化，由六个十六分音符组成一小节，并且呈松弛的变化半音下行，同时在谱例的上方出现了“stent.”（扩张、伸张的意思）。这时奥斯卡活泼开朗的情绪又出现了转变，他的心理似乎又变得犹豫起来。所以在演唱时速度可以渐慢下来，同时力度也要减弱，但气息仍要继续保持住，把每一个跳音“啦”字唱的连贯些。特别是对这一段乐观快乐的花腔段之后出现的结束音——自由延长音“啦”字，更要处理得绵延迴转些，以充分表现出奥斯卡活泼外表下所隐藏的犹豫、思虑的复杂的心理变化过程。

奥斯卡第二次出现的花腔段，如谱例3。

第一节至第五小节这两个乐句是抒情段主题材料的再现，不仅与前面的抒情段形成了呼应，更为之后的花腔段转入G大调作了铺垫。奥斯卡内心的秘密到底要不要说出来呢，他的心里也再一次有了答案。歌词大意：“奥斯卡知道，但就是不愿意讲”。活泼开朗的性格通过下面的花腔段，在奥斯卡身上也再次得到了体现。第六节谱例的上方出现了 “brillantissimo.”（明亮欢快的意思），这段花腔段的演唱相对前面的花腔段，推进并加深了剧情的发展，形成全曲的最高潮。在每一小节的第一拍十六分音符上，又增添了向上二度的精巧的装饰音，这些倚音的出现，使得整部作品显得更加灵动，为奥斯卡这个形象增添了栩栩如生的跳跃性，同时也增加了演唱的难度，在演唱时要把音符和节奏准确地唱好、把握好。在刚开始初学唱段时，会出现一些问题：乐句唱不清楚，少唱或者多唱“啦”字等，给歌者一个小小的建议，就是要用慢速进行练习，同时确保音调和节奏，并利用每个小节加重首拍的办法。唱清楚旋律，把握好节奏。特别要提醒的是：在第六小节至第七小节的第二拍和第三拍音高位置相同的情况下，演唱者往往会养成习惯，不经意把第八小节第三拍的音高位置唱成和前两小节一样，而第八小节的第三拍音高却发生了变化，向下降了一个大二度，这正是本曲的一处精妙变化。在掌握音准和节奏后，还要注意每小节出现的花舌，吐字发音也要清晰精准，也可先慢练，待熟练后再加快速度演唱。

唱段的最后两小节，是一个向上三度跳进的收尾，奥斯卡激昂高亢的情绪，也随着乐曲的发展，在此推向了最高潮。第十二小节两次到达最高音b2，难度很大，在对前面一小节进行演唱时，需要将最高音处进行预想，同时将气息分配好，加上横膈膜的有力支持，让音符得以清楚的表达，通过有力而又明亮的音色，将奥斯卡所有的情绪在最后一个强音上完全强有力地迸发出来。对于演唱者来说，这段既是全曲的最高潮，也是最能表达奥斯卡这一角色性格的地方，所以对于这段精彩的段落，我们不仅要运用正确的歌唱方法，把握饱满、完美和明亮的音色，还应该通过内心活动、面部表情，加上一定的肢体语言来表现奥斯卡活泼激昂的情绪。演唱者在演唱作品时，只有全身心投入到角色当中，才能从内由外把作品演绎完整。

这首咏叹调第二段的旋律和第一段是相同的，仅开始的两句歌词有些变化，演唱的细节基本上相同，因此歌唱者更多的精力以及情绪，必须能将乐曲的新鲜度以及张力显现出来，并将一味的重复有效地避免。

九、威尔第咏叹调演唱必备的一些条件

对于演唱者而言，在表演作品的过程中，必须将主人公的情绪完全表现出来，同时将每一个要唱的音符唱准，这是演唱者能力的体现。当然不论是男声还是女声在演唱威尔第作品咏叹调的时候，其作品的演唱都是不易的。咏叹调是剧中人物内心情感的再现，要求我们要用身体每个部分去演绎它、表现它，同时在威尔第歌剧咏叹调中，旋律性都比较强，剧中塑造的人物表现力丰富，具有非常夸张的戏剧性。演唱者必须从剧情、人物内心活动的分析，来控制声音的强弱和速度的变化等来表现人物内心的情感变化，从而由内至外地把人物的性格特点通过自己的演唱细腻地演绎出来。这个对于演唱者的综合素质也提出了很高的要求。对于咏叹调，演唱声音的连贯性是必须具备的，其次声音的共鸣集中才能在演唱时让声音更具坚韧性。在《你想要知道》这首咏叹调中，它的音域跨度虽然不及威尔第其他咏叹调作品的难度，但是要求演唱者无论是在中低音区还是高音区都必须要十分稳定，声音在音色上更需要饱满的穿透力。所以歌者在演唱威尔第任何一部作品时，必须要求演唱者具有较为扎实的嗓音条件，除此之外，还要具有一定的艺术天份，并对每一部具有代表性的作品进行研读，将作品的思想灵魂进行感知。不仅如此，更需要我们歌者不断的学习研究声乐演唱的科学方法，通过科学的歌唱方法理论和不断地自身实践掌握牢固的歌唱基本功，才能把每一部不朽的作品演到极致。

十、结语

本文通过对威尔第的歌剧《假面舞会》中奥斯卡这一角色演绎的咏叹调《你想要知道》的分析和演唱研究，从而更加地了解了威尔第女高音咏叹调的风格特征和演唱者自身所应具备的条件。本文对咏叹调《你想要知道》的演唱分析是在自身的演唱经验积累的基础上所做的粗浅研究，希望得到师友的批评指正，以帮助笔者在今后的演唱理论学习和实践中得到更大的进步。

注释：

①王景彬：《戏剧女高音（一）》，北京：文化艺术出版社， 2010年版，第23页。

②胡珅：《花腔女高音的演唱技巧与声音训练》，《乐府新声（沈阳音乐学院学报）》，2011年第2期。

参考文献：

[1][德]芭芭拉·麦耶.罗沃尔特音乐家传记丛书[M].周小静，张晓静译.北京：人民出版社，2004.

[2]世元.威尔第歌剧艺术大师[M].北京：人民音乐出版社，1999.

[3]史君良.唱片里的声乐艺术版社[M].北京：人民音乐出版社，2002.

[4]于润洋.西方音乐通史[M].上海：上海音乐出版社，2001.

[5]刘诗嵘.假面舞会[J].音乐周报，2001，（09）.

[6]张明.威尔第歌剧颠倒世界[J].生活时报，2000，（04）.

[7]刘双.威尔弟歌剧与普契尼歌剧在演唱方面的比较[J].南京艺术学院学报（音乐及表演版），2001，（05）.

[8]胡珅.花腔女高音的演唱技巧与声音训练[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2011，（06）.