《罗曼蒂克消亡史》中的中国传统美学与意向性

□杭芙蓉

《罗曼蒂克消亡史》中的中国传统美学与意向性

□杭芙蓉

程耳是一个有天赋的导演，他的最新作品《罗曼蒂克消亡史》讲述了发生在1937年大动荡前夕的上海滩的故事，淋漓尽致地描绘了礼乐崩坏时代的众生图。影片于细节之中生动诠释了中华传统美学的魅力，展现着从盛世到乱世，人性的光明与阴暗，影片中的每个人都在拼命追逐自己的那份“自由”。本文探讨《罗曼蒂克消亡史》中的中国传统美学意蕴，阐释“人性”与“自由”在那个时代的独特呈现。

罗曼蒂克；人性；自由；传统美学

程耳是一个有天赋的导演，这一点，从他刚出道时候的《犯罪分子》中就已经证明了；到《边境风云》，已经有了风格化的特征。而他的最新作品《罗曼蒂克消亡史》讲述了发生在1937年大动荡前夕的上海滩的故事，淋漓尽致地描绘了礼乐崩坏时代的众生图。影片于细节之中生动诠释了中华传统美学的魅力，展现着从盛世到乱世，人性的光明与阴暗，影片中的每个人都在拼命追逐自己的那份“自由”。罗曼蒂克象征着美好、浪漫，《罗曼蒂克消亡史》很像巨人的陨落，我们生于这个时代，命运的洪潮随着时代流动，小人物的小故事也是这个时代的缩影。战争之下，繁华落尽。硝烟在点燃日本鬼子兽性的同时，也放大了国人人性中最卑劣的一面。那些自信潇洒的“绅士”们为了生计，不惜出卖自己，出卖人格，出卖朋友；而平日负责“貌美如花”的小姐太太们，经受着跌落深渊的苦痛，沦为商品，饱受欺凌。十里洋场奢华却又凄凉的长卷，展示了荒唐岁月里，那些为情所困、为爱挣扎的男人和女人的生存状态。

一、黄金时代“人性”与“自由”

从一身笔挺的长袍马褂到拿腔拿调的看座喝茶，葛优饰演的陆先生从衣冠举止中透着一种优雅、从容的气度，这种讲究“腔调”的面子之下隐藏的是锋芒毕现的暴力信仰，这个角色“重义气、讲原则、恩怨分明”的精神内核代表着的是那个时代的江湖规矩，是黑帮人所崇尚的信义，是一种超脱于世俗小利的“罗曼蒂克”情怀。这与中国传统美学中儒家的道德论相符，彰显了中华儿女的风骨意气。交际花小六，是自由与罗曼蒂克主义的狂热追求者，“罗曼蒂克”之于她就是那个摩登的大上海，大街小巷里都充满了奢靡、浮华。她永远在跟别人聊着天，诉说着她的寂寞，勾引着别人；她的眼神总是多情而渴望，似有火焰在燃烧。导演对影片的表现力有着非常细致的要求，追求一种从细节到整体上的美学。影片中，在她离开上海的途中响起的那首《Takeme to Shanghai》的背景音乐，恰好表达了她内心对那个充满“罗曼蒂克”气息的城市的怀恋与不舍。在繁华未尽之前，每个人都在以自己的方式追逐那份他们所痴迷的“自由”，此时的人性是光明温暖大于阴暗卑劣。

二、繁华消亡时的“人性”与“自由”

1937年日本法西斯的侵略，令黄金十年的快速发展就此中断，几乎彻底摧毁了那个奢靡的时代。旧时代的道德与信仰在随之而来的战争威胁与诱惑中瓦解。因坚守民族大义却惨遭背叛的陆先生见证了那个时代“罗曼蒂克”情怀的消亡，结局对背叛者的复仇只是对创伤的弥补与个人原则的坚守，被战争所摧毁的时代文明已无法重建，曾经叱咤风云的陆先生最终和普通人一样在过境通道前举起了向时代“妥协”的双手，曾经的腔调与架子也随着“罗曼蒂克”一起消亡于时代的变幻中。

小六持枪对准渡部却没将他杀死，是因为她心底还残存着跟随他回上海的希冀。然而，重返上海的小六不但没有寻找到昔日的“罗曼蒂克”，在那个已经硝烟四起令人发怵的上海，她反而成为了被渡部毒哑的性奴，不仅肉体上遭受折磨，精神上也深感屈辱，这种悲惨的命运也与上海这座城市紧密相连。战争摧毁了这座繁华的大都会，文明的上海只能默然忍受着粗暴的战争所施加的伤害，昔日的“罗曼蒂克”成为了回忆中虚妄的泡影。渡部这个角色就是战争的化身，在故事中正是由于他的阴谋和背叛摧毁了陆先生、小六等人“罗曼蒂克”式的理想生活，战争无限放大着他的罪恶与欲望，杀害妻子与奴役小六的渡部正是那段历史中作为战争入侵者的日本人留在国人心中的统一形象。影片结尾，渡部看着儿子被打死，他在失去亲人的痛苦中找回了在战中消亡的人性，死亡是他对自己行为的唯一救赎，也让他所犯的恶行遭到了惩罚。他的结局，印证了从古至今流传的那句“善恶终有一报”。剧中有一句台词：“悲剧就是把美好的事物撕碎了给人看。”现在想来，更是带着些许寒意。

三、罗曼蒂克中的美学

影片是由曾两次获金马奖最佳摄影提名的杜杰掌镜，在构图上追求严格的对称，让人有“重回上海”之感。所以很多观众在看完后有韦斯·安德森《布达佩斯大饭店》之感。此外，摄影的镜头几乎是不动的，让观众产生一种“凝视”的感觉。导演选择使用固定镜头，形成对称式的画面，呈现出一种端庄、雅致的感觉。所有演员葛优、章子怡、袁泉、倪大红、韩庚、闫妮等都是大特写，这是出于整体美学的考虑。剧中“俯拍”的镜头让很多观众为之拍手称赞，俯拍可以代表类似于上帝、诸神、造物主的视角。陆先生全家被日本人暗杀之后，那组对大宅子的俯拍镜头完美地表现出当时的氛围，导演认为这个场景悲伤至极，靠得太近也不好，还是宏观一点好。因此有了这“极致美一拍”。在导演预告片的剪辑中，黑猫引起了很多人的注意。“它代表另一个视角。”在观众了解真相之前，猫其实已经什么都知道，这个视角可能介于人的视角和一些俯拍的上帝视角之间，“猫站在屋檐上，其实它看到了一切。”

在配乐上，《罗曼蒂克消亡史》选取了舒伯特的音乐，并且做了一些改编。此外，导演还找来王家卫导演的御用作曲家梅林茂为影片配了两首主题曲，由导演填词。第一首是《带我回家》，用了两次，陆先生儿子被杀时用了一次，在日本人儿子被杀时用了第二次。第二首是《带我去上海》，运用于浅野忠信和章子怡去往苏州的路上，表达了章子怡饰演的小六对自由的向往。

四、消亡的罗曼蒂克

影片最后，葛优只身前往香港，背后扔下了一座城市一个阶段的历史，扔下硝烟弥漫的江湖故事，扔下千疮百孔的记忆；身边的人都已离去，或已面目全非，只有他一个人穿过所有荆棘仍得以保全自身。一切消亡之后，陆先生过安检，脱帽，双手平举，这样的一个动作可以有很多种解读：可以理解为他的时代结束了，他放弃了，他投降了，他忏悔了，“甚至有宗教的意思。”

片尾曲唱道：你其实没有歉意，你甚至没有记忆，大概就是这样了吧，有差别，又没差别。权势、财富、爱情、性欲，这一切的得失有无其实都无区别；孤独是永恒的，所以你不必有歉意，不必落泪，不必回头……

到头来，这批在那个时代年轻过、自由过、风流过、自以为是地浪漫过的男男女女，最后都在时代的洪流中露出了本来的面目。罗曼蒂克消亡，美好的“人性”和众生追逐的“自由”也都在战乱中不复存在。

（作者系四川大学艺术学院2014级广播电视编导专业本科生）