现代音乐创作中的作曲技法创新思考

陈文君

摘   要：本文主要针对现代音乐创作中的作曲技法创新展开了思考，对现代音乐创作中的作曲演奏法的定义与创新作了介绍说明，分析了现代音乐创作中作曲演奏法的探源，并对特质与个性化作了分析，以期能为有关方面的需要提供参考借鉴。

关键词：现代音乐;作曲技法;创新

中图分类号：J624.1        文献标识码：A        文章编号：1005-5312（2017）02-0094-01

在现代音乐的创作中，作曲演奏技法的选择对音乐的创作有着极为重要的作用。因此，采用正确的作曲演奏技法对现代音乐的创作能带来帮助。我们需要积极创新作曲演奏的技法，并以此不断创作出优秀的现代音乐作品。基于此，本文就现代音乐创作中的作曲技法创新进行了思考，相信对有关方面的需要能有一定的帮助。

一、现代音乐创作中的作曲演奏法的定义与创新

所谓作曲演奏法是指被归纳于创作范畴内的，源于创作者的音乐表现需求并由创作者创造出来的新的乐器演奏法，是一种建立在創造性思维意义之上的作曲技法。

现代音乐中，演奏法的创新是音乐领域的一股新鲜空气，给作品带来清新之感。这些新兴乐器演奏法具体有下面十种基本演奏形式。

（1）乐器增加了敲击拍打演奏.主要是在键盘乐器和弦乐器上进行演奏。当然还有具体的演奏要求，以作曲家的需求为主。

（2）用其他物品来摩擦琴弦。

（3）管乐器的双音演奏、三音滑奏、以及活塞的多用方法、舌击演奏方法。

（4）微分音演奏。

（5）节奏的即兴化变化演奏。

（6）规定时间内的即兴性旋律演奏。

（7）音块演奏。

（8）更为精确的时值演奏.包括非常短的暂停、短暂暂停、中等长度暂停、非常长的暂停等。

（9）根据图形表述而演奏出差别.这种表述区别于原有的音高、节奏、声部化的乐谱，在表面上具有更强的图形、画面感。

（10）不固定的速度、力度演奏、赋予音乐多变、具有更多的不确定性之感。

二、现代音乐创作中作曲演奏法探源

正是因为现代人们都是快节奏的生活、工作，无处不存在着一些动荡和突变的事件。因而产生了来自内心深层次的焦虑和不安。作曲家们发现了这一社会现象，作为先锋派的音乐家们，则体现出了他们的精英特质。他们的创作在于强化他们自身对于现实世界的独特发现和表达，对于音乐上的追求，毫不妥协，不受任何因素干扰，只去找寻所谓纯粹的艺术表现因素。基于上述，新的乐器演奏法的产生就是音乐发展到现代的自然结果。因为它们的出现是填充了音乐创作和乐器演奏领域的一个空白，使二者的关系更加紧密。现代音乐创作中作曲演奏法的形成原因有以下几点：

（一）作曲家的某些缺失体验是他们研究、探索、试验新演奏技法和新音响的重要因素

新世纪、新音乐需要新的表现手段，以往的音乐表现形式的局限性表露无疑。首先这种体验主要来源于心理，这种心理因素表现在：

（1）作曲家内心世界的孤独之感。如果挖掘其根源就是他们有强烈的、想通过自己创作的音乐有与人们想做深层次交流的渴望。再者就是往往这种渴望又不能成为现实。现有的音乐表现手段不能满足现在这个时代的需求，在音乐语汇上略显陈旧，不是对镜当语的最佳描述。这是一种矛盾、也是一种心理失衡。

（2）作曲家怀有愧疚与矛盾的心理需要释放。现在我们所处的时代相对于以往的历史时期来讲，都是史无前例的世界信息集合、各个领域、各个国家每天都有各式各样的事情发生，这种好坏掺杂的信息全世界资源共享。作曲家本身就是这些事件的聆听者，旁观者，甚至是间接或直接的参与到某一个事件之中，都会给他们内心带来一些愤怒、无奈、同情、自责的心理。他们心理被充斥的强度前所未有，所以他们也需要用更现代、更当机的音乐的形式来宣泄出这些情感。

（3）作曲家有自我意识之上的渴望超越、升华式的心理需求。他们通过作品会表达出这种大爱之心、大责任之感。那么现代音乐则更需要有别于以往音乐时期的表达手段。用最容易让他们理解、感受到的音乐表现方法，让当今人们感同深受、深受教育，灵魂得到净化与升华。

基于上述三种因素的存在，那么这种意义更大的极度缺失体验所带来的需要新创作的情感激发，就更为渴望在创作领域的新开发、新探索提供心理支持了。

（二）隐在的感知体验需要适宜地被作曲家在音乐中得以表现

现代音乐就是以将音乐中的共性瓦解，使得创作个性得到前所未有的彰显为总体特征。乐坛犹如百花齐放，音乐创作技法推陈出新，对以往各个时期的音乐进行解构、重组。暂且不谈音乐表现的其它技术手段，就对于现代乐器演奏法的探究试验这一点上来讲，它不论是从形式上还是音响上是最鲜明突出的。它使得过去一直被忽略的、但一直存在于作曲家心理层面的隐在感知浮出水面。所谓隐在感知是指隐匿于生活中、心理上的未经过触碰过的一些直接或间接的体验。因为二十世纪以前的音乐对于这些层面的表达还是很笼统和粗线条化的，不能表现内心世界最敏感的那一根神经。而现代音乐恰恰弥补了这个空白，使其在情感的表达上更为细腻，可谓丝丝入扣。作曲家对于现代乐器演奏法的探究试验正好为表现这种隐在的感知，提供了最为恰当的外在表现形式之一。人们通过音乐可以做一次高层次的精神、心理按摩，缓解压力，并释放调节情绪。

三、现代音乐创作中作曲演奏法体现出的特质与个性化

现代作曲家们所创造出的这种创作范畴内的乐器演奏法在具体写作应用中会显现以下的个性与特质：

1.描写生活型的音乐作品更细腻、更具体化、更形象化。现代作曲家们都有更新鲜大胆的尝试，我国世界著名作曲家谭盾先生，就是个代表人物。他的音乐作品里面出现了生活中常用的纸章、小溪边的石头、人们赖以生存的水、和美丽可爱的鸟儿们。它们被作者当成了一种无音高乐器使用。

2.对具有象征型的音乐形象刻画更加直接、表象化。作品的标题它来自于爱尔兰神话中带领死者的灵魂去阴间的一个女神。从谱面上看，这是单行谱表，打破了以往钢琴的传统记谱形式。作品中附带有一些字母提示从A到L，这些主要是该作品具体演奏法的一系列提示、说明，总共有十二种之多。总体上是以扫拂为主的演奏，但其中又有一些差别，因此有了详细的演奏法说明。并加入了钢琴踏板的使用。节奏的表现看似很单一，其实在不同的拨弦、扫拂、滑奏中，节奏因素已经自然存在，丝毫没有呆板、无动力的感觉。加之无调性音高的使用，使得作曲家对所描述的带有幽灵气息的、诡异感觉颇浓的灵魂女神斑希角色的刻画象征意义极强。同时这种演奏法的综合使用对所阴间这种恐怖、阴森的环境描写也极具象征意义。犹如身临其境的感觉。

3.对于幻象型的音乐作品描述更具真实性。对于这类作品的创作，作曲家们更注重的是他们自己内心的一个内觉体验过程。从中捕捉自己的意向，并溶于创作之中。带领听众们进入到一种花非花，雾非雾的精神状态之中。

在实际的创作之中，以上所阐述的三种类型演奏作曲法的应用完全不是分离式的，它们之间可以是相互作用，相互影响的，综合的为音乐形象描写提供想象空间。其关键是要根据于创作者想创作什么样式、什么内容的音乐作品而定。

现代音乐就是更多的表现个性、零散、暧昧、不确定性。使音乐处于虚而悬浮的状态并使乐器的演奏法在作曲家的提倡、创造下、发挥到极致。这些都是现代音乐为了适应当代的人们的心理特点和需求而产生的。是现前世界在音乐中的一个全缩影体现，如哲学、美学、科技、工业、文化、艺术等等诸多领域的信息式的大融合。这种多元文化的综合充斥到音乐创作之中，随之而滋生于作曲家心中的一种新的技术心理情节就应运而生了。他们的心更加的多情、更加的敏感、更加的奇异、更加的细腻。那么这些新的乐器演奏法的产生正是这种新演奏技术试验的心理情节的外在表现。

四、结语

综上所述，现代音乐的创作离不开作曲技法，因此，为了创作出优秀的现代音乐作品，我们就需要积极学習和掌握作曲技法，并要将这些作曲技法进行创新，以不断提高音乐的创作质量，从而为音乐在各个领域的全新拓展提供更多种的可能性。

参考文献：

[1]钱成.民族音乐元素与现代作曲技法的融合探讨[J].艺术研究，2015（01）.

[2]徐菲.民族音乐元素与现代作曲技法的结合[J].北方音乐，2014（03）.