舞蹈教学中如何培养学生的艺术表演力

杨燕

摘要：众所周知，舞蹈是以培养“美”作为己任的一门艺术，学生在学习舞蹈的同时，不仅要有对美的欣赏和感知能力，还要教师能够对学生的这种能力进行培养，这是一个教与学的过程，在这个过程中，学生是“主体”，教师只是起了一个引导作用。本文就舞蹈教学中如何培养学生学生的艺术表演力进行剖析。

关键词：舞蹈教学；艺术；表演力

中图分类号：J702 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2016）18-0090-02

舞蹈学习是一个系统学习的过程，它是比较完整的过程，在舞蹈教学中，不仅对舞蹈表演的技巧有着很高的要求，对审美的能力也有着更深的解读。因此在读到教学的过程中，要求教师们能够运用多种多样的教学方法，去挖掘和培养学生的内在潜力。针对不同的学生挑选出适合他们舞蹈风格的舞蹈，只有这样才能够“百花争艳”。并针对不同的学生进行“因材施教”，让学生们能真正感受到舞蹈的魅力，对舞蹈产生兴趣，爱上舞蹈。

一、舞蹈表演教学中的艺术特点

（一）舞蹈表演教学的艺术目标

可能很多人认为舞蹈教学的过程就是，老师进行简单的教，学生们只是对一些表演技巧进行模仿，这样的理解通常是片面的。舞蹈教学主要任务是让舞蹈表演者对艺术能有一个高度的认识和感知，在欣赏了解认识演绎美的过程中，自己的综合素养能够得到大大的提升。在舞蹈教学的课堂上，教师应该根据不同的学生，用不同的教育手段进行施教。因此在他们学习的过程中，教师应该细心的观察，认真观察每一个学生，针对他们的不同性格不同愛好进行培养，让他们能够明确自己的风格。从而进行培养，让学生能够学到不一样的舞蹈风格，这对他们以后形成自己舞蹈的风格打下了坚实的基础。

学生们在学习的过程中，还要充分发挥自己的情感，让自己的情感能够融入到舞蹈的动作之中。在舞蹈的同时，不应该只是机械的将动作联接起来，这样的舞蹈通常是没有意义和生命力的，人们观看起来也是索然无味的。学生们只有将自己的情感注入到所演绎的舞蹈动作之后，才能舞出更加优美的舞姿，才能舞出有情感的舞蹈，这样的舞蹈才是真正有“灵魂”的舞蹈，这样的舞者才配称得上“灵魂舞者”。在学生初步学习舞蹈的过程中，也不要太过于急功近利，“一口吃个大胖子”，只有不断的通过学习和感悟，才能过理解舞蹈的真正内涵，才能丰富自己的情感，以此才能注入到舞蹈中。这所有的过程都是循序渐进的，只有平常在训练的时候，能够一点一滴的扎实努力，最终才能发光发亮。

（二）舞蹈表演教学的艺术原则

1、表演是一个循序渐进的过程。舞蹈表演学习是一个循序渐进的过程，只有经过大量的表演和练习才能真正的影响到“质变”，它不是一蹴而就的。用一句话概括来说，舞蹈表演教学的艺术原则是要在不知不觉的过程中让学生进步，在不断鼓励学生的基础上让学生树立自信心。所以学生如果想要真正学好舞蹈表演这门课程，第一步非常重要的就是，舞蹈的学习者要对舞蹈学习有一个非常浓厚的学习兴趣和学习欲望，通过长期不断反复的训练才能不断的提高自己的能力，舞蹈表演学习的过程是枯燥的，需要学习者有很强的意志和决心，只有这样在学习表演的过程中才能坚持下来走到最后，不被淘汰。不管身处何时何地，都要对自己严格要求。只有通过了这一个严格的学习过程之后，自己的表演能力才会得到提高。

在平常生活中的电视上、网络上我们多看到的舞蹈表演者，演绎多么美妙的舞姿，她们是多么的光彩和耀眼，但是在现实生活的训练中，他们又不知比寻常人付出了多少倍的努力，才做到像现在一样闪闪发光。

2、艺术表演要有创新。在舞蹈表演的学习中，勤奋学习是非常重要的，但是不能只是死板的进行训练、模仿。舞蹈表演的最大魅力在于能够创新。作为一名优秀的舞蹈表演者必须要有创新意识，只有把创新意识融入到表演中，表演才会多姿多彩，才能吸引观众们的目光，让他们对表演感兴趣。那么如何才能让观众对表演的内容感兴趣呢？这就需要表演者拥有丰富的想象力和创作能力。因此学生在平时的表演训练中应该多思多考，总过看一些别人表演的视频或者是记录，不断的总结经验，再加以改造，然后融入到自己的表演之中，只有这样才能让自己的表演能力不断的提高。让自己的表演内容更加丰富。

教师们在教学的过程中，要充分的调动学生们的积极性和热情，只有学生们积极主动的接受老师们教授的知识，学习的效果才会更加的明显，如果学生一味的被动接受，对教师教学质量的提高往往也是没有多大帮助的，学生们艺术的表演力也不会有多大的进步。教师在教学的过程之中，要对学生的表现给予充分的肯定，不能一味的批评，这样不仅会挫伤学生们学习的积极性，而且严重的话会导致学生从此对艺术表演失去兴趣。因此教师们在教学的过程中应该保护学生们的表演积极性和欲望，在他们有问题的地方，应该悉心的教导，只有这样才能加强学生们综合素质的培养，让学生们不断的激发对表演艺术的创新力，这将有助于对学生学习舞蹈，热爱舞蹈，以后能够在舞蹈道路上走的越来越远。

二、舞蹈教学中学生艺术表现力的培养

（一）要注重对学生艺术表演力的审美意识进行培养

舞蹈作为一门优美的艺术，其中包含的内容是诸多的，它既包含了审美艺术也包括了表演艺术。所以对于舞蹈的本身来说，它既有自己特定美学特征还有一定的美学规律。因此，如果想要展示出舞蹈的独有魅力，就要求学生对舞蹈的编排进行大胆的创新和精心的设计，唯有如此，才能使舞蹈表现出它独有的魅力。教师在舞蹈知识的传递过程中，教师通过多样化的教学方法对学生因材施教，不同风格的舞蹈针对不同的学生进行培养，为学生挑选适合他们风格的舞蹈。只有这样才能真正让学生掌握好舞蹈的表演艺术，编排出属于他们自己的舞蹈。

通过以上观点我们不难发现，对于舞蹈表演艺术来说，了解舞蹈的美学特征和舞蹈自身的表演规律对学生来书是极其重要的。通过对这二者的把握，才能让学生真正的融入到舞蹈之中，通过别出心裁的设计和大胆的创新，创作出更加优美的舞蹈，供人们欣赏。艺术的表现形式是多种多样的，唯有通过恰当的方式，恰当的手法表现出来的表演艺术，才是值得大家喝彩的艺术，这样的表演才能得到观众的喜爱。

（二）利用现代信息技术进行日常的教学活动

不管你是一个优秀的舞蹈学习者还是一个优秀的舞者，学好舞蹈的关键就是，对舞蹈的历史背景和未来都能有一个全面的了解。只有你对它进行了全面的了解，你才能明白它的过去现在和未来，只有这样才能透彻的理解舞蹈，才能将舞蹈的精神发扬广大。教师们在教学的过程中，可以通过现代信息技术对舞蹈课程进行编制，让学生们通过会动的画面和会听的声音，更加直观的感受舞蹈和接触舞蹈，让学生们能够置身其中，通过观看一些视频、电影，让学生能够充分的走近舞者，体会舞者内心最真挚的情感。在观看视频的教学过程中，教师应该对学生加以引导，让学生们在课堂上能够充分发挥自己的自由想象，不仅提高了学生们的审美能力，而且对学生们创新意识的激发也有很大的帮助。

通过让学生们观察舞蹈，有利于学生对舞蹈家的风格进行很好的把握，对创作的思想和背景有更深层的了解。从而让学生透过画面，走进舞者的生活。也可以通过现代化的教学手段，让学生們从一个优秀舞者的眼光去欣赏舞蹈作品，例如：舞蹈服饰、风格、灯光等，都能进行全面的把握。提高学生的综合能力素质。以此学校才能培养出越来越多的优秀舞者。

三、注重对学生想象力进行培养以及累积舞蹈表演的经验

学生在学习舞蹈的时候，一方面是想提高自己的艺术审美能力，在另一个方面来说，主要是想在舞台上能够表演给观众们看，让观众们欣赏。所以对于一个优秀的舞者来说，大量的舞台表演经验也是非常重要的，舞台就像是每一次的汇报演出，每一次的学习之后，都要表演给观众看，然后发现表演的不足，和问题，回来的时候加以改正，只有在这一次次的改正和表演中积累舞台表演的经验才能让自己的自信心和能力得到很大的提高。因此，在教学的过程中，教师应该对自己已经拥有的舞台经验多多的分享给学生，让学生也能够从中受益，与此同时，舞蹈教师应该在学生在平常训练的时候就能多加指导，让他们把这些问题改正，以至于在真正的舞台表演的时候，才不会出错，教师对学生的培养主要是将理论知识转化为实践的过程。通过实践的操作，让学生的表演力得以最大的发挥。根据这些，学校也应该多多组织一些活动，来增加学生们的舞台表演经验，让学生们更加有勇气有信心的进行表演。

在舞蹈的教学中，教师们培养学生们的艺术表演力，只有通过以一次次丰富的实践，才能让学生真正领悟到舞蹈动作中所含的艺术表现力。这样的实践方式有很多，出了我们上文说道的视频实践、还有音乐实践，通过播放一些舞蹈音乐，能够让学生迅速的体会到舞蹈中的情感。教师可以利用音乐中的感因素，让学生们能够更加透彻的对舞蹈进行理解。提高学生们的理解能力。

结束语：随着我国国民经济的不断发展，各行各业的政治、经济、文化也得到了空前的发展。因此国民的审美能力也在日益丰富的文化生活中得到了很大的提高。因此我们对舞蹈表演艺术的要求也越来越高了，这样舞蹈教育工作者要全身心的致力于对优秀的舞者进行培养，培养出一批符合大众要求的有活力的优秀舞者，以此来为我国的艺术教育事业做出贡献。

参考文献：

[1]李娜. 论舞蹈教学中学生艺术表演力和综合艺术素质的培养[J]. 宁波教育学院学报，2011，05：22-25.

[2]叶松芬. 舞蹈教学中如何培养学生艺术表演力[J]. 大众文艺，2014，10：232.

[3]董欣. 浅谈舞蹈教学中学生艺术表演力的培养[J]. 群文天地，2012，06：244.

[4]马晓磊. 在舞蹈教学中关于学生艺术表演力的培养的分析[J]. 南昌教育学院学报，2012，11：30+39.

[5]万刚. 舞蹈教学中学生艺术表演力的培养思路探析[J]. 音乐时空，2015，07：154.

[6]李磊.论舞蹈教学中学生艺术表演力和综合艺术素质的培养[J]. 青年文学家，2014，09：240.