浅谈肖邦夜曲Op.9No.2颤音技巧的训练

程蕙

摘要：颤音是一种重要的演奏技术，可以为乐曲添增色彩与情趣。肖邦在他的夜曲创作中大量地使用这种技巧，目的是为了表达各种丰富的情感。但是在演奏中，错误的颤音弹奏方法会造成手指肌肉紧张，手腕僵硬，音质变差等问题，为了解决这个技术问题，本文从高抬指、放松、手型、变换手指演奏部位等方面来阐述颤音弹奏的要点，借以给存在相同困惑的弹奏者提供一些思路。

关键词：肖邦；夜曲；颤音

中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2016）18-0027-03

肖邦的夜曲Op.9No.2的旋律本身极为优美动听，其中颤音的运用，使乐曲变得更加的优美、扣人心弦，让观众深深地陶醉。尤其是在高潮的部分，快速、轻巧、抒情的颤音就会让人的心灵在震颤，倾倒了众多观众。但，在肖邦的夜曲Op.9No.2演奏的过程中，很多弹奏者容易忽略颤音的弹奏方法，认为颤音可以随意地弹奏，有的弹奏者甚至一板一眼地按照节奏弹出颤音，这样弹奏出来的颤音效果死板、生硬。笔者认为，颤音是一种技巧，必须把颤音上升到技巧层面，才能弹奏出优美的乐曲。

一、颤音简介

颤音（Vibrato）属于装饰音中的一种，伴随着音色以及音量的音高而波动，并且还有一定的速度和幅度，因此在钢琴演奏的时候听起来会觉得很柔和，轻巧、灵敏。颤音通常点缀在曲子的一些细节，使音乐可以呈现出各种不同的风格。颤音幅度的大小是由音高音量决定的，会根据乐曲的情绪波动而引起变化，当情绪激动的时候，其颤音的幅度就会很大，反之则很小。

根据不同的记法或者奏法，可以把颤音分成段颤音以及长颤音这两种。颤音的记法基本包括以下5种：

1、用字母“tr”在音符的上方进行标记（如谱例1-1所示）；

2、当颤音的时值需要标记为较长的时候，可以在字母“tr”的后面增加一个“加长的长波音符号”（如谱例-12所示）；

3、当颤音的时值需要标记为较长的时候也可以不进行标记“tr”，而是直接在需要标记的地方添加一个“加长的长波音符号”（如谱例1-3所示）；

4、除了在自然音阶中标明升降音之外，还要在临时进行变化的音级的上方或者是下方都写上一个升记号或者降记号以及还原记号（如谱例1-4，5，6，7所示）；

5、有的颤音在多声部中同时出现，可以在进行颤音标记的时候，分别在其上声部的上方以及下声部的下方来进行一个标记（如谱例1-8所示）①。

谱例1：

二、夜曲Op.9No.2中颤音弹奏中的常见问题

没有进行过颤音专门训练的学生，在演奏这首夜曲中的颤音时会暴露出手指僵硬或者手腕紧张的情况，不能很好的表达出夜曲应有的效果。因此，能否掌握颤音技巧的弹奏，从根本上影响演奏者对乐曲的处理和情感表现。

演奏夜曲时的常见问题：

（一）手指僵硬

初学颤音的演奏者在刚刚学习钢琴的时候都会出现比如手指僵硬的情况，这是最为多见的一种问题。有的还出现腕关节下沉，或者手指由于过度的紧张而不能很好的对琴键进行控制，在弹奏的时候对力度和速度控制不到位，出现了手指僵硬的情况，弹出来的音色就会变得硬而直，失去了优美动听的节奏感。手指弹奏颤音时缺失了灵活度，就会影响到弹奏的速度与质量。

（二）手腕紧绷

不正确的弹奏颤音的方法会导致手腕紧绷。紧绷有两个原因，一是手腕的运动方向错误，二是手指的运动方向错误。弹奏颤音时手腕运动的方向随着旋律的运动部位而进行调整。手腕在演奏肖邦夜曲Op.9No.2中起到非常重要的支撑以及调节作用，同时手腕也是力量传输的一个桥梁，它能协助手指和手臂之间的配合，如果手腕的运动不够规范，就会一定程度影响到整个演奏的效果。因此只有养成良好的动作和进行长时间的强化训练，才能演奏出优美动听的颤音。

（三）时值不匀

音符时值的均匀取决于基本功训练是否扎实，但是颤音的训练中既要讲究速度的均匀，同时也要考虑到音乐的戏剧性变化，做出渐快与渐慢的处理。一般来说，较短的颤音适合用较快的速度弹奏，而长的颤音则要根据曲谱中的音乐情绪，进行从慢变快或者由弱变强的处理。如结尾部分的颤音弹奏也同样要进行速度与力度的变化，才能达到乐曲在此处安排颤音技术的目的。总之，颤音的均匀弹奏只是颤音处理的一种，更多时候，颤音表现出渐进变化。

三、解决颤音弹奏问题的办法

（一）高抬指放松手指

颤音的训练中，首先最重要的就是抬手指的练习，因此抬手指就是为接下去的触键进行准备的。手指抬高的高度是自然的，不能过高，因为过高会使手指的肌肉紧张。在练习高抬指的时候，可以用保持音的方法训练。在练习过程中，首先要保持手指的手型正确，手掌张开，五指自然弯曲，同时注意手型打开保持圆形，平稳放到钢琴上，然后将大指抬起，其他手指仍然保持弯曲状态，训练结束以后，其他手指也是相同的练习方法。直到4指和5指练习的时候会比较吃力，所以，在练习4、5指的时候，可以将3指和4、5指一起抬起，手腕依附手指调节重心便很容易练习。在练习时可以允许动作夸张，我们高抬手指的目的是为了接下去的触键，所以当手指要进行上抬的时候手掌要保持平衡。

颤音训练的第二个环节就是触键。触键也是整个动作的核心，触键的速度和力度将完全决定弹出来的音乐是否动听。触键的时候一定要果断，其速度就要像是锤子击打东西一样，快而有力。可是绝对不可以为了能够发出响亮的声音，而通过手腕的上下摆动来进行触键，时间长了就会养成坏习惯，这样的方法是完全不正确的。很多学者对于前三指的触键力度都控制的很好，但是到了第4，5指的時候常常就会通过手腕的下压来完成触键，这样的弹奏就一定会出问题。在肖邦夜曲Op.9No.2中，如谱例2所示：

谱例2：②

本首乐曲中需要4、5指的配合来完成，此时可以需要手腕稍微向下移动，调节到适当部位弹奏会更加轻松，因此更要耐心的练习好4、5指的触键速度。

触键后的动作就是要立即还原手位，将手指还原到下键前的位置。为了能够使下一次触键更加的迅速，那就需要还原的速度也要干脆利落，这样才能为下一个音符的演奏做好铺垫的工作。不然手总放松不下来，保持僵硬状态，弹一会儿就会手臂或手腕发酸，所以一旦发现自己手臂或手腕发酸，一定要放慢速度弹琴，弹完一个音后体会放松的感觉。

（二）调整发力部位放松手腕

调整演奏部位可分为手腕落提、指法和用力部位。手腕提落是指手腕的落下和提起这两个动作，对手腕的落提进行训练，可以让整只手在进行弹奏的时候能够把前后两个音符很好的连接起来。首先，在进行落提的时候要保持手腕和手背、手臂相互平行。下面我们将对这个动作进行分解训练：

首先是提腕，在准备进行触键的前一个动作就是先把大臂抬起从而带动小臂抬起，最后带动手腕向上抬起，然后整个手都是自然下垂的状态。一定不能让手腕使劲的往下弯曲，手型的位置很重要。

第二个就是落腕，落腕的时候还要保持手腕的自然下垂并且以自然落体的动作向下运动，当手指快要触碰到琴键的时候手掌才开始慢慢的向上运动直到手指的重心和手掌以及手腕三点一线才能保持放松的状态，在整个弹奏的过程当中始终要确保是这样正确的一个手型。

第三个动作是提腕，当手指向下触碰到第一个音符完成触键后，要迅速的抬起，比如在肖邦夜曲Op.9No.2中，第一个音符和第二个音符需在很短的时间完成连接，如谱例3所示：

譜例3：③

因此就需要整个手腕手指的配合上要非常的娴熟，这样才能够完成其中的音符连接。

总之，在弹奏过程中，手腕的提落将会影响到整个演奏的好坏，只有把基本功练扎实了，才能够进行颤音的技巧应用，不然效果会适得其反。

为了使颤音弹奏得灵活轻巧，这就需要进行特定指法的训练。在肖邦夜曲Op.9No.2颤音的指法中，可分为1、2指，1、3，1、4指和2、4指，指法的不同对应的手部用力的部位也都不同。1、2指练习时，训练的手部肌肉1、2指掌关节的灵敏度；1、3指练习时，训练的手部肌肉大概为1、3指掌关节的灵敏度，1、4

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指练习时，训练的手部肌肉大概为1、4指掌关节的灵敏度；2、4指练习时，训练的手指肌肉大概为2、4指掌关节的灵敏度。就这样练习不同手指掌关节的肌肉，熟能生巧，长期的训练便可以使手部肌肉更加的放松，增加指掌关节的灵活性。

（三）均匀训练法训练平均时值

节拍器是可以为我们提供自己想要的速度进行设定的一种具有规律节拍动作的机器。当颤音的速度节拍练习能达到某个标准时，我们就可以进行肖邦夜曲Op.9No.2的颤音快速练习。但是在初期练习这首夜曲的时候一定要把速度调节到慢速，后期可以把速度提高，手指放得低一点，已确保可以充分的发挥出手指的敏捷度，手指和琴键的距离要适中，保证手指能在最短时间内能够发出干脆利落的颤音。

内心节奏是音乐感觉最重要的组成部分。它近乎下意识的节奏感觉，必须经过训练才能逐渐形式。在初学颤音阶段，应当时刻用心数拍，在一段时间里用心数拍子之后，可以过渡到下意识的数拍子。或者下意识里也没有数，但是却能准确感觉到音符的应有长度和律动。同时也要注意，第一，正确理解什么是拍子的准确。音乐中拍子的准，并不是要求像节拍器那样绝对的准确，要根据音乐的性质、曲调、乐句的抑扬走向，拍子的律动会有少许的加快与减慢。第二，心理拍子就不要连带出多余的外在动作。比如，四拍的长音就不必要点头四次或者手腕向下压四次。要真正做到心理节奏就不要考虑拍子的事，只凭对音乐流动逻辑的感觉而自动做到拍子正确。这是数拍子就变成节奏感、艺术感、韵律感。

很多人必须要承认的一点就是想要把颤音很好的表达出来，对钢琴的技术功底要求是相当严格的，一个手指的灵活多变是弹奏出颤音效果的先决条件。如果我们还不可以对手指进行灵活的运用于琴键之上时，所有的颤音演奏都无法很好地完成。

颤音是钢琴技术训练中的一种，属于装饰音的范畴，既然是对旋律的装饰，就要起到良好的装饰效果，在乐曲的实际表现中，往往以轻盈的快速弹奏为上品，在弹奏中，要把握颤音弹奏的密度、速度，特别是速度，有时会有渐进的变化，而渐进变化需要一个完整的由慢即快，再由快至慢的过程，尽可能做到自然放松。

颤音的训练需要一定时间，不能急于求成，而是需要通过速度的逐渐提升得以完成。肖邦夜曲是颤音技术相对比较集中的一种乐曲，我们可以通过肖邦的夜曲进行颤音的训练。从肖邦夜曲Op.9No.2中可以看出，此曲具有一定的代表性，较短的颤音、较长的颤音在其中都有所展现。在处理短颤音时，注意颤音处理要轻灵，而长颤音一定要根据音乐的语气感，做一些速度上的渐进处理，以便体现出音乐所蕴含的情感变化的细微之处。

注释：

①②③来源于http：//www.qupuwang.com