从美学角度谈电影的评价标准

摘 要：目前，改编电影成为热门，尤其小说已成为改编的主要来源。我们必须承认电影改编在社会发展的今天占有非常重要的地位，因为它导向的不仅仅是电影剧本，在很大程度上，它满足了人们对于优秀文化的渴望和需求。

关键词：改编；小说；电影蕴味；内涵

作者简介：杜欣遥（1995.10-），女，辽宁省丹东市人，沈阳师范大学文学院汉语言文学（师范）专业。

[中图分类号]：J9 [文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139（2017）-02--01

如今，随着改编电影成热门化， 又涌现出一批改编电影，无论是《你的名字》、《红高粱》、《乱世佳人》乃至《烈火金刚》等也都是改编而来，这些电影的播出不仅带领我们重温经典书籍，还使我们看到了从文字到电影这一转化过程中所增添的情感表现，让我们看到电影中的电影韵味以及深刻的内涵。

电影改编是电影创作的一条要塞，很多优秀电影的创作都来源于电影的改编，因此，电影改编成功引起人们的探讨和争论。有的人认为电影改编的出发点和评价标准应聚焦于改编影片和原作之间的关系。贝拉·巴拉兹在著名的《电影美学》中提出自由型改编这一最早的理论，他把改编活动，作为对于原著这种未经加工的素材以自己的艺术手法进行加工，以及通过自己的眼睛对现实生活进行观察，对于现实生活本身，和原著所具有的本來面目则不那么重视。他们认为改编将原著的内涵和精妙处改变了。然而有的人则认为电影改编就应该在原著的基础上有所加工，有所改变才能称得上是“改编”。

而在我看来，电影改编首先它要具有统一性，既马原在《我们的想法》中说道：“要成为一件本身就是完整的东西、一件我们不必仰求其他就能欣赏它的东西，它的每一部分都占有一定的地位，以创造一个增一分则太长、减一分则太短的完美型式。”因此，我认为我们从美学的角度去评价电影改编标准，首先要看改编的影片是否具有电影韵味，也就是看它是否具有完整性且能形成连贯的统一，其次是看影片是否传达出了原作想表达的深刻内涵，将作者的感情淋漓尽致的展现出来。

首先看电影是否具有电影艺术的美感，英国电影理论家林格伦讲：“如果电影拍得没有电影味，那就不是名副其实的电影，也就谈不到电影评论了。”同样，一部改编影片如果缺少应有的美感和韵律，就不是一部优秀的改编电影。电影作为门独特的艺术而不附属于任何一种艺术，就是因为它能够通过自身的语言动作，或是旁白等各种形式独立完整连贯的表达出电影本身的韵味。我们之所以一直要强调电影应具备自身的美感，主要取决于，电影作品之所以能够成为一种完整的艺术作品，是因为从小说到电影的改编不是照葫芦画瓢，而是真正融入情感，是人类利用自身的独特的智慧和才华，进行单独的创作活动。夏衍曾说过：“改编是一种创造性的劳动，也是相当艰苦的劳动。”他还批评了认为改编很容易只不过是用电影手法把一部作品改写一道的观念。改编不是对原作的图解和破译，不是依葫芦画瓢，而是在原作基础上的艰巨创造，无论从语言表达、情感发泄、面部表情都是进行完整新颖的再现。因此，我们评价一部电影是否具有艺术水准，就要看他在改变的过程中能否生动地对原著进行再现和在创作，融入情感，加入创造思想的一种检验，就是对影片是否创造性地发挥了电影本体所具有的特性的考验。语言是小说的载体，通过小说，读者会获得一种间接的认识和感受。通过阅读小说，读者的脑海里会存在一个对于小说人物形象的自我构想。这与电影，即通过画面来给观众呈现故事和人物的艺术表现形式不同。所以，在审美活动中，小说作为抽象的艺术形式，需要读者对于作品的艺术内涵和艺术表现进行联想和构建。而电影作为直观的艺术形式，可以使观众被动地接受大屏幕呈现的一切艺术讯息。由于观众的接受完全是被动的，所以电影是否能够有艺术内蕴，即电影味对于评价改编电影有着极其重要的作用。

对于影片是否表现出了原作的深刻内涵，与我们所看重的电影的改编要有自身的发挥创造，同时，对于原著的基本精神也要有所保持和还原并不是相悖的。风格各具千秋，但改编面临的是对一种特殊素材的改造，优秀的文学作品，在处理时一定会遇到固有的约束，因为作品本身所蕴含的时代特色以及自身的内涵，要通过影片这种直接的形象方式表达出来是有一定难度的。因此，要求电影改编传达出原来作品的精神底蕴，就需要编导在创造电影这一有别于原著小说的艺术范式时，使原作的主张和内涵有机地与原著故事相融合

综上所述，一部改编电影是否成功的标准是看它是否有电影的艺术韵味。一部有韵味的作品，一定是能够用艺术手法保持原作的精神内涵的作品。只有对于原著内涵的完整继承和再现，才能使一部作品在改编中得到更好的艺术提升。

参考文献：

[1]《简论改编电影的评价标准》刘存宽； - 《华中师范大学学报（哲学社会科学版）》- 1992-08-28.