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浅析歌唱演员对作品的理解

2017-02-21刘欢

文艺生活·下旬刊 2017年1期
关键词:作品理解

刘欢

摘 要:歌唱艺术能够引起人们的审美感受。在歌唱实践中,对声乐作品的理解和把握,是创造艺术美和声乐美的关键所有,能够将声乐作品用声音和身体语言准确地诠释,将作品本身的内在含意,思想感情和色彩,准确清晰地传达给观众,是歌唱者应该追求的目标。

关键词:歌唱演员;作品;理解

摘 要:歌唱艺术能够引起人们的审美感受。在歌唱实践中,对声乐作品的理解和把握,是创造艺术美和声乐美的关键所有,能够将声乐作品用声音和身体语言准确地诠释,将作品本身的内在含意,思想感情和色彩,准确清晰地传达给观众,是歌唱者应该追求的目标。

关键词:歌唱演员;作品;理解

歌唱演员在舞台上的二度创作,首要任务就是理解作品,对作品理解不深刻,就很难进行艺术再创造活动。演员每拿到一首新作品的时候先不要急于唱谱子、唱歌词,而是要先理解这部作品的内容和类型。声乐作品的类型很多,比如有歌剧、民歌、抒情歌曲、宣叙调、咏叹调等,所以分析了解一部作品的内容是演员首要做的工作。其次,当确定了这部作品的类型后,接下来的工作就是要了解作品的创作背景。一首歌曲或者一部歌剧都是作者用音乐符号记录对当时社会生活和人们思想情感的反映。所以,一首声乐作品总是会表现出词、曲作者对现实生活的感受,反映当时的时代背景和生活环境,对词、曲作者的艺术创作会有一定的影响。反之,作者的创作也会帮助人们认识时代和生活。

一、深入理解声乐作品的思想内容

对声乐作品思想感情和内容的理解有利于歌唱者通过声音和视觉信息,把这种思想和感情向观众描绘和展示出来。认真领会歌曲的内容、含意、情绪,并把它们形象生动地传达给观众,观众通过歌唱表演中声音的高度,力度张力和色彩,以及发声、气息和咬字,与现场观众在时间、空间和感情上进行交流,作品的思想和感情在音乐表达的心灵情感,通过音乐、声音和语言构成了对声乐作品的诠释。

歌唱艺术无论是发声技巧还是语言表達或情感的宣泄,都要靠歌唱者对作品的“主观创造”来完成,只有很好地理解和把握声乐作品整体的思想感情,作品所要表达的主要内容,通过纯正的语言、纯美的音质、浓郁韵味,才能将作品的艺术美展现出来。通过对声乐品思想内容的把握,作品只有先感动自己,你才能感动观众,只有自己在感受着声乐作品的美,你才能将这种感受传达给观众,观众才能引起美的共鸣、美的感受和美的震憾。

二、深入理解歌曲作品的歌词

歌唱艺术是对原声乐作品的二度创作。准确地把握歌曲的内涵、最大限度地还原和升华原作品创作意境,形成人、声、情全部融入作品中去的演唱状态,对歌唱者是非常重要的。声乐作品的音乐部分往往是比较抽象和概括性的,理解起来不容易。但歌曲的歌词是一首声乐作品的重要组成部分,同时,也是整个作品最权威的精华。我们可以把声乐作品的歌词作为理解歌曲创作的一个渠道,通过它去了解作品的时代背景,语言特点,以及整个作品的韵味和情调,从而更好地演唱作品。运用现代诗歌体所作的歌词,较为新颖、通俗、流畅易懂。运用古诗词格律体裁所作的歌词,审美和感情表达与我们现代有一定的差异,这就需要演唱者具备一定的古典文学修养,这样才能更好地去把握和完成作品。对歌词的理解,可通过有表情的朗诵歌词,运用自己的感情来表现作品;也可以通过歌词,了解作品的时代风貌、创作背景,以确定演唱时的表现方法。

三、加强对歌唱语言的学习

歌唱是艺术语言与音乐的高度结合,歌唱是在说的基础上发展而来的,又要依靠“说”去进行内容的叙述和情感的表达。正确的发音和朗诵有利于歌唱者获得头腔共鸣和声音的高位置,使声音清晰明亮;歌唱是语言的扩大和延伸,歌唱艺术有着无比旺盛的生命力。对歌唱语言的学习可以丰富歌唱者的心灵内蕴。《诗经》中优秀的民歌,都是劳动人民为了表达自己生活中的真情实感歌唱出来的,反映的是真实的现实生活。《诗经》的语言鲜明、生动、回环往复,是歌唱者学习语言最好的作品。中国的语言文化博大精深,歌唱者要想深入理解和把握整个声乐作品,还应该认真地向我们的母语——古代汉语和现代汉语进行广泛深入的学习,声乐作品中的字头、字身、字尾和字的韵调都是由声母、韵母和声调三要素决定的。因此对现代汉语语言的掌握程度直接影响歌唱艺术中的读字。

四、认真把握声乐作品的风格

歌唱艺术还要理解、把握、呈现所演唱作品的艺术风格。风格是艺术成熟的重要标志,也是艺术个性的具体体现。音乐风格对于演唱者来说有两层含义:一层是歌曲原有的艺术风格,这是由作曲家提供创造的;另一层演唱风格是由演唱者自己创造的。

演唱中国和外国的声乐作品都存在着对音乐作品风格的理解的问题。声乐作品是作品对生活的体验的结晶和内心的写照。因此,歌唱时要多了解作者的生平及作品的时代背景,这些和作品的风格息息相关。掌握了作品的风格,就可以根据作品结构和表现内容的需要做出声音上薄厚、强弱、快慢等处理,使情绪把握和控制更加细腻,对音乐形象的塑造更加鲜明,从而提高歌唱水平。风格为声乐艺术的精髓,因此,在演唱实践中,要注意分析不同风格的作品,逐步摸索探求其艺术规律,从而把握作品的内涵,提高歌唱者的艺术修养和艺术品位。

总之,歌唱艺术中对声乐作品的理解是一个反复实践的行为艺术活动,要运用丰富多彩的手法,深厚的个人艺术修养的积累,不断地努力钻研,使演唱艺术日臻完美。

参考文献:

[1]原素梅.谈歌唱演员的二度创作[J].大舞台,2011(04).

[2]穆爱娜.浅谈歌唱演员的文化修养[J].文学界:理论版, 2013(01).

[3]多锐.谈歌唱演员舞台声乐表演的“技”与“艺”[J].音乐时空, 2014(11).

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