小学美术课堂教学中发展学生个性的思考与实践

文/张玲珑 江苏省常州市武进区刘海粟小学

每次上美术课候课，等待铃声响后，孩子们对响起的铃声充耳不闻，继续着他们课前的游戏、谈笑等活动。上课的过程中，也有不少孩子总会收不住心，影响别人，干扰课堂。其实，在小学美术教育中，学生不仅在纪律上常忽略规矩的存在，在学习活动过程中也经常会“忘我”地参与，在美术创作中也会逾越规矩，强烈地想表达出心中的想法。

每一个活生生的儿童都表现出独特的个性，他们之间表现出明显的个性差异，而我们的教学都在统一的模式、规则、目标、要求之中进行，儿童个性的差异不只是没得到尊重，也没得到很好的发展。顺着儿童个性差异的“势”，来开展课堂教学，放“纵”儿童的个性，给足他们个人空间，来“擒”获儿童个性发展的育人目的。

差异：儿童需要美术个性发展的空间

“所谓个性就是个别性、个人性，就是一个人在思想、性格、品质、意志、情感、态度等方面不同于其他人的特质，这个特质表现于外就是他的言语方式、行为方式和情感方式等等，任何人都是有个性的，也只能是一种个性化的存在。”所以，孩子的成长、发展也需要个性化的空间。对于美术这种艺术学科的学习来说，更注重创新精神、个性思维等具有独特性品质的培养，他们更需要一个个性发展的空间。

1.儿童个体的性格差异，需要儿童个性发展的空间

孩子的成长环境不一样，造就的性格特征也各有千秋，他们在美术课堂中会表现得一览无余，且不说课堂的纪律和关注课堂的程度，单从他们的画面中就能感知到某个孩子平时的性格取向、做事态度、行为习惯等，画面干净整洁的孩子做事有条理，喜欢涂改的孩子做事缺乏自信……所以，孩子的不同性格决定了他在美术课堂中的个性表现。

2.美术学习的兴趣差异，需要儿童个性发展的空间

虽然兴趣是最好的老师，但所有的学生对美术学科的学习兴趣也不尽相同，有的表现非常浓烈，也有的表现非常冷漠。兴趣浓的孩子积极参与课堂的学习活动，而兴趣淡的孩子则对美术活动不冷不热，偶尔参与有趣的环节或课题，大部分时间是做自己的事，根本不理会上课过程中自己的任务和职责。

3.表现能力的技能差异，需要儿童个性发展的空间

随着儿童成长的经历不同，他们在各方面表现出来的技能水平也明显不同。对于美术这门表现能力要求更高的学科来说，儿童的技能水平在班级化教学中表现得尤其突出。

例如：三年级下册《小泥人》一课，即使老师示范小泥人的制作方法，在相同的时间内，有的孩子能做出精彩的小泥人，而有的孩子会为如何搓出一个球体的头而一直摸索。同样的这一课，在有些班级里能有100%的孩子做出一件完整的小泥人，而有的班级却只有20%的人能做出来。

其中的差异不能不说让人吃惊，而在教学中，又怎么可能让他们的发展得到统一？所以，给他们个性化的发展空间，能让他们得到收获的乐趣，体验到成长的喜悦，从而促进他们个性发展。

放纵：儿童美术个性发展的良方

多伦斯·斯来顿说：“每个学生都具有自己的特点、个性，教育的真正意义就是要发展人的个性。”其实，不管态度端正也好，“不按规矩出牌”也好，他们都是孩子个性特征的一种体现，很多时候我们的课堂都是忽略了态度端正的孩子，老师更多的注意力和精神都放在了“不按规矩出牌”的孩子身上，想尽办法让那些“不按规矩出牌”的孩子“守规矩”，其实这样一方面对端正态度学习的孩子不公，另一方面对“不按规矩出牌”的孩子也不平，因为他们的个性特征不同，需要得到不同的发展空间。所以，我探索着规范课堂的同时，又能让孩子个性的发展的教学方法——欲擒故纵。

1.“纵”课堂纪律，“擒”常规规范

小林宗作说：“老师要学生倾听学生的心声，设身处地地感受学生的喜怒哀乐，在解决问题的过程中享受师生友好相处的快乐。”有时老师为了维护自己的尊严，或者统一规范管理，往往会忽略对孩子心声的倾听，更不用说对孩子当时状态的分析了，一律采用禁止的方式坚决中断孩子说话的时间，让他们回到自己所组织的活动中来。这样，孩子的情感还未完全“倾泻”，憋在心里，他们虽然表面上回到了老师活动中，但心里其实还在原来的问题上，当然对后续的教学活动会产生一定的影响，要么他会继续想，要么他会找旁边的孩子继续说下去。老师如果多次采用这样的方式，那孩子会从老师的教学过程中产生一种厌恶的情绪，进而抵制老师的制止。

对于美术课堂中学生的纪律情况，老师应该先了解学生是为何而引起的纪律问题，观察纪律问题的发展趋势，给学生继续他们活动的机会，也可以与学生进行约定，将师生关系融洽处理的同时，有效地解决问题。

有些孩子不把上课铃声当一回事，继续他在课间的活动或者说话、吵闹，哪怕有值日班长或者有关注课堂的同学进行提醒，他们也不当一回事。以前我也会很着急地用厉声喝止的办法，虽然他们会很快停下来，但往往以后每次都会这样，并且这种“坚决制止”的方法越来越没效果，有时候孩子的声音还会高过老师的声音，即使当时停下来了，在课的中间他们也会“反弹”的。于是，我开始学会了“等”，铃声响后我也不再制止，不做任何反应，但我会做一件事——观察，观察哪些是在关注课堂做好上课准备的，哪些是“沉浸”在课间的，哪些是心不在焉的。一两分钟后，他们发现我在上课铃响后毫无反应，意识到了问题的存在，声音渐渐低了，直到鸦雀无声、正襟端坐，孩子们会开始反思，于是我请自认为铃声响后一直在关注课堂的同学举手，举手的人会很少，因为有一部分孩子是很谦虚的，我就把刚才观察到的那些关注课堂的同学请出来，并告诉他们这些同学在下课铃响后就可以休息了，而其他同学浪费了上课几分钟时间，则推迟几分钟休息，因为他们已经把休息时间提前用掉了。如此几次，他们便记住了这种“放纵”带来的后果，只要听到铃声便会自觉地提前关注课堂了，也会慢慢地控制住自己了。

2.“纵”准备懒惰，“擒”学习主动

校内美术教学过程中，最让美术老师头痛的是美术工具材料的问题，教师不能包办，也不可能包办，而让学生自己去准备，也是参差不齐。有的孩子连学校发给他的美术书和图画本都不能用到学期结束，更用不说让他带什么手工材料了。他们的懒惰习性，让他们习惯于观望、碌碌无为，这样的孩子往往其他学科也是同样的表现。怎么办？那就让他懒去吧，他懒我也懒得去理他，虽然我不理，但我会跟喜爱听课的孩子上得更有趣，偷偷地关注那些孩子，当他们发现有趣的东西冷落他的时候，他会感觉没意思，想想还是准备好东西来参加活动吧。

有个叫玲的孩子，从没见她准备过美术学习用品，桌上总是一干二净的，一看就知道她对美术的学习毫无兴趣，我不督促她做好准备，也不问她为什么，专心上好我的课，偶尔跟她聊几句，询问一些关于其他学科的问题，慢慢地她自我感觉奇怪了，半学期后的一次课，我突然发现她准备了水彩笔，作业本也找出来，这让我有点惊喜，并且能画出很不错的画来，于是我表扬她在学习态度上是进步最大的，画也是进步最大的（因为以前什么都没有，现在有完整的画展示给我们了），后来的学习中她比其他同学更有劲。

还有一个孩子她的学习能力比其他孩子稍微弱了点，所以做事的速度上和精细程度上比别的孩子要差点，她有一种“堕落”的心理，美术课上她的准备做得挺好，什么都不缺，但就是不画，我也不去问她为什么，也不催她要作业，只是隔三岔五地跟她聊聊天。渐渐地也许她发现了什么、感受到了什么，在《画老师和同学》那一课中，她竟然画起画来了，让我感到意外，在远处默默地关注着她，并且画得挺认真。快下课的时候，我走近她，让她给我介绍一下她的画，她大大方方地告诉我，那画的是他爸爸在向她妈妈表达爱意，当时我真被感动了，虽然她的画偏离了这一课的主题，虽然她的画面不那么美，但她的那份情已经远远超出了许多正常的孩子，我很为她高兴，并且在全班同学面前大加表扬。

因为我的“放纵”，她顿悟了许多，此后，她总会认真地参加美术活动，完成作业。试想对于她我也用那种劝说、主动帮助完成作业的方法，也许她更不想画，更不想参与美术活动。

3.“纵”自由发挥，“擒”自主探求

海顿说：“艺术的真正意义在于使人幸福，使人得到鼓舞和力量。在艺术创作中，我们应该充分相信学生，不要轻易否定学生的创作成果，应最大限度为学生提供宽松的环境，释放出学生的‘第三只手’，创造一个又一个生命的奇迹。”孩子为什么不敢画？为什么许多孩子的画面出现雷同？其中很大的原因是教师给学生的要求、规矩太多，孩子的思维被限制在一个框里，让他们无法逾越，久之，他们还会失去艺术创作的信心。

儿童一开始很喜欢画画的，但越到高年级他们的兴趣越淡，其中有一个原因就是他们接受的约束越来越多了，少了自己发挥的余地。对于一些主题性的美术课，我经常在平行班级中开展同课异构的对比性教学，一部分班级用规范的教学模式和方法，另一部分班级索性什么也不讲，只告诉他们表现的主题。结果一比较下来，后者教学中儿童表现出来的画面，无论是画面内容，还是构图效果、彩色运用，都比前者教学中的要精彩，能看到了一个个与众不同的孩子的个性和成长特征。

放纵自由驰骋的空间，让孩子去尽情地奔驰，激发出他们心底的原始渴望。孩子在放松的环境下，才会有更大的可能自主探索出个性化的东西来。为什么孩子在幼儿时会画得很大胆，很有自己的想法，而到了越高年级画起来却畏首畏尾呢？就是因为他们受的约束越来越多。

4.“纵”逾越规矩，“擒”风格创意

安妮·莎莉文说：“我们的教学不是进行死板的、僵化的、俗套的课堂教学，我们的教学需要启发式的，而非灌输式的，首先从尊重孩子的天性出发，被动学习为主动求知，激发他们的学习热情，使他们一直处在对知识的渴求状态中。”其实人都是有逆反心理的，孩子也一样，他们不愿意被条条框框给绑住手脚，总想着要按自己的一套去做。齐白石说：“似我者死，学我者生。”其中的“似”就是因为不敢逾越，而最终走不出学习对象的圈子，“学”则是在遵守规矩的同时，又有突破，从而形成了自己面貌，这是艺术创造的基本规律，其实也是人发展的规律。

课堂作业的时候，经常会有孩子举手问老师：可不可以这样画，可不可以那样做。从这样的话话中，就说明他们的思维、方法等，已经受到了规矩、要求的约束了，他知道必须遵守，然而他们却又有自己的想法想去表达，可又担心表达与规矩、要求相悖的想法后会产生什么样的结果，于是心里纠结。所以，我总会敞开课堂，让他们尽情、尽心地表现自己的想法，不要为那些所谓的规范和要求缚住手脚，这时候他们往往会画得很开心，画面也是别具一格的。当然，也有一部会学生是会老老实实遵守规范、要求的，那也是他们的一种个性发展。

艺术的创造就需要敢于冲破规矩的精神，才具有个性和创新，儿童的教育也同样，需要这样的精神和方法。

5.“纵”好奇心理，“擒”技能提升

韦乐登说：“好奇是学生的与生俱来的天性，它往往是发明创造的萌芽，保护学生的好奇心是教师的职责。”儿童美术教学很需要好奇心，因为有好奇，他们才想着去探索；因为好奇，他们可能会遇到挫折，也因为这样，他们才会在发展中得到满足。放纵儿童的好奇心，不只是满足了他们的心理需要，更能让他们的技能水平得到提升。

在上三年级《飞机（二）》的时候，前一课已经了解了飞机、画了飞机，如果按教材提示的信息，这一课应该是让学生用废旧材料设计、制作飞机。我发现孩子非常喜欢玩纸飞机，他们会比试谁折的飞机飞得远、飞得酷。课堂上我先让学生用一张纸折出飞机进行比试，然后出示四张纸和一个飞机，分组后给他们每组一只纸飞机、每人四张纸，让他们研究那是怎么折出来的。这样一来他们的兴趣和好奇心倍增，动手能力强的孩子，在拆解中能很快研究出来折法，通过他们再来教动手能力弱点的，互相之间得到了个性的技能满足和提高。

每次上课前，总有几个孩子要来问问本节课学什么，我也总会轻轻地告诉他们，并跟他们约定不许告诉别人，让他们先去想想这节课该怎么学、怎么做，然后让他们在课堂上发挥示范作用，保护了他们的好奇心，发展了他们的个性能力。

罗恩·克拉克说：“每一个学生都有其独特的天赋和可塑性，任何一个学生，只要经过与之相适合的训练、引导与培养，再调皮的学生也会变成有出息的优秀学生。”“纵”并不是放纵，而是一种顺势而导的方法，有“物极必反”的哲学精神，有顺水推舟的自然生态。有一种爱叫放手，有一份情叫舍得，相信孩子是会感悟、能发展的，有时不需要苦口婆心，也不一定是滴水穿石，当“纵”到极致的时候，他们就被“擒”住了。