高中美术学科在校本课程中的实践随记

黄友林

摘 要： 美术教师在高中校本课程中，从毫无开课经验的摸索实验，到慢慢有了自己的看法，找到了自己的校本课程教学与开设方式。

关键词： 校本课程 民族英雄 视觉传达艺术 微摄影

学校开设校本课程已有三年了。第一年开设校本课程的时候，看着文科教师开设了文学、时事类课程，理科有着许多生活实践、应用科学类科目。那么，美术应该开设什么课程呢？

我校地处乡镇，没有城市的嘈杂、躁动，少了城内常见的画展、书法展等艺术氛围。乡镇内没有随处可见的高楼大厦、霓虹灯，没有雕塑、壁画和涂鸦，只有乡野田园、山林沟壑，一切是那么淳朴自然。在这样的环境下，我应该开个什么样的校本课程映衬这个大环境呢？

第一次接触校本课程的时候，记得学校对校本课程的一个重要要求：必须具备乡土文化特色。有历史老师开设了“闽南建筑文化”，化学老师开设了“本地水源污染研究”，音乐老师的“南音欣赏”……我应该开个什么课呢？这时候看到校本课程开设说明里的一句话：“不受学科限制。”想到自己对历史有所涉猎，喜欢研究我国历史上各个时期的英雄人物，那么本土历史英雄有哪些？最突出的就是郑成功！

就这样，我的第一个校本课程名称出来了，“郑成功人生事迹研究”，一个跟本学科并无关系的校本课程。我在这门课程中并不遵从历史课本上重点介绍他收复台湾事迹的线索，而是与学生一起探讨明朝末年的“海贼王”郑一官与田川氏对郑森的影响，又研究了明末双壁的郑森与李定国间各自事迹，还对比了民族英雄郑森与《贰臣传》中的洪承畴（也是本土人士）。让学生体会了一次英雄与时代的关联。

但是，毕竟与美术学科并无关联，令我有少了点什么的感觉。就这样，在另一个学期，我开设了第二门校本课程。由于地缘问题，我校美术课只采用湘版美术教材中的《美术鉴赏》作为整个高中的美术教材，缺少其他比较有实践性的科目。从小在乡村长大的学生，至今仍有许多对美术的了解局限于“美术就是画画”，最多也就知道美术有国画、油画和书法。所以为了让学生增加对美术另一面的认知，我开设了第二门校本课程“视觉传达艺术探究”。

视觉传达艺术是多门现代化艺术设计的总称，要在有限的几节课里让学生理解这么复杂的内容是比较难的，因而只能是“探究”。在这一次校本课程中，我带学生进入美术另一个新领域，让他们了解随着时代变迁大多数美术工作者们从事的行业。跟学生一起观看了很多视觉传达设计中的精彩作品，领略了一番视觉盛宴。学生看到了，原来一些简单的物品经过精心摆设竟然那么好看（装置设计）；原来雕塑可以不用石头、金属来做；原来工厂生产的产品包装起来可以那么美……

一个学期很快过去了，在学生对一幅幅现代艺术设计的创意的感叹中，视觉传達艺术课程结束了。但是学生仍然有着意犹未尽的感觉，有些学生跟我提起对艺术世界的强烈兴趣，希望下次校本课程中有着让他们大开眼界的艺术内容。

在“视觉传达艺术探究”课程结束后，我又想到了一个问题，怎么把艺术带到同学们的生活当中？我开始调整下一次校本课程的开设方向，我要开一门学生喜欢又能在平时用得上的课程。这时，我观察到学生受到现代信息社会的影响：智能手机已经成为标配。一放学，好多学生就掏出手机，认真与它进行着“沟通”；有的同学还时不时拿着手机来几下“自拍”。

拍照，让我想起在我校未能开设的摄影课，这是一个很大的遗憾。现在的高中生们几乎都有自己的手机，手机相机虽然比不上专业相机，但随着时代的发展越发变得强大，拍照的像素值动不动就是几百万。这时，我决定了自己要开设的新校本课程“手机摄影应用”。

手机自带的相机相当于一个定焦相机，一些远距离的物体与微距拍摄受到影响。但是它可以如同单反相机一样装上“镜头”，一些手机专用的长焦镜头、微距镜头、广角镜头等可以在各大网店上购买到。这就解决了手机相机的弊端，提高了它的实战能力。

我的手机摄影课程以各种拍照对象为题材展开。第一节课是最基础的静物摄影，研究了物品摆放方式、拍照构图方式、摄影采光模式、色彩搭配方法等。一节课45分钟这些内容根本无法梳理完。因此，我们还发展了第二课堂--通过手机建立一个微信群继续探讨。接着就是花卉、昆虫、环境、人物等主题摄影课，在每一个主题结束后都有相关摄影作业，拍完照片可以直接通过电子邮件的方式提交作业。我看到学生充满创意的摄影作品，有强烈光影效果的静物与人像；有利用水滴映像出来的花朵；有用鱼眼凸显的宠物昆虫；还有透过雾气玻璃拍摄的人物景观等一系列不常见的照片。在摄影课程结束后，意犹未尽的同学们还向学校申请建立了“微摄影学社”进行社团交流。手机摄影课程让同学们对手机有了新的认识，了解了现代化工具应该具备的功能，而不是沉迷。

通过几门校本课程的开设，我了解到学生对知识的渴望，对那些接近自己生活的知识更喜好。高中教师应该在高中生繁重的学习之外，给予学生有趣的课外知识，放松身心，而不是增加压力。