中提琴在19世纪初

马晓明

摘要：德奥浪漫派室内音乐是及古典音乐后期西方国家的重要音乐类型，它更多的受到浪漫主义文学思想和作品的影响，所以音乐中无处不体现出浪漫主义文学时期的内涵和思想。中提琴作为德奥浪漫派室内音乐演奏中的重要乐器，对于演奏效果具有非常大的影响，在其伴奏下钢琴演奏能够散发出更多的活力。

关键词：19世纪 德奥浪漫派室内乐 和声

本文将对德奥浪漫室内乐的特点进行分析，并在此基础上探索中提琴在舒伯特浪漫色彩和声中的作用，进而研究中提琴在表现个人倾向中的运用。

一、德奥浪漫室内乐的特点

19世纪音乐家们在浪漫主义思潮影响下创作的音乐作品就是浪漫主义音乐，其自身有着明显的抒情特性，一开始作曲家都受到当时宫廷君王人员的保护，因此他们的音乐演奏也仅限于皇家宫廷这一小块区域，但是随着这层保护膜的缺失，作曲家们音乐演奏领域愈加广泛，他们辗转于各个城市，给更多的人进行音乐演奏。随着演出次数的增加，民众数量也随之扩张，与之而来的音乐评论也就愈加广泛，这些音乐家们在采纳这些评论之后，开始着手于表情术语运用，比如docle、appassionnato等等。其次，浪漫派作品的在脱离皇室共同之后，其音乐的演奏形式也更加的多样化，此外，自由的音乐演奏家更加向往自然，所以他们的音乐演奏当中加入了众多的自然界的音符特色。除此之外，德奥浪漫室内乐还受到在浪漫主义文学、美术作品的熏陶，浪漫派作曲家开始从当时的文学作品、自然风俗中，寻找创作灵感，这样一来，音乐演奏家的音乐曲路也此外，进一步的拓宽，而且更加的富有生命力，演奏形式也更加的多样化。例如使用范围不断增大，乐曲中经常出现转调、半音法、九和弦、七和弦，这样进一步扩大了和声功能和范围，和声的色彩也相应的增加。例如第二乐章中，和声bⅥ在e小调上，不难发现大调的色彩，这部作品通过这些特征产生了很多的浪漫主义色彩。另外随着19世纪文艺作品的发展，交响音画、幻想曲、交响诗等等逐渐产生。与古典主义时期相比作品的力度和节奏范围更广，工整对仗的古典形式被打破，进而产生了更加强烈的强弱对比。最后，浪漫派的复杂矛盾性明显，通过对19世纪欧洲社会变迁进行了解不难发现，人们日常生活中充斥着复辟与改革、侵略战争和民族精神，音乐源于生活，所以那个时期的音乐中包含着彷徨、虚幻、狂热、失望。

二、中提琴在舒伯特和声中的作用

1.中提琴在和声中的作用

舒伯特是德奥浪漫派的音乐作曲家的代表人物，它在和声领域的创作对于后世和声的发展和创新有着重要的推动作用，可以说舒伯特是中提琴和声改革的前驱。比第一乐章第15-17小节和声中，i-iv-V-V2-i6为a小调上的和声，T-S-D-T全功能为和声功能，第16小节主要扮演者三音的角色。

在舒伯特这部作品中使用了较多的拿波里和弦表现特殊的和声色彩，也就是Ⅱ级六和弦，因为拿波里乐拍作曲家的得名是由于最先将其作为小调和弦，并且也常用大调。在第一乐章的第十八至第二十小结中，重复三次bⅡ6级负数和弦至bⅡ6级拿波里和弦，和弦中三音是中提琴的主要作用。第二樂章第十八小节的和声bⅥ在e小调上，从这各乐句中不难发现大调的色彩，这部作品通过这些特征产生了很多的浪漫主义色彩。

2.中提琴丰富调性中的功能

舒伯特晚年创作作品的风格形式更具有鲜明的特色，其音乐的演奏形式也更加的多样化，此外，自由的音乐演奏家更加向往自然，所以他们的音乐演奏当中加入了众多的自然界的音符特色而且他的创作在经过一段时间的积累后，更加具有爆发力而且更加的感染他的听众。例如不用作品中的离调、调性游移，来表达其浪漫主义情感。例如，在第二乐章的第十小节和第十一小节，进行二级的负数和弦到二级ii65→，进行第十四至第十五小节三级的附属和弦到三级Ⅲ6，三V34→Ⅲ。其次，在运用中提琴进行作品旋律演奏的时，通过和弦听钢琴伴奏所产生的艺术效果不亚于调性游移，第二乐章在转换大小调的过程中，能够通过琴弦之间大小调音律的相互融合，带观众走进演奏家的思想情感中，体会其特有的浪漫主义情怀。

同时该部作品主要通过同主音调和声、近关系调的自由转换实现调性游移，在第二乐章的尾音中的第四十五至第四十六小节，转调是通过c大调的属和弦和E大调的重属导七和弦实现的。这里转换调性是通过钢琴伴奏进行，和弦中的三音、五音有中提琴演奏。第一乐章第142小节a小调的主和弦与e小调的四级和弦巧妙转调，直接调性转换后的音准是中提琴演奏时应当注意的主要问题。

三、中提琴个人倾向中的体现

对舒伯特《a小调阿佩乔尼奏鸣曲》的结构进行了解后，笔者对尤里巴什梅特年轻时与钢琴米哈尔孟提安的专辑《yuribashemet：schubert/schuman/brush/enesco》进行了搜集，与玛莎阿格里奇的音乐会版本不同，巴什梅特早起用更加古典的形势进行演奏，其在浪漫派因遇上处理的自由程度相对于阿哥里奇版本更高，本文中提琴在浪漫派初期作品中作用的研究。在浪漫派音乐演奏中不仅要求演奏者遵循谱例，还应当在遵循作曲者愿意的情况下进行二次加工，巴什梅特的每局乐句都被清楚的表达出来。

1.中提琴演奏与力度中个人倾向的体现

钢琴家阿格里奇自身性格特点就比较自由奔放、桀骜不驯，因此在她的音乐作品中多处都展现其特有的音乐张力，比如她在第一乐章的处理中就其音乐音符就有略微自由延长的张力。当然这种音乐张力的应用不仅限于阿格里奇本人，舒伯特在音乐演奏的旋律中也经常使用了八分音符，十六分音重复旋律，进行这样的作品处理，能够显现整部作品的对话感，使其更像是一个娓娓道来的故事。作品两次重复完成后，巴什梅特略微调整了节奏，这样更加有利于进入展开部。为了转换气氛展开部中提琴拉奏暂时转入d小调，这样就将欲扬先抑的色彩赋予了第二阶段，巴什梅特严格按照谱子呈现的强弱对比进行演奏，将丰富的戏剧性赋予了只有两句乐句的段落。也是借助于曲子的强弱变化表达作品的情感转折，借此引发观众的共鸣。

通过热情洋溢的副部主题发展产生了第二阶段和第三阶段，在第二阶段中用“D”对八十九小节进行力度记号标记，用力度记号“mf”标记第三阶段的104小节之后的部分，第105小节用力度记号“pp”标记，说明第三阶段更加着重冲突的展现。巴什梅特用弓尖几部分进行第二阶段的演奏，用中弓部分进行第三阶段的演奏。对比谱例后不难发现，演奏者将倒影的手法运用见到91、92和105、106小节，将旋律对比进行了重点的突出，并且力度也发生了明显的改变，巴什梅特对于这一部分把握的分厂到位，曲风中带着灵巧又活泼。

2.中提琴演奏技巧的表现

音准作为演奏质量的最基础保证，它不仅考验着一个演奏者对乐谱的熟练程度，也是对其技能的一次严峻考核。此外，通过中提琴演奏者自身娴熟的演奏技巧表现个人倾向，也能体现出其对音乐的热爱。巴什梅特及时在没有揉弦的情况下，也非常厚实的将每个拔奏音符展现出来，他左手非常准确的按指版，才能够有通透的声音从提琴中释放出来。在快速的十六分音符调音中中提琴进行长音的拉奏时，低音区向下摸进副部主题紧张的气氛被不断推进，能够体现作者在思考过程中激烈的心理斗争。然后在高音区采用中提琴重复一段旋律，并加入钢琴的演奏，这里则将舒伯特内心中的沉静的思考和惆怅因素完美的展现出来。

在舒伯特的音乐演奏中，不仅实现了揉弦并高英，而且在中提琴和钢琴演奏实现了完美的配合。第一乐章的再现部通过中提琴换换半音阶引出，第三阶段的a小调接下来被开展，调性回归。第126小节中熟悉的旋律伴随着a tempo出现再次出现，钢琴声和中提琴声一直在延续，除了bⅡ6的分解和弦在134小节四份音符中出现，因此中提琴演奏家在进行该类型音乐作品的演奏时，应当充分发掘和掌握中提琴在其中的重要作用和意义，进而在演奏中更好地发挥出中提琴的作用。

中提琴演奏者进行浪漫派音乐的演奏时，不仅要掌握音符和记号，还应当对作曲家的情绪进行分析和把握，例如渐慢记号被记录在舒伯特第一乐章尾声第190小节，巴什梅特为了实现对之前情绪和尾声情绪的有效区分，几乎将演奏速度降低了一半，聆听乐章就像在聆听演奏者的述说。第二乐章柔板变为3/4拍，这一乐章描绘出舒伯特生病晚期对自己一生的回响，在演奏的中既掺杂低眉婉转的重复旋律，表现作者对自己人生的冥思感悟。其第二章实现了第一张和第三章的有效衔接，虽然篇幅较短，但却如同暮年老人在回顾和思考自己的人生，给人优美平和的感觉，也表现出舒伯特的一种豁达心态。单三部第一部分给人以平静的感受，巴什梅特为了将这种情绪展现出来，運用低沉饱满的因素进行演奏，他深厚的音乐文化通过丰富的左手揉弦展现出出来。

结语：

通过以上内容可知中提琴在19世纪初德奥浪漫派室内乐演奏中的重要作用，所以中提琴演奏家在进行该类型音乐作品的演奏时，应当充分发掘和掌握中提琴在其中的重要作用和意义，进而在演奏中更好地发挥出中提琴的作用。