柴可夫斯基《G大调钢琴奏鸣曲》的演奏技巧及艺术风格

肖博闻

摘要：柴可夫斯基是俄国浪漫主义时期最具有代表性的—个音乐家。他的音乐才华过人，在有关音乐的所有领域均有涉猎，并都取得了相当不错的成绩。而《G大调钢琴奏鸣曲》这部作品就是柴可夫斯基在钢琴领域所交的一份成绩单，这也是柴可夫斯基在钢琴领域最成功的—个尝试。这个时期也是柴可夫斯基音乐作品的高产期。在这一时期出现了许多优秀的作品，就如寶石一般。而这首《G大调钢琴奏鸣曲》就好像一颗珍珠，被那些耀眼的宝石掩盖了风华。一直默默无名。但是是珍珠总会被发现，总会有光芒。所以在人们看腻了《叶甫盖尼·奥涅金》等等极其出色优秀的作品，就发现了隐藏在宝石堆里的珍珠。

关键词：柴可夫斯基 G大调钢琴奏鸣曲

俄罗斯浪漫主义时期最为著名的音乐家莫过于彼得·伊里奇·柴可夫斯基了。他的音乐成就与音乐才华是被所有人认可的。他的音乐作品形式多样，类型众多，甚至可以说他的创作是涵盖了所有的音乐形式。歌剧，芭蕾舞剧，奏鸣曲，协奏曲等等各个方面均有涉猎，并且在每种不同形式的音乐上都取得了巨大成就，这正恰恰诠释了柴可夫斯基的能力与才华。《G大调钢琴奏鸣曲》创作于1876年的乌克兰，是柴可夫斯基钢琴音乐创作中的一部重要作品。尽管这部作品十分重要，但鲜少有人知道这部作品。因为这一时期是柴可夫斯基创作的一个巅峰，在这一时期出现了如《D大调小提琴协奏曲》、歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》等其他十分优秀出众的作品。这些犹如宝石一般的作品掩盖了《G大调钢琴奏鸣曲》这部珍珠般的作品的光芒。但是珍珠总是无法掩盖自己的光芒，总是有着自己的价值，也值得我们去研究。

一、作者及创作背景概述

彼得·伊里奇·柴可夫斯基是俄罗斯著名的音乐家，由于他的音乐才华和音乐能力极高，被人们誉为是俄罗斯的音乐大师。柴可夫斯基的每一部作品基本上都是非常成功被世人所熟知的，可见柴可夫斯基受欢迎的程度。并且柴可夫斯基的创作不仅仅限于一种，而是只要是与音乐有关的他均有涉猎，并且在每一方面都有着自己的代表作。如歌剧：《黑桃皇后》、《叶甫盖尼·奥涅金》等。舞剧：《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《睡美人》等。序曲：《1812》、《罗密欧与朱丽叶》等。钢琴作品：套曲《四季》、奏鸣曲《G大调钢琴奏鸣曲》等等。

柴可夫斯基所生活的年代，正处于俄国极度腐败的时候，柴可夫斯基看不到自己国家的出路，觉得生活一片黑暗，但与此同时，他又是一个保守的王朝拥护者。所以他一直自相矛盾着。于是他从自己的创作中寻找出路，他喜欢选择一些平民化的故事来作为自己作品写作的题材和灵感，以此表现自己对美好时代的向往和对理想的追求。柴可夫斯基的钢琴作品其实数量不少，但是很多都默默无名。当时奏鸣曲的创作题材还没有广泛的流传开来，对于大众来说还比较陌生。柴可夫斯基在上学时曾经写过奏鸣曲这种形式的作品，但是只作为一般的练习曲。而《G大调钢琴奏鸣曲》是柴可夫斯基在钢琴领域，奏鸣曲的形式上一个成功的尝试，并且十分成功，虽然知名度不高，但是艺术价值极高，值得我们去欣赏去研究。

二、简要分析《G大调钢琴奏鸣曲》的演奏技巧

1.第一乐章

分析图示：

《G大调钢琴奏鸣曲》的第一乐章采用的是3/4拍的节奏。在奏鸣曲开始的引子部分就使用了“命运”动机这一主题。（见谱例）：

“命运”动机主题是柴可夫斯基创作的一个重要特点，所以作为一个演奏者对于这一部分的演奏体现就显得格外重要。那么我们要如何演奏这一部分的动机主题呢？首先，我们要注意演奏这一部分时的力度。谱例中出现ff极强的表情记号，要求我们要弹奏的沉重有力，体现出一种雄壮的气势和庄重的气氛。另外我们要注意到我们小拇指的灵活运用，尤其是右手的小拇指在演奏旋律声部的时候要格外的注意，踏板最好一小节换一次，以此来保持旋律的清晰，又不失强壮有力的感觉。紧接着，奏鸣曲正式进入主部（3-57小节）。这一部分采用了单三部的曲式结构，同时又出现了两个同主音大小调调式旋律交替的部分，二者相互交织，产生一种十分唯美，如入幻境的感觉。紧接着（58-95小节）进入了奏鸣曲的呈示部。在这一部分演奏首先要突出乐曲的紧凑感，表现一种十分迫切的感觉。在呈示部的副部更是出现了一些很优美的旋律句子，不仅有丰富的和声，强弱对比也是十分明显，我们在演奏时要渲染一种强烈的感染力。然后进入了展开部（113-184小节）。在这一部分，“命运”动机主题不断的模进，在不同调式上进行了四次之多，并且强弱由pp到fff，一层比一层强，层层推进。我们演奏也是如此，力量也要一次比一次强。随后，音乐进入了再现部（184-268小节），最后进入尾声。整个第一乐章雄壮有力，让人有一种交响曲式的听觉享受。

2.第二乐章

分析谱例：

《G大调钢琴奏鸣曲》的第二乐章是一个十分优美的行板，采用的是复三部的曲式结构。首部的主题给人一种很广阔的景象，好像天地之间就我一个人的感觉，并且在这一部分频繁出现了一些附点音符。左手负责的和声部分也非常的出彩，充满了新鲜感。中部（51-88小节），演奏时左手要轻一些，衬托出旋律声部，让整个旋律声部显得空旷又不乏诗意。再现部（89-141小节），柴可夫斯基在旋律部分下了很大功夫，他让旋律在高声部与低声部之间来回转换，这是极少有作曲家敢去尝试的。在演奏这一部分时，我们的左手与右手不停切换演奏旋律部分，而且还要以一种极弱的音量来演奏，这不仅考考研作曲家的胆量和创意，更是考验演奏者的技巧与才能。

3.第三乐章

分析谱例：

第三乐章是一个谐虐的快板，同样采用了复三部的曲式结构。在音乐的首部中，柴可夫斯基十分有创意的创造了一个颠覆我们强弱观念的节奏型。通常我们所认知的强拍都在乐曲的第一拍，而这一部分却不同，柴可夫斯基将每小节的第二拍设置为重音，让整个乐曲都显得更加富有活力，不死板。我们在演奏这部分时要注意到这一点，不要让习惯影响我们对重音的演奏。我们要以这种新型的节奏型为典型，轻快的进行。第三乐章的中部几乎与首部一样，没有什么太大的变化。再现部要遵循首部的原则进行弹奏。

4.第四乐章

分析图示：

第四乐章是一个活泼的快板，采用了回旋曲式。这一部分是融入了俄罗斯民族音乐色彩的乐章。在该部分也采用了一些切分节奏，我们在演奏时要注意节奏音值的准确。在情绪上，我们要尽量将这一部分的音乐弹奏的活泼轻快，让这一部分充满活力，因为这一部分表现是对美好生活的想象。

三、《G大调钢琴奏鸣曲》的艺术风格

1.悲剧性色彩

柴可夫斯基的作品不计其数，涉及的类型更是千姿百态。但是他的作品大多数都是悲剧，充满了悲剧性色彩。不论是器乐作品，舞剧作品还是歌剧作品，都出现过悲剧。有人说，之所以柴可夫斯基的作品会充满悲剧性的色彩是因为他内心的矛盾。他内心对美好生活的向往与自己在生活中保守的王朝派的形象产生矛盾，让他很纠结，以及他失败的婚姻，还有不被看好的同性恋恋情等等这些都是造成他作品这一特点的原因。《G大调钢琴奏鸣曲》也不例外。柴可夫斯基在音乐的第二乐段中表现的尤其明显，音乐的广阔，空旷，将他内心的孤独与悲伤表现的淋漓尽致。这一部分不仅将这首奏鸣曲盖上了悲剧性色彩的幕布，也体现了柴可夫斯基的创作特点与艺术风格。

2.“命运”动机主题的运用

关于“命运”动机主题，它是由贝多芬首创的，在贝多芬许多的音乐作品中都曾经出现过。而柴可夫斯基受到贝多芬音乐的影响也尝试在自己的作品中运用这一形式的动机主题。早在《G大调钢琴奏鸣曲》问世之前，在柴可夫斯基在音乐学院上学时，柴可夫斯基就已经创作过带有这一动机主题的音乐《f小调交响乐》。相比之下，我们明显可以感受到《G大调钢琴奏鸣曲》要比《f小调交响乐》来的成熟的多。在《G大调钢琴奏鸣曲》中“命运”动机主题的运用要更加贴近柴可夫斯基内心的想法与感受。表现了柴可夫斯基不满现实生活，想要与命运与现实斗争的强烈决心。

3.严谨的古典曲式

柴可夫斯基其实是一个很保守的人。他这样的性格导致了他在音乐的创作上也是非常的守舊。他十分看重前人留下来的对音乐形式的创作手段，与方式。比如说，前人在创作奏鸣曲式给奏鸣曲式作出了明确的界定。规定了在奏鸣曲的哪一部分运用哪种曲式结构。柴可夫斯基在《G大调钢琴奏鸣曲》中严谨的遵循了前人的这一规定。在第一乐章采用了奏鸣曲式，第二乐章采用了复三部曲式，第三乐章同样采用复三部曲式，第四乐章采用了回旋曲式。对于对奏鸣曲曲式的界定完全的遵守。从而可以看出柴可夫斯基是一个严谨古典音乐的追求者。也可以看出柴可夫斯基在音乐创作上已经形成了一种非常完善的逻辑思维，这样的能力让他的作品也趋于完美。

4.民族主义色彩

柴可夫斯基是一个爱国主义者，深爱着自己的祖国家乡。虽然当时的俄罗斯的社会一塌糊涂，腐败的很彻底。但是柴可夫斯基还是对未来充满了美好希望。在柴可夫斯基的作品中，每一部作品多多少少都会加入一些俄罗斯民族色彩的元素。在《G 大调钢琴奏鸣曲》中也是融入了这样的元素。在这部作品的第四乐章中，充满了俄罗斯民族色彩。在音乐的旋律中可以听到一些泛音来模仿俄罗斯民间乐器，旋律类似于俄罗斯民谣风格。柴可夫斯基以自己高度专业的音乐技巧与民族音乐传统完美的结合起来，更加体现了柴可夫斯基的民族主义意识，和强烈的爱国意识。这真的不得不夸奖柴可夫斯基过人的才能与天赋。

5.现实主义写作风格

柴可夫斯基是俄罗斯典型的现实主义风格音乐写作的代表音乐家之一。在歌剧上喜欢以小人物的故事，平民化的细节来作为自己创作的题材，在其他的器乐曲方面也是将生活的现实融入到作品当中作为写作的灵感。用作品说话，让作品替自己发声，令作品影响他人。柴可夫斯基没有办法直面现实，只好通过作品表达自己内心的想法从而去影响他人，发动广大群众的力量去改变现实。《G大调钢琴奏鸣曲》也是这样的一部作品。他表达的是柴可夫斯基对眼前所生活的社会的不满，以及对未来美好时代的憧憬。

结语

柴可夫斯基真可谓是俄罗斯，甚至是世界音乐史上一个举足轻重的人物。他的音乐才华与天赋是极高的，不论是在哪一个音乐领域，哪一种音乐形式他都有成功的作品，在每一个方面都做得很成功。《G大调钢琴奏鸣曲》这部作品正是柴可夫斯基最重要的钢琴作品。这部作品的每一乐章都有着不同的曲式风格与音乐特点，所以我们在演奏时不仅要做到谱例中所要求的，还要学会去理解柴可夫斯基创作设计的意图，从而更好的表达作者想法，更好的表达作品的内涵。经典的柴可夫斯基式的悲剧性色彩，现实主义的写作风格，民族主义音乐要素，还有“命运”动机主题的巧妙运用，再加上作品严谨的创作结构，形成了独一无二的如掩藏在宝石中的珍珠一般的这部《G大调钢琴奏鸣曲》。这部歌剧不仅是柴可夫斯基在钢琴方面的代表作，更是柴可夫斯基音乐才能的体现。