中国传统花鸟画对时装设计的影响

王春晓

中国传统花鸟画对时装设计的影响

王春晓

中国素有“衣冠王国”之称。时装设计也体现着中国民族风情。中国民族风以独特的美受到了广大女性的青睐，其魅力经久不衰。中国风传达着东方特色，体现人类的审美需求，中国风的时装折射出中国传统的审美特点，即女性的曲线美，服装要恰到好处地贴合人体，体现人体美。把中国传统绘画的主旨融汇到时装设计中，不仅赋予时装以生命色彩，也不仅是单单地表现人体的曲线美，最重要的是把审美层次提升到精神美和视觉美的境界。

中国传统花鸟画表现形式唯美、深邃，色彩大部分具有鲜明、饱和度高的特点，为现代民族文化的发展积淀了深厚的基础。我们应当尊重中国传统花鸟画的蕴含和灵动的特质，学习和借鉴在时装设计中，把时装的造型裁剪，服装各个部位分布的位置、大小、多少、方向、间隔、色彩等做出精心安排。中国画的线描虚实、长短，设彩上渲彩、洎染、过渡、留白等，这些处理手法以及因素都对时装的设计有着锦上添花的影响力。

中国传统花鸟画在时装设计中，除了讲究色彩、造型、面料之外，还主要在细部构思上更多更巧妙地运用中国画的绘画语汇。例如，在时装中，衣领、衣袖、肩、胸或衣服边缘、下摆的许多手工制作上，很多地借鉴了民族服装图案中的设计风格，利用平面构成中的基本要素点、线、面、体这几个基本点，还可以应用重复和近似来构成图案的分布特点。时装不仅有着时装的实用性，更重要的是一种艺术和学术的有机结合。

中国传统花鸟画一直遵循“以形写神”的表现原则，不拘泥外表的如实描绘，把花鸟的姿态与神韵的细腻描绘结合，给观众以无穷的想象空间。在不同年代的社会政治、经济文化的影响下，会反映出不同时期的社会环境，它们有着一定的联系。时装本身在很多的场合有自己的独特性和吸引人的特性，使它具有了一般服饰所不具有的价值和象征意义，能够得到大多数人的认可并被效仿。我们的设计大量运用各民族的图案元素放到时装的设计中，不仅迎合了现代社会女性追求个性化的要求，有时还是引领时尚的大胆尝试。

通过对国内时装历史的了解和中国传统花鸟画特点的分析，应用在我们的服饰中，中国画艺术的传统表现形式和设计思想对现代设计影响是开阔的，也是取之不尽用之不竭的。通过传承和探究它的文化内涵，并以一种扬弃的精神和态度运用到设计思维创造之中，如果将中国传统花鸟画的内涵、构图设色、点线虚实等元素，灵活运用到服装设计之中，就增添了现代设计的创新，呈现出民族性和时代性相互融合的新态势。探讨中国传统花鸟画在时装的设计中的运用，这就要求我们认识和进一步探讨中国传统花鸟画在几千年传统文化积淀中所形成的哲学思想和绘画理论，以及绘画规律在服装设计中的借鉴、引用或者是嫁接。而且从设计的角度来说，中国传统花鸟画的运用不仅仅停留在使用和技能上，更偏重于风格交融的象征意义和精神内涵。现代时尚已经进入了更个性化的阶段，而时装作为历史的典范，在现代女性服饰中更受到人们的热烈追捧，因为它使中国女性散发出了民族的气质。在快速的时尚界中时装仍能稳占一角，因为女人的妩媚穿着不仅仅是为悦己者容，更令女装设计呈现了一个欣赏、享受美的新视角。

中国花鸟画在写意的画中的哲学思想是“形似非似，亦动非动”。特别是工笔画，讲究的是严谨的造型，以及赋色的真实。就是动静结合，比如，雪、竹子、石头，虽然是静物，但是配设蜂、鸟等自然生物，即刻再现生活气息和浓郁的韵味。时装设计也必须顺应自然，向自然索求自然物质的灵性，进而展现人格的精神魅力。我们安排造型时，一方面要力求简约、质朴，减少烦琐的装饰，另一方面要更加融汇绘画的内涵、寓意的美感。人与衣、人与境、衣与自然三者之间的关系和谐，融汇得贴切合理，这就是设计者的匠心所在。

衣服的功能是追求自然地遮体，不束缚不臃肿，活动便利，适时适地，遵循自然规律。表现在女装造型中，平面的直线与曲线结合的裁剪方法，张扬收放，所设计的服装于舒适与合体，张扬与束缚之中，呈现出中国画的意象表现，将流畅、起伏、灵动的人体曲线加以穿插遮挡，在遮体的隐约之中含蓄地、富有韵律地委婉变幻，这样就牵动着服装集中与分散、大小与粗细、隐约与显露，一个个视点的移动，使生命之体在宽衣和贴体、摇摆与固定之间流露出女性婉约妩媚的气韵。这些时装的推出让女装设计带给人们的是审美的自由享受，它会是无拘无束、惬意轻松、张弛有度的舒适感，这样我们的设计将上升到自然脱俗、传统和现代完美结合的创作新境界。

比较多的传统的服装，更多是在空间造型中运用横、竖、长、宽的二维平面表达虚实和明暗的关系。例如古代的中式服装的宽衣，它在服装造型上几乎看不到明确的立体形态，使人第一视觉是注重夸张而达到穿着舒适。在平摆时或挂在衣架上时，就像一幅平铺直叙、宽幅大度的中国画。当着衣上身时，衣褶收展如小溪瀑布，里外衬缀的襟裾如山势迭起，营造了远近、虚实、动静兼具的灵动的美感。所以，中式的女装主要是展现，造型更显视域空间大，更显大气、大方的气韵。从心理学的角度上看，能给人一种视域空间上的扩大感觉。

运用花鸟画笔墨造型方式，通过手绘来制作图案，这已经成为现代服装学习花鸟画的一种方法。将图案和款式巧妙结合，许多的图案都在当今的设计中得以广泛应用，图案的装饰作用使得服装设计效果既炫彩靓丽又不失端庄典雅。中国传统文化中的各个方面都潜移默化地影响着我们的现代服装设计思想。在艺术的发展中传统艺术就是现代设计之源，使中国传统文化元素与现代设计完美结合。我国各民族的装饰图案内容繁多，风格迥异，数不胜数，能够把历史的、当代的各民族的工艺运用于服装设计，一定会焕发设计旺盛的生命力。

而在当今的服装设计中，还要注重适时适地广泛地借鉴。首先要采用哪一类绘画图案或者纹样，首先要考虑到地域差异与时代差异，我国地大物博，幅员辽阔，各民族传统习俗差异非常大，每一个民族生息繁衍在自己的地域，或高山丘陵，或密林湿地，或雪域高原，或辽阔绿野，每一个民族都有自己的图腾，比如大众普遍知道龙象征着天子，还有鱼纹、鸟纹、壁虎纹、蛙纹及猪、羊、虎纹，还有高山族的蛇纹、傣族的麟纹都比较特别。它们代表着民族文化的特色，有些就是当地人们赖以生存的自然物。这些图案从自然之中抽象而来，有的是实物的真实写照，有的是现实的写意，这些图腾蕴含着的、代表着的，或者揭示着的是社会、历史、政治、文化的远古文明的答案，服饰纹样、色彩、款式、质料都是一种特有的民族符号，所以设计师们要高屋建瓴地选择借鉴，学习它们的设计技能技法，领会其艺术风格。首先要适合，兼顾大众审美意识和受众环境，再者就是恰如其分地再现服装与传统绘画图案的创新思想，主动大胆地进行一些更加具有创新意义的设计尝试，逐步探索一些设计现代服装的新思路和新面貌。

如果说前面所述是民族性，下面我们还要讨论现代感，这也是服饰设计适时适地要关注的。“民族的就是世界的”，我们进而强调中国设计而非中国制造。时装设计，正如维维安·韦斯特伍德(Vivienne Westwood）所说：“几何就像数学一样。为了提出一个时代精神相吻合的等式，你需要将一些代表理念的词汇加加减减。”举例，一个菊花化石的螺旋形状与楼梯或者缎带比较相似，这就可以引发你设计出新的纹样。一个特定的元素，可能是中国传统水墨画“连年有余（鱼）”，也可能是维多利亚时代对沙漏廓形演变的素腰长裙，都在随着社会发展和文化潮流变迁、拓展。又例如，日本设计师三宅一生利用开缝和省道，就像被切割开的橘子皮，再把每一个曲线重新连接起来，创造出量感，以及切展抽碎褶设计，些许类似中国彝族的蓑衣制作，又增进了廓形的革新和实用。当我们古老的服饰文化焕发出了时代的气息与生命活力之时，这种发展趋势就会使传统文化在现代设计中获得更多的艺术创新灵感，它是借鉴和传承，也是承前启后的艰苦工程。

综前所述，不论是中国传统服装的宽衣博带、柔美修身旗袍，或是世界服装T台的自由成衣，看起来服装设计比任何一种设计都更像是一个工程，它融合了设计师的想象力、坚持、毅力和集中力，更要求活力，这种活力是一种像海绵吸水一样的借鉴能力，帮助你构思要设计的服装结构和独特的视角。中国文化、中国风格的内涵，随着世界各国的沟通交流越来越多得到设计师的关注，因此，中国“元素”走向世界得到越来越多的人的喜爱，同时也被众多时装设计专家们青睐，进而中国元素也被许多设计师采纳，成为国际服装舞台上一道清新的中国风。

（王春晓，南开大学滨海学院教师）