“道”与“技”

范达明

“道”与“技”

范达明

王复才先生无愧为当代中国山水艺术创作之最高成就，在浙江画坛中最值得肯定，也是最具代表性的出类拔萃者之一。

1970年进入浙江美术学院中国画系，受到吴茀之、陆抑非、刘江、顾生岳、宋忠元、方增先、吴山明、李震坚、孔仲起等诸多浙派传统名家教授的亲炙。毕业回浙东故乡，任文化馆美术干部，然而恰恰是延续大半辈子的这一基层职业生涯，为他走入附近环山沿海的真山真水及国内主要名山大川提供了便利。在其持续不断的山水画创作中，他以博采古今的气度，以深厚的优秀传统为本，吸收不同地域笔墨之风采，独造其南北兼容、意笔工写、浩大清馨的山水画风与图景。他有《海气图》《水乡旧踪》《海岳清晖》等相当多山水作品参加文化部、中国文联、中国美协等国家机构举办的书画展览或大赛，并成为金奖（含金彩奖）、银奖或是一等奖、优秀奖等领先奖项的得主。依据自己创作实践的切身体会，他的撰文《意象的中国画》曾获中国百科论文一等奖，多篇中国画论文在《中国书画报》等报纸刊登或连载。

几十年如一日就职于故乡一地，大半辈子潜心绘事，琢磨画艺锤炼，在中国山水画创作领域，王复才先生事实上也已有了堪称顶尖的绘事成就（曾有诗赞：名人书画千千万，唯一浙东九龙山）；另外，他在书法创作上的成就也很可观，其师孔仲起先生曾题“挺秀可观”四字赠他，并视其书法为“法书”。

王复才先生目前的情况，尤其处于世风日下、人心浮躁、德艺沦丧并不鲜见的当下，反倒让我们不是揪心而是更为有所放心。我相信，凭着他现有的成就与继续踏实地进取与奋斗，时间一定会给予他更有价值的馈赠与更为公正的历史评价。

读王复才的山水画作品，其“宏大叙事”的大山大水作品如《百川汇流图》《山气海韵图》，都让人有赏心悦目之感，画面舒坦，清馨挺秀，通常容易出纰漏的地方都无懈可击，尤其是其取景浩瀚之作。

你看其作品，笔墨繁而不杂，密而不塞，起自一笔一墨，终于千万笔千万墨，而画面中你找不到不起作用的、含糊不清的或随意敷衍的废笔赘墨，笔笔有来头，墨墨有交代，画面中绝对重要并一一到位。在他的作品中，笔墨绝不等于零，然而笔墨也绝不会越出于画面总体规定情境之外。王复才山水作品之笔墨处理已然达到笔精墨妙的程度，这是一种成熟自如的程度，画面彰显的意境亦达到境高意远的程度。

王复才山水作品证明了他不仅是写形的高手，更是布局的强手，他有某种天赋的布局本领，甚至愈是大的山水图景，愈是浩大宏观的构图，他的布局处理愈是显得得心应手。

写生作为画家对生活、对自然、对天地造化的记录手段，他认为：“速写，因为它毕竟是绘画，绘画是手工的活儿。”他特别爱好以钢笔速写为写生手段。他还把速写写生与创作直接联系与结合起来，坚持“写生中创作”，以眼前的景物为契机，调动主观的情感，将写生作为一种创作来进行，往往会得到意想不到的收获。 这看似老实的办法，实际是最聪明的办法，真正把“外师造化”的做法做到了家，有效处理好了写生与创作两者之间的协调和谐关系。

正是正确的艺术观与艺术方法的协调和谐，正确的“道”与“技”相结合，将王复才山水画艺术一直引导在艺术的正道上。这是一条艺术的康庄大道。

守住一方海域