中国杂技艺术美育价值初探

◎ 文︱乔新洁（大连杂技团）

中国杂技艺术美育价值初探

◎ 文︱乔新洁（大连杂技团）

中国的杂技艺术承接传统，拓展未来，既能为观众带来观感刺激，更能为欣赏者提供美的享受。无论从杂技的内容含量、形式美感，还是特有的艺术属性来看，都蕴含着丰富的美学价值。因此，充分发挥杂技艺术的美育功能是对杂技艺术理论建设新的思考点。本文主要分析杂技艺术的美育价值是从哪些方面彰显的，为探究如何更好地实现其美学功能奠定基础。

美育是一种审美教育或美感教育，是以美的内容、美的形式、美的规律等去感染、熏陶人们的心灵，培养人们对美的感受。美育需要通过艺术来实现，而蕴含中国传统文化的杂技艺术恰可通过丰富的艺术内涵、惊奇的艺术形式和别具一格的艺术特色来启示人们对美的认识和思考。

一、内容的美育价值——文化内涵和道德底蕴

杂技，作为中国文化经典与传统的历史证物，蕴藏着中华文化的丰富内涵和道德底蕴，它彰显人们的审美趣味和美学追求。

当然，历史上的杂技曾走过一段坎坷之路，在辉煌的起源之后，有过一段“为了生存而杂技”的历史。这一时期的杂技人一直为生计奔波，用高难度、短平快的技巧吸引眼球，一直被排挤于主流艺术认知之外。因为只求“技”而无法实现形而上的高层次的精神追求，未能更好地承载它的文化价值与诉求。当遗落民间的技艺重新回到大舞台上时，与杂技的审美者有了深层次的互动，杂技艺术又重新开始追求技术本体之外的形而上的意味。如中华民族健康向上的情绪和勤劳智慧的风姿，都是本应在杂技艺术中真实再现的东西。随着杂技人的素养不断提高，对杂技理念的不断更新，对文化自觉的不断注重，杂技的艺术性和美学性愈加被关注起来。

其实从杂技的内容来看，它是很容易通过肢体的表演来传达人文精神和对自然的态度的。如杂技剧《北京》，通过精挑细选的元素与符号，激活了老北京的记忆与情结，它在为观众带来回忆与笑声的同时，引领观众回顾历史、关照现实，将民族文化意识渗透进现代的北京。再如杂技剧《雪豹王子》，通过多民族的艺术融合，天衣无缝的杂技与舞艺的合作，勾画出一幅人与自然、人与动物的神奇画卷，让观众在慨叹技艺美的同时，聆听到一首珍爱自然的赞歌。这样的内容为杂技的审美者留下生动的印记以及对真、善、美的思考。

二、形式的美育价值——“险、难、奇、谐”

概括说来，“险、难、奇、谐”是杂技审美的基本范畴，它既是杂技内容之精神，也是杂技形式之意趣。像“椅子顶”的险、难，“古彩戏法”的惊、奇，驯兽节目的谐、趣，都让观众从技艺上感知了世界的奇妙，接受到一场“美”的洗礼。除了基本的技艺元素外，中国杂技艺术的表现手法也有特殊性与美学性。重“再现”的表现手法及创作架构，展现了中国传统文艺创作的文化思维，让观众非直观地感知象征的意味，思考隐喻的内涵。

杂技艺术以“险中求稳、动中求静，平中求奇”的艺术特色向观众传达勇敢突破、和谐相生、辩证处世的价值导向与民族精神。如杂技剧《美丽·梦》，通过“球技”“车技”“钢丝”“顶板凳”等技艺的精妙组合，为观众敲击出一首生机盎然的“中国梦”的时代强音。杂技艺术体现的美，因其强大的适应性，可以展现古往今来不同时代的风姿与趣味。

当然，任何艺术的形式与内容都不能彼此脱节，相互替代，因此“技”与“艺”合一，既有“技”的趣味，又有“艺”的精神，才能更充分地发挥杂技的美学价值。

三、杂技特殊性的美育价值——人之本体的澄明之境

杂技是一门纯肢体性和视觉性的艺术，它比文学、戏曲、音乐等要直观得多；杂技的肢体性比舞蹈还要纯粹和充满力量，纯然追求对自身的超越，竭力挣脱对人体的束缚，甚至有着超越时空的至高理想。这样的特质使杂技艺术更易呈现一种情态美学的表述，向观众传达身体与心理的感受，实现精神的交流与共鸣。而这特殊的艺术品质和精神追求也带领杂技走向了一条区别于其他艺术的美学之路——回归人之本体的澄明之境。

杂技艺术还有很多其他艺术所不能媲美的美学作用，如因无需语言介入的无障碍性，使中国杂技与国际杂技界联系紧密，东西方文化的叠印可以在杂技艺术中更好地彰显出来。这些都有益于中国艺术的美学意蕴更加包容，审美境界更加博大，美的教育更加符合美的精神。

如多媒体梦幻杂技剧《时空之旅》，中国元素的巧妙采撷，西方表现手法的灵活借用，在奇幻的视觉冲击下，带领观众感受超越人类极限的生命力量和穿梭古今时空的精神追求，这些都是杂技艺术赋予人的美的情绪与意念。

当我们意识到杂技艺术的美育价值十分丰富时，如何更大范围、更符合国情、更有效地发挥这项职能，也是接下来应着重思考的问题。如培育杂技人才可以最直接地进行杂技的美育教育。若能普及杂技的基础性教育，既能实现对美的教育的一点助力，也可助力杂技教育拓展生源。可以说杂技艺术的美育问题还有很多值得思索之处。只要杂技艺术在着力保持技艺性的同时，致力于追求文化性、艺术性的实践与探索，杂技的美学价值与美育功能就能不断地发挥特有的作用。■