基本乐科的实践、创新与未来——“2016全国高等音乐艺术院校基本乐科教学及招生改革研讨会”综述

黄燕，陈颖君

基本乐科的实践、创新与未来
——“2016全国高等音乐艺术院校基本乐科教学及招生改革研讨会”综述

黄燕1，陈颖君2

由星海音乐学院主办，华南理工大学艺术学院、华南师范大学音乐学院协办的“全国高等音乐艺术院校基本乐科教学及招生改革研讨会”于2016年11月24—26日在星海音乐学院成功召开。来自全国各地基本乐科方面的专家、学者，各艺术高校基本乐科的带头人，以及在本学科领域暂露头角的青年师生等260余位代表参加了会议，所在单位遍及全国各大音乐学院、专业艺术学院、综合性大学艺术学院、师范院校音乐系科，以及艺术研究机构等。为期三天的会议，举办了六场专题讲座，两场教师论坛，以及专家论坛、教研室主任论坛、研究生论坛、视唱音乐会各一场。代表们主要围绕“基本乐科教学及招生改革”这一议题，从各自关注的领域提取研究成果进行交流与展示，在充满智慧的学术交流与温馨和谐的成果分享中，不仅增强了彼此的了解，也达成了诸多思想上的共识。

一、关于基本乐科课程结构及教材体系的分析与研究

本次研讨会的亮点之一，是对基本乐科课程结构及其文化属性问题的探讨。例如，赵宋光先生《关于唱名法与基础学理课程建设的若干建议》一文通过对中外不同唱名法的梳理与对比，引申出目前我国专业音乐教育对简谱不重视的现象，并强烈建议在现行的基本乐科教学中应重视并增加五线谱与简谱相融通的基础训练课程。赵小平副教授《论视唱练耳的专业属性与课程结构》一文认为视唱练耳无论是作为专业、学科还是课程都有其不同的支撑背景与学识积淀，它同作曲与作曲技术理论、音乐学专业基础课，甚至社会实践课等都不无关系。还有李娜教授的《整体观下的学科综合教学研究》、孔云霞教授的《现阶段高等艺术院校视唱练耳教学之我见》也都强调其他相关的学科理论都与基本乐科的教学发生着紧密相连。同时，代表们也越来越重视视唱练耳教学中的民族音乐元素。例如，傅红妹副教授的《在视唱练耳中加强中国传统音乐基础训练的重要性》指出：我们不能仅将视唱练耳视为技术性的课程，而应融入文化，我们要责无旁贷地发展含有中国特色元素的音乐，民族母语音乐思维的形成需要长期熏陶、积沙成滩、积水成渊，同时中西融合、取长补短、兼收并蓄。刘斌副教授的《广东客家山歌的视唱教学研究》以“客家山歌”为例，说明如何通过“唱—听—唱”的教学环节和对节奏、旋律、调式调性等音乐要素的分析，以及背景文化的渗透等来引导学生掌握地域音乐风格。而在此次研讨会期间举办的“视唱练耳专场音乐会”中，颇具岭南特色的节目展演也充分体现了星海音乐学院视唱练耳教学中对地域音乐文化内容的重视。

建立概念明晰、客观规范、风格多样的教材体系也是与会代表们关注的话题之一。任达敏教授《论传统音乐和现代音乐的节奏及其相关概念》的发言就引起了大家的共鸣。他指出，中国基本乐理体系主要是建立在前苏联教科书的理论基础之上，而这个体系存在着某些逻辑缺陷，且极大妨碍了学习者对某些概念和音乐本质的认识。他结合自己的译著《新格罗夫爵士乐词典》《剑桥西方音乐理论发展史》以及相关音乐作品片段来说明应该如何精准、科学地定义传统音乐、现代音乐、调性音乐、流行音乐、爵士乐等不同音乐风格的节奏特征。颜锐副教授的《关于欧·嘉禾朗劳勃〈十四首视唱练习曲〉的音乐风格与弹唱》不仅分析了该书14首练习曲所涉及的风格流派和练习要点，并认为这些练习曲风格多样、各具特色，对训练不同时期音乐风格的视唱能力具有重要价值。文红宣副教授的《关于音乐基础理论发展现状的思考》中也提到中央民族大学出版的《少数民族视唱教程》一书，以及该校不定期组织学生到少数民族地区采风和收集乐谱的情况。这方面的研究还有顾秋云副教授的《视唱练耳新编教材介绍》、刘晓晖同学的《巴托克作品在视唱教学中的意义——以小提琴二重奏〈丰收之歌〉为例》等。

二、关于基本乐科教学方法、教学策略的多样化实践及其研究

视唱训练中的唱名法问题一直是教师们热议的话题，我国老一辈的视唱练耳专家，包括赵宋光、王光耀、孙虹、郑敏等都有不少这方面的研究文章和教材。在本次研讨会的专家讲座环节，星海音乐学院副院长雷光耀教授带来的关于唱名法的精彩学术演讲——《视唱练耳教学的唱名法及其选择》也让代表们获得新的启发。雷教授根据自己长期的教学与研究经验，从历史层面、文化层面、技术层面清晰明了地介绍了唱名法的概念、产生、意义、功能与核心要素，进而引出选择唱名法的依据与原则：应该多一些理性，少一些盲从；多一些科学依据，少一些听天由命。唱名法只是音乐教学与生活中的一种工具，并无高低文野之分；尊重学生的听觉条件与唱名思维形成的客观规律，把适合的学习方法授予合适的学习对象，才能体现出教育者的睿智。鞠芳副教授的《多元音乐文化背景下的视唱练耳教学——兼谈首调固定调问题》也提及在唱名法的选择上应视具体情况而定，一般来说，中国传统音乐用首调唱名法，而外国音乐则多用固定调唱名法。

关于音准、节奏、节拍、多声部、看谱唱词、听力等方面的训练，代表们也进行了深入探讨。白翎教授的《偏音不“偏” 以“偏”辅正——中国五声性调式视唱中偏音的教学法研究》指出：对偏音认识的不足以及教学方法的失误，是造成在民族五声性调式视唱中出现跑调、串调等现象的重要原因，并以“偏音不‘偏’ 以偏辅正”的教学理念，通过分析具体的视唱乐曲中既体现色彩又容易唱“偏”的偏音，进而论述传统五声调式正音与偏音之间的辩证关系。周温玉教授的《演唱当代音乐作品时有关音准的若干问题——以一次音乐实践为例》指出把握当代音乐作品音准问题的三个手段：1.对作品的整体风格进行细致分析，确立构建音准的基本原则；2.感悟作者的创作意图，从作品各个段落的结构着手帮助界定音准；3.通过等音级二度、三度音程的感知来检验音准。

李金华副教授的《对当前节奏训练教学的思考》谈到了现阶段对节奏教学的不足及应该重视的内容：1.重音值组合(节奏型)，忽略节奏感知中其它要件，重“考试能力”，音乐实践能力弱的现象较普遍；2.二分与三分性律动是节奏训练的基础；3.应加强学生主动获得拍感的能力；4.节奏训练应同具体的音高相结合；5.节奏训练应重视多声部练习；6.节奏训练还应重视速度感的训练；7.节奏型的规范命名对教学意义重大。李萌老师的《节奏的阶梯式训练》试图从多种形式的节奏训练方法中探究并归纳出不同专业、不同基础学生的节奏题型与练习方式。戴丽霞副教授的《变奏手法在视唱练耳教学中的运用》探讨了变奏手法对于提高课堂效率以及学习积极性的作用。滕缔弦副教授的《Barbershop合唱——多声部视唱现场教学》则提出了多声部训练方法——“三醒”，即醒身、醒脑、醒声音。王艾同学的《视唱练耳教学中看谱唱词技能的探究》又从综合性、关联性、训练方法及思维拓展等方面论述了看谱唱词的训练对于培养学生综合技能的重要价值。

赵亮副教授的《视唱练耳教学实践中的逆向思维——听觉基础技能训练的音乐回归》强调在循序渐进的学习过程中，应该将多样化的基础听觉技能训练回归到具体音乐作品中去加以强化。童音同学的《旋律听觉训练中的心理期待机制》认为在听觉训练中应关注学生心理状态的变化，利用其期待心理有意识地培养自主调控的能力。这方面的论文还有曾佳老师的《关于视唱练耳教学中的听觉分析训练》、任思桦同学的《浅谈真音乐教学中的演奏形态听觉训练》、啜建新同学的《打好基础事半功倍——论视唱练耳基础练习的方法》等。

针对不同年龄段、不同专业学生的基本乐科训练这一议题，代表们也是各抒己见。王玉澄副教授的《对少儿视唱练耳与乐理教学的探究与建议》认为幼、少儿教学以大班为宜，教学中尤其要注意孩子的语言及趣味性，用手势、口诀，让孩子们一听就懂、一学就会、一用就见效，并能牢记。李愔副教授的《谈谈视唱练耳基础教学对高师声乐课程的重要性》针对高师声乐技能课中存在的重实践轻理论，重技能轻视音乐基础的现象，认为这不仅阻碍着音乐教育专业学生的全面发展，也严重制约着声乐教学的质量。邹昱同学的《探究视唱练耳教学中音乐分析的作用》通过分析经典音乐作品的段落，并结合在钢琴上的弹唱来展示音乐分析在视唱练耳训练中的作用。此外，沈真瑱副教授的《初探高校音乐教育专业视唱练耳课的教学思想与发展方向》、李鹤老师的《探索声乐专业视唱练耳教学新模式》、张路老师的《针对不同专业的视唱练耳教学》、谢轶老师的《视唱练耳教学中音色塑造力的培养——以钢琴专业为例》、黄河老师的《算清这笔糊涂账——由进度条引发的启示》和陈思同学的《视唱教学与初级钢琴教学的结合初探》等都强调了教学中因材施教、因人而异的重要性。

三、关于基本乐科教学改革与考试形式的分析与思考

分享与交流教学改革新成果是此次研讨会的重头戏。例如，林松源副教授的《观念——探索——展现——星海音乐学院基本乐科教学、招生改革的研究与实践》就指出基本乐科的课程设置应当以“人文素养最重”的观念为主，并以星海音乐学院基本乐科分类分层次的教学探索，说明通过听觉、音乐形态的理性认识与音乐的人文素养三方面来实现对基本知识结构的培养与拓展。在招生方面，他认为应当注重考试的科学性、公平性与客观性，同时，对星海音乐学院在基本乐科的考核方面实施的计算机考试办法也向与会师生进行了详细介绍。高缨副教授的《中国音乐学院视唱练耳课程改革初探》主要介绍了近年来该院基本乐科课程改革的新思路，即越来越注重课程的延伸、学科的交叉，努力扩展学习的深度与广度。王高飞教授的《依托教学团队 打造精品课程——西安音乐学院视唱练耳专业学科建设》不仅介绍了西安音乐学院自1956年至今视唱练耳教研组的教学特色、教学成果和团队主要成员，并且来自该院12名视唱练耳专业学生演唱的运用现代作曲技法创作的八声部音画交响视唱曲《生命的礼赞》也展现了视唱练耳专业的教学新成果。王岚副教授的《关于武汉音乐学院乐理教学内容的拓展与更新——以舞蹈专业乐理课程教改试点为例》则是针对舞蹈专业的特点，认为在教学内容上应将节奏与节拍的知识要点融合到实际的舞蹈作品中。吴小璋老师的《舞蹈学科视角的音乐基础课程教学探索》指出高校舞蹈专业的音乐基础课要做到“从学生出发，从舞蹈本体出发，从审美体验出发”的观点。陈兆凌老师的《关于华南师范大学音乐学院视唱练耳本科教学改革的思考》认为视唱练耳的教学改革应注重四点：教学对象的精细化；教学形式和手段的多样化；学习内容和方法的多元化；考核机制的灵活性。张文君副教授的《从音乐类艺考中看音乐基础乐科》介绍了云南艺术学院基本乐科招生考试的相关情况。此外，祝晨光副教授的《综合类院校基本乐科教学方法改革研究——以广州大学〈乐理与视唱练耳〉课程为例》、裴誉茹老师的《专业化视唱练耳教学的立体建模报告——中央音乐学院声乐歌剧系视唱练耳教学改革成果》、赵媛媛老师的《对〈音乐基础理论〉教学改革的思考——以星海音乐学院乐理课为例》等都分别结合所在学校的情况，分享了教学改革的思路、教学手段、教学内容和取得的成果。

四、关于国外基本乐科教学体系的介绍与思考

借鉴、融合国外优秀的基本乐科教学体系，从而发展、创新出中国的乐理与视唱练耳教学理论，这也是代表们关注的焦点。刘荣弟教授的《该唱则唱，适读则读——意大利朗读乐谱教学给予的思考》认为我国的视唱练耳教学可以借鉴意大利音乐学院广泛使用的带唱名不带音高的朗读乐谱(Solfeggio Parlato)，并提出“该唱则唱、适读则读”的视唱教学思维。张晖副教授的《法国视唱练耳体系的改革与现状》介绍了法国视唱练耳教学体系的演变过程和教学成果，及其对我国音乐基础教育体系的启发。李丽娜老师的《俄罗斯视唱练耳教学体系略谈——以莫斯科两所音乐学院课堂教学为例》指出俄罗斯视唱练耳教学体系的核心是围绕着和声展开的训练方法。刘怡恬老师的《简述中美音乐院校基本乐科设置异同》主要对比了茱莉亚音乐学院、波士顿大学音乐学院和中央音乐学院在视唱练耳课程设置上的异同，指出国外对音乐基础教育的重视值得我们反思。马扬芝老师的《介绍与思索—美国曼哈顿音乐学院视唱练耳教学简述》介绍了曼哈顿音乐学院视唱练耳的教学内容、招生情况、教材选择、考核方式以及试卷构成等，并强调国内视唱练耳教学要在音乐材料方面进行拓展的看法。黎师言同学的《当英皇考级遇见中国高校的音乐教育——以英皇听觉测试为例》认为英皇考级“听觉测试”的训练方法可以帮助学生较好地建立起规范严谨的音乐思维与听觉意识，这对目前国内基本乐科教学中容易忽视音乐风格听辨的现状具有启示与借鉴意义。扈艺宝老师的《罗马音乐学院Fausto Spirito视唱练耳教学分析》是对罗马音乐学院浮士托·斯皮里托(Fausto Spirito)教授的视唱练耳教学方式及其读谱练习方法的诠释分析。此外，温丽柔老师的《结合国际四大教学法在幼儿视唱练耳教学中的应用与实践——以4至6岁钢琴儿童为例》认为国内幼儿视唱练耳教学可以多借鉴国际四大教学法的有益经验。

结 语

总体而言，此次“全国高等音乐艺术院校基本乐科教学及招生改革研讨会”的召开，既是对当前基本乐科教学现状、招生改革方面的经验总结，也是对“视唱练耳与乐理”教学实践中存在问题的剖析。经过充分的研讨，在如何有效地提升基本乐科的教学效果、如何使基本乐科的教学最大程度地促进不同类型学生的学习与发展等方面，大家都有了更深层次的探索与思考。同时，对于基本乐科的功能与价值的拓展也达成了共识，即基本乐科不仅是音乐基础技能的训练，它也承载着文化的背景信息、文化的传承功能，因此，在培养学生技能训练的同时，应加强重视其音乐文化素养的形成。此外，人民音乐出版社副主编、视唱练耳专家赵易山教授在本次研讨会的专题讲座《视唱练耳的未来》中谈到的“具备民族化内容、符合国际化标准、适应社会化需求、跟上时代主流步伐”的观点，则为视唱练耳乃至基本乐科的未来发展指明了重要方向！

正如本次研讨会的总策划人雷光耀教授在总结中所说：相信，此次会议的召开对于提升音乐基础学科的学术地位、学术价值，提高全国艺术高校音乐基础课的教学质量将起到有力地推动作用。高等教育在继续发展，教学改革也将持续进行。继续深化教学改革，推动高等音乐教育的内涵式发展，这也是音乐基础课的教师们义不容辞的责任与义务。愿我们把已有成果作为继续前进的动力，不断追逐更高的新目标，共同为音乐基础学科的建设与发展、为国家音乐人才能力与素质的培养作出更大的贡献！

【责任编辑：胡 娉】

2016-12-09

1.黄燕(1982- )，女，文学硕士，星海音乐学院音乐基础部教师；2.陈颖君(1992-)，女，文学硕士，星海音乐学院科研处教师。

10.3969/j.issn.1008-7389.2017.01.015

J613.1

A

1008-7389(2017)01-0163-06