透过《太平山水图》浅谈萧云从的创作理念

魏然

安徽当涂县文化馆馆员

透过《太平山水图》浅谈萧云从的创作理念

魏然

安徽当涂县文化馆馆员

本文通过对《太平山水图》的分析，阐述了姑孰画派创始人萧云从“追逐自然、写生自然、再现自然、寄情自然的独特创作方法和理念”，并认为即使是在西法写生、光影透视大行其道的今天，其创作理念依然站在中国山水画绘画理论的前沿。

萧云从；太平山水图；姑孰画派；创作理念

明清时期，写意山水画日趋成熟，如果说宋元时期的皴法还多少保有了一些物象的特征（师造化），那么到了明末，皴法就完全变成了一种山水画意象的特征。自从“南宗”宗师董其昌从笔墨、皴法、构图入手，分别对元四家的作品进行了细致的形式分析并确立了正宗文人画的绘画形式语言后，中国山水画的创作由重视再现性渐渐地变为重视表现性。董其昌的符号化的笔墨语言至此作为中国山水画正统派占据了中国山水画的主流，对后世产生了深远的影响。所以此后的画家即使个人绘画技巧有着毋庸置疑的高超水平，却只能使绘画者陷入“泥古不化”的境地，从而失去艺术最重要的独特创新的能力，令作品的艺术性停滞不前，走向衰落。

然而就在当时的主流画家们封闭自己，沉迷于仿古摹古的同时，地处皖南乡野之地的姑孰画派创始人萧云从先生却独辟蹊径，在传统中不断寻求新的山水画创作技法以及独特的创作风格和表现方式。特别是在他中晚年的绘画中，更能让人感觉受到当时姑孰画派崇尚自然、追逐自然、写生自然、再现自然、寄情自然的独特创作方法和理念，给日渐没落的明清画坛注入了一丝鲜活的清风，并为日后新安画派的兴起奠定了理论和实践基础。这种创作方法和理念，在杰出的《太平山水图》册页中得到了充分的体现。

《太平山水图》册页共计四十三幅，除卷首一幅《太平山水全图》外，其余皆是独立成篇。时年半百的萧云从先生以对故乡无比的热爱之情用“真而美”的绘画和诗歌详细描绘了姑孰大地的好山胜水，作品上承宋元艺术简淡高古之风，下拓后世新安画派空逸清雅之韵，表现手法写实，风格清逸、空疏、典雅、生动。创作手段、追求目标都与同时期的主流绘画大相径庭，描述出了画家超世脱俗的创作心态。

透过《太平山水图》，我们能看到萧云从先生对于山水画创作全新的思路、方法和认识，以及在这个认识基础之上的实实在在的体现。他用出世之心态，用贴近自然生活的心情，感悟自然，用写生之手段来寄托他寻觅天人合一的创作理念，抒发他对姑孰大地的一片热爱和悲悯之情。他注重对大自然的写生体验，反对师古不化，“师古而不泥古，师法自然”的自成体系的创作理念使他的作品大大地不同于同时期其他画派的绘画，从而形成了对中外画坛都具有一定影响力的姑孰画派。所以后世张庚《国朝画征录》评曰：“萧云从善山水，不尊宗法，自成一家。”《清画家诗史》评：“不宋不元，自成其格。” 这更是点出了萧云从崇尚自然、尊重自然、写生自然而自成体系的山水画创作思想和创作理念。而崇尚自然、尊重自然、写生自然，写生和创作相结合的自成体系的山水画创作思想和创作理念也自然成为后世姑孰画派的主要绘画创作特色和划分、界定姑孰画派的不二标准。

《太平山水图》描绘的是姑孰大地的真山实水，通过对自然中山水的观察和体验，再通过写生创作的方式表达再现创作出来。从这点来看，这种实地写生创作的理念是萧云从先生的首创，也就是姑孰画派的首创，在皖南等地影响甚大。作为当时皖南画坛的领军人物，萧云从先生不仅仅开辟了记游实地写生画的先河而且将之大为推广，一时间从学者众多 ，“授徒门下至数百人”。他所创立的姑孰画派的这种绘画方法和理念直接影响到了周围的宣城、新安等画派。现藏于故宫博物院的新安画派代表作《黄山图册》无论在大小形式风格语言上都和《太平山水图》有异曲同工之处。以至于1984年美国学者高居翰在纪念渐江大师逝世320周年研讨会上公开认为《黄山图册》非为渐江先生的作品，而是姑孰画派萧云从所作，并为此与北京故宫博物院的研究学者、鉴定家徐邦达展开了激烈的辩论。和历代山水画名家一样，萧云从先生最初也是师古人，采前人之精髓，体备众法。深厚的绘画功力和绝妙的书法、诗文为其日后的写生和创作打下了坚实的基础。及至创作《太平山水图》图册时，萧云从先生时年已五十有余，绘画的功底和他创作的水平都已达到了一个常人难以企及的高度，但从该图册中我们仍然不难看出作者临池不辍、参悟不已的治学态度。虽然同当时大部分的画家的许多作品一样，《太平山水图》图册上多幅作品题跋都题有仿某某某笔法、仿某某某笔意等跋文，然而我们很难在他的作品里找到与那人一样的绘画技法和刻意模仿的痕迹。即使是在作品上写明模仿某人笔法或笔意，我们看到的也只是一幅幅带有萧氏风格的独特而生动的山水画写生创作作品。很明显地，萧云从先生这样的“模仿”并非传统意义上的模仿，而是带有主观性、创造性的“意临”，甚至只是用当时流行的题跋方法作为向先贤古人致敬的一种方式。他通过这种方式把自己对古人绘画笔法风格的主观理解和认识同现实世界中的客观景物结合起来，从而创作出了这与当时的主流画家们的作品完全不同的传世名作《太平山水图》。可以说萧云从先生对前人的这种主观性的“模仿”本身就是创作的一个部分，他对古人的这种“模仿”的过程就是作品创作的过程。以“意临”为基础，运用写生和创作相结合的中国山水画创作理念使得绘画作品既有传统笔墨风度韵味，又有真山实水的鲜活生动。他的这个先进的理念和创作方法以及基于此理论所创作的《太平山水图》不仅直接启发和影响了皖南地区的各个画派，而且促进并影响了日本南宗文人画的发展。依托着萧云从先生的这种运用对景写生和创作相结合的中国山水画创作理念，皖南地区的各个画派蓬勃发展，无论绘画理论还是作品的艺术性都达到了一个全新的高度，而皖南地区在随后的几百年里也一直是中国山水画理论研究和作品创作的中心。即使是在西法写生、光影透视大行其道的今天，这种运用中国画特有的绘画元素，崇尚自然、追逐自然、写生自然、再现自然、寄情自然的理论和实践依然站在中国山水画绘画理论的前沿，被广为推崇。

萧云从的经历、品德及思想决定了他山水画艺术的成就。他先进的绘画创作方法、创作理念和不朽的艺术作品使得他在百年后享誉海内外，并作为姑孰画派的创始人物而载入中国美术史册。

约稿、责编：徐琳祺、史春霖