传承美、表现美、创造美、传播美、引领美——沈阳音乐学院院长刘辉做客中国音乐学院“中国乐派名师讲坛”

白 宁

传承美、表现美、创造美、传播美、引领美
——沈阳音乐学院院长刘辉做客中国音乐学院“中国乐派名师讲坛”

白 宁[1]

刘辉教授在“中国乐派名师讲坛”伊始说到：中国乐派的成立与发展，是对中国音乐未来发展建设有着深远影响的事件，能够参与其中觉得非常有意义。刘辉教授曾在中国音乐学院学习，这也是他对母校的一次回馈，刘辉教授真诚感谢中国音乐学院王黎光院长、声歌系师生，也向参加中国乐派名师讲坛的各位专家表示敬意。

刘辉教授在“中国乐派名师讲坛”中，结合多年演唱实践与教学实践，提出了中国声乐关于“传承美、表现美、创造美、传播美、引领美”的基本认识和重要意义，对民族声乐文化属性进行学术界定，将其与美声唱法进行比较，提出中国声乐在今后发展中关于演唱理论和创作等问题的若干思考，并结合学生的演唱，进行民族声乐教学展示。作为沈阳音乐学院院长，刘辉教授在肩负繁忙行政事务的同时，依然保持着一位教育家、歌唱家弘扬民族声乐的责任和激情。他的学术思想、教学展示和对民族声乐的热爱充溢着中国乐派名师讲坛，给听众留下了深刻印象。

一、中国乐派的命题

刘辉教授指出，中国乐派这样一个命题，是落实习近平总书记在文艺工作座谈会上的讲话精神，是继承、创新和弘扬中国优秀传统音乐文化的重要组成内容。刘辉教授指出，发展中国乐派，需要坚定文化自信，这是推动中国乐派未来发展建设非常重要的原则。中国乐派不仅要向中国观众，更要向世界展示中国风格、中国气派、中国风骨、中国精神、中国特色的音乐。

实现中华文化的伟大复兴，离不开对中国文化的弘扬，中国乐派应该汲取中华文化营养，在这点上，中国音乐学院近年来在人才培养方面取得诸多成绩，去年又提出了“承国学、扬国韵、育国器、强国音”的办学理念，这对发展完善中国乐派都会具有推动意义。中国音乐学院在推动中国乐派的发展建设过程中，刘辉教授认为有这样“五大”特点：

大胸怀——具有弘扬、继承中华优秀文化的大胸怀；

大目标——树立走向世界，展示中华优秀音乐文化的大目标；

大舞台——为作曲家、歌唱家、理论家、教育家提供展示的大舞台；

2.5 各相对地参数不平衡，加上合闸瞬间相位角的即性原因，导致一相至两相，甚至三相同时出现谐振现象。如果发生的是分频谐振，因其频率较低，电压表会有周期性振动，但由于此时的感抗小，电压互感器的激磁电流很大，往往会将电压互感器烧毁。

大视野——具有中国音乐学派为世界做贡献的大视野；

大发展——中国乐派的发展，是促进、提升、推动中国音乐大发展的一个重要支撑。

二、音乐对“美”的传承、表现、创造、传播与引领

刘辉教授为什么要以“美”为题？他指出，民族声乐近些年的发展中，研究歌唱方法的多，研究文化的少，从美学角度研究就更少。对歌唱方法进行研究固然极为重要，但也要从大的角度着眼，从文化、美学的角度去认识民族声乐。

音乐是一面镜子，一面是历史的，一面是现实的；艺术有两个功能，一是歌唱自然，赞美人性；二是针砭时弊，鞭挞丑恶。

“美”在每个人心里，“美”由心生。每个人的人生经历、阅历不同，对“美”的认识也不同。“美”是人的本质对象自然化的文化，是快乐的源泉，是幸福的源泉，是守正的源泉，是对社会“假”、“恶”、“丑”的揭露和批判，是对“真”、“善”的创造和弘扬。在生活里，“美”无处不在。

在中国传统文化里，“美”与声音常常是联系在一起的。老子《道德经》曾经说到：“大音希声”。《礼记·乐记》等许多史料，都论及到了声音的“美”。儒、道、释三家即使具有不同的哲学思想，对于“美”亦有不同的理解，但对于“美”的追求是共同的。“美”流淌在人们的血液中，存在于人们的骨髓里，如影随形。人们常说“文如其人”、“歌如其人”，听每个人的歌声，也能听出他的艺术修养和对“美”的认识与理解。

三、民族声乐的文化属性

刘辉教授指出，中国民族声乐的根是中华优秀文化，中国传统文化的最高审美境界是神韵。中国民族声乐与美声唱法相比，有着诸多不同。其中最为重要的，是“根”的不同。

美声唱法，即belcanto，是欧洲音乐文化的重要表现形式，它的文化源头是古代希腊和古代罗马的文化，是宗教文化。从荷马史诗、格里高利圣咏、阉人歌手到文艺复兴，是美声唱法形成、发展的历史文化条件。美声唱法经历了巴洛克时期、古典主义、浪漫主义等各个不同历史时期，在不同时期有着不同的音乐审美；而经过漫长的发展，又形成了相对统一完善的音乐审美特征。

中国的民族声乐，传承的是中华优秀文化，从《礼记·乐记》篇开始，就有关于演唱方法、美学的内容在其中。“故歌者，上如抗，下如队，曲如折，止如槀木，倨中矩，句中钩，累累乎端如贯珠”，这既有歌唱方法的阐释，也有美学的要求。中国传统演唱中有很多对歌唱的著述，这些都是需要继承的。我们既不能妄自尊大，更不能妄自菲薄。

美声唱法以意大利语为例，只有五个元音；而中国的语言就要复杂的多，有音节、有四声、有辙口、有韵脚等。这些诸多不同，决定了二者本质的区别。

有人说，民族声乐始于上世纪八十年代，这种说法是不准确的。刘辉教授在讲座中梳理了中国近代音乐史，并结合沈阳音乐学院历史，讲解了中国民族声乐的发展史。

沈阳音乐学院前身是1938年创办的延安鲁艺，1945年迁到东北，1958年改称为沈阳音乐学院，到现在已有79年的办学历史。刘辉教授指出，延安鲁艺在上世纪30年末、40年代前期，先后创作演出了秧歌剧《夫妻识字》、《兄妹开荒》。1943年和1945年又成功创作演出了歌剧《白毛女》，这是中国的第一部歌剧，具有里程碑意义，同时也是民族声乐发展的起始阶段。音乐史学界通常认为歌剧《白毛女》首演于1945年，刘辉教授查阅沈阳音乐学院校史时，发现有1943年首演《白毛女》时的剧照。刘辉院长建议音乐史学界对此进行深入研究。歌剧《白毛女》不仅于中国音乐史意义重大，对民族声乐更是具有奠基意义，是中国民族声乐的发端。民族声乐始终与中国革命各个历史时期紧密相连，始终伴随着社会主义建设发展前行的脚步。

沈阳音乐学院一直秉承着“植根民族，融入时代，服务社会，突出特色，引领先进文化”的办学理念，建设高水平、有特色、国际化的一流音乐院校。沈阳音乐学院始终坚持毛泽东同志提出的校训：紧张、严肃、刻苦、虚心。沈阳音乐学院一直秉承把小鲁艺办成大鲁艺的思想，因此一方面以继承、弘扬中华民族优秀音乐文化为使命，创作、演出了大量脍炙人口的作品；另一方面，培养了大批优秀的音乐家。沈阳音乐学院1956年便在高等音乐院校中率先建立民族声乐专业，1985年时率先成立民族声乐系，是全国最早设立民族声乐专业、建立系级建制的专业音乐学院，为全国民族声乐人才培养做出了不可低估的贡献。

刘辉教授指出，民族声乐是在继承传统优秀文化、戏曲、曲艺、民族民间音乐的基础上，借鉴吸收外国优秀音乐文化的基础上，形成发展的演唱艺术。

对于如何发展民族声乐？刘辉教授指出，要明晰和处理好其中最为重要的三对关系：即继承与借鉴、提高与发展、创新与建设这三对关系；要“以我为主”、“为我所用”，“以我为主”、“借它为用”，既不简单拿来，也不盲目排外。刘辉教授引用声乐教育家、沈音老院长、他的老师王瑞江教授的话：“继承传统而不土，借鉴外国而不洋”。民族声乐要在不断的发展提高中，加强自身艺术修养的积累。在继承传统优秀文化的过程中，要不断发展、创新与提高。刘辉教授在多年的教育教学、演唱实践、理论科研中，对传统演唱中“以字带声”、“字正腔圆”字腔关系提出补充，创造性地提出了“先腔后字，以腔带字，先声后字，以声带字，声韵同出，腔圆字正”的24字诀。24字诀自提出后，得到音乐界广泛推崇，用于教学成效显著。刘辉教授呼请民族声乐界同仁梳理清继承与借鉴、提高与发展、创新与建设这三对关系，为民族声乐发展多尽精诚之力。

四、中国乐派的未来发展

前些年，金铁霖教授提出了“中国声乐学派”这个提法。刘辉教授认为，中国声乐学派目前已初步形成，这源于形成学派的几个要素全都具备：一是有着一大批深受广大人民群众喜爱的歌唱家；二是有着大量的深受广大群众喜爱、脍炙人口、讴歌时代、反映现实生活的民族声乐作品；三是有着一个比较完整的教学体系；四是有着一批从事教学、科研的教育家和理论家；五是有几百部经典的歌剧作品，受到不同时期中国观众的喜爱，并有佳作流传于世。因而可以说，中国声乐学派已初步成为实力强大、触角广裹、欣赏者众多的具有深厚的中华文化气质和神韵的演唱艺术体系。

刘辉教授认为，对于民族声乐未来如何发展，应该加强相关的课程建设和教材建设。在课程设置方面，刘辉教授认为应该加强专业基础课建设，如视唱练耳基础课、民族音乐学、形体课、合唱课。沈阳音乐学院准备在原有形体课基础上加开戏曲身韵课。沈阳音乐学院民族声乐系开设合唱课，并于2009年成立“北方女子民歌合唱团”，已经两次在国家大剧院举办音乐会，今年十月还将在国家大剧院举办音乐会。实践证明，合唱课能够增强学生的合作意识和协作能力，也提高视唱练耳能力、演唱能力，培养出的学生具有很强的舞台适应性。再如，2015年，沈阳音乐学院复排歌剧《星星之火》，该剧是新中国成立以后创作的第一部歌剧，当时便演出近四百场；2015年复排后，成为国家艺术基金项目；最近又入选国家艺术基金2017年度大型舞台剧和作品滚动资助项目。沈阳音乐学院准备将其打造成为国家舞台精品，其中需要演员有很好的演唱能力、合唱能力、舞台表现能力，这些都需要课程的支撑。反观歌剧《星星之火》复排的成功，离不开沈阳音乐学院民族声乐教学的课程设置。

刘辉教授针对声乐界一些争论进行理论梳理与辨析。他说，美声、民族、流行三种唱法，在称谓上可能不够严谨，但是已经成为大家约定俗成的称呼了。三种唱法都是中国声乐的重要组成部分，换句话说，美声唱法取代不了民族唱法，民族唱法取代不了流行唱法。这是艺术发展的规律，艺术应该百花齐放。

针对“原生态”提法，刘辉教授指出，这种称谓不够准确。原生，应该是指没有受到现代社会影响和文化熏染的。所谓“原生态”演唱，其实就是“民族民间演唱”，建国后文化部组织过多届“民族民间文艺调演”。刘辉教授详细地为现场师生讲解“原生态”提法的由来，并指出，民族民间演唱是民族声乐形成的主要母体之一，但不等同于今天的民族声乐。

民族声乐的发展与作品的创作有着紧密的关系。民族声乐发展离不开一系列有血有肉、反映时代生活、反映人民大众喜怒哀乐的声乐作品，有了这些作品，民族声乐才有进一步发展的空间。科学合理的曲目建设对丰富演唱风格有着重要的引领作用，是历练演唱技术技巧并促进其有效提高的基础。比如，歌剧《白毛女》中女主角喜儿的独唱唱段音域并不是很宽，音域跨度为十一度。相比之下，建国后声乐演唱的技法难度有了较大的提高。尤其是二十世纪八十年代后，民族声乐创作有了很大发展，作品的风格体裁、题材、难度都呈现出多样化和复杂化的趋势。有些作品不仅音域宽而且篇幅长，如歌剧《党的女儿》、《木兰诗篇》、《木兰从军》、《兰花花》、《万里春色满家园》、《沂蒙山我的娘亲亲》等；有些作品出现了花腔技法的运用，如《七月的草原》、《春江花月夜》等；有些作品注重高音弱起，如《枫桥夜泊》等；有些作品强化高音弱起渐强，如《啊！我的虎子哥》等；还有高音强起，高音强起渐弱等类型，都具有较高难度的技术要求。这些声乐作品对民族声乐提出了新要求，也为民族声乐的发展提供了契机。

刘辉教授的学生们进行了演唱，流行唱法男低音王晰演唱了《再见，我的爱人》、《亲密爱人》，本科大四学生赵晨宇、曹芷铭演唱了《海恋》，沈阳音乐学院青年教师李优、沈德鹏演唱了歌剧《雷雨》片段，武警文工团歌唱演员司红军演唱了《草原之夜》、《为共和国默默行军》，沈阳音乐学院青年教师王志昕、空政文工团歌唱演员伊泓远、杨勇、王东超演唱了大型民族歌剧《星星之火》片段。刘辉教授结合学生们的演唱，在发声方法、音乐风格、情感表现等方面进行详尽地讲授指导，并对“先腔后字，以腔带字，先声后字，以声带字，声韵同出，腔圆字正”24字诀进行讲解，引起现场阵阵掌声与喝彩。

刘辉教授最后指出，中国声乐的发展之路，是一条继承与弘扬中华优秀传统文化之路，是一条遵循习近平总书记坚持以人民为中心的创作导向发展之路，是一条歌颂祖国、歌唱共产党、歌唱人民群众快乐生活之路，是一条“继承传统而不土、借鉴外国而不洋”之路，是一条发展建设中国风格、中国特色、中国气派、中国精神、中国风貌、中国风骨之路。这条路一定会越走越宽，一定会越走越光明。“生活就像音乐，音乐既是生活”。

(责任编辑 姜 楠)

[1]作者简介：白 宁（1980～）女，沈阳音乐学院民族声乐系教授。