浅析陈继儒对苏轼书法的研究与继承

王晓晨

（南京大学美术研究院，江苏 南京 210093）

浅析陈继儒对苏轼书法的研究与继承

王晓晨

（南京大学美术研究院，江苏 南京 210093）

苏轼作为一代文艺大家，其影响不论对于同时代人还是后世之人都是巨大的。从古至今，学习与研究苏轼书法的学者很多，其中较为著名的有明代书画家陈继儒。陈继儒的一生可以说是隐逸读书的一生，他在书法方面有很高的造诣，可明显看出其对苏轼书法研究之深及学习所下的功夫之多。他对苏书的研究与继承，为后世学苏之人提供了学习之便，并且做出了很好的榜样。

人格；研究；继承；发展

陈继儒（1558-1639），字仲醇，号眉公、麋公，华亭（今上海）人，明代著名的文学家、书画家、收藏家。二十九时参加乡试不第后，便自此绝意科举。隐居小昆山之南，后又居于东佘山，从此潜心学问，虽屡被征诏，却都不为所动。绘画方面善画梅花、山水等，风格萧散自然、随意恬淡，传世作品有《梅花册》《云山卷》等。他还形成了自己的绘画理论，即与董其昌一样提倡文人画，支持南北宗论，著有《妮古录》《眉公书画史》等。陈继儒亦颇擅诗文，有《陈眉公全集》《小窗幽记》等著作。作为收藏家的他，收藏品颇丰，有赵孟頫的《高逸图》等。书法方面善行草书，法苏、米，传世作品大部分是较为自然的随笔及轶事，多未见署年，代表作品有《跋宋拓黄庭经》《跋赵孟頫书苏轼烟江叠嶂图诗卷》《薛文清语轴》等。

一、人格层次与苏轼的共鸣

陈继儒的一生是传奇的一生，却又是平淡自然的一生，他是中国学者的典范。在二十九岁那年便归隐山林，从此不再踏上仕途。世人都猜测他是因为两次乡试不第，对科举失去信心，才绝意于仕途，但这样的猜测是不充分且不可信的。如果仅仅是因为科举失利灰心而放弃做官，那之后的几次征诏，他是有机会进入朝廷做官的，最终他都断然拒绝，很显然这不是他归隐的根本原因，只是其归隐的导火线而已。归根究底，还是由于在人格层次上，他坚持追求自我的性情所致。

他不慕名利，曾有言“生序如流，功名何物”，只有像他这样真正潜心治学的人，才能道出如此淡泊的话语。此话使人不禁联想起苏东坡曾说过的 “吾生如寄耳”，细品这两句话会发现有异曲同工之妙，两者都道出了生命的本质、自然变迁的规律。人类只是生命的载体，并不是生命的主宰，要做到淡看功名与得失。对生命体悟所产生的共鸣，也许才是陈眉公在众书家中尤其喜东坡书法的原因之一吧。

黄道周曾夸眉公“志向高雅，博学多通”，他的夸赞很中肯，陈眉公自二十九岁隐居之后便一心读书，潜心治学，致使他在文艺方面均有较大的成就。他是一位精神主义者，一生只专注治学，一生只喜梅花，一生只守护一位女子。在人格层次上，“性”与“情”是两个不同的层面。所谓“性情”，“性”在“情”之前，“性”的层次更高，属于理性的范畴，多是较为稳定的；“情”则属于感性的范畴，是较易受到感染而多变的、不稳定的。陈继儒在人格层次上追求的不仅是“情”，也不只是 “性”，他崇尚两者的结合，是理性与感性的结合，是真正融合的“性”与“情”。众所周知，苏东坡是一位颇具性情的文艺大家，他能缠绵悱恻，亦能豪情万丈；能潇洒纵逸，亦能端庄典雅；能绚烂姿媚，亦能平淡自然。即使知道自己反对王安石变法不会有任何好处，但为了国家与百姓依然坚守自我，他的气节令世人感动。也许正是东坡的这份气节，才使崇尚精神主义的陈眉公深受其吸引。眉公做到了不为名利所动，终身归隐林间，尤尚梅、竹之品行并一生躬行，像墙角之梅一般，在山林间的一隅，保持高洁而独自盛开。

二、对苏轼书法的研究

一位学者喜欢前人之书，必会仔细研究，陈继儒便是这样的学者。正如他在苏轼书法的研究上可谓下了很大功夫。《续书史会要》中评价陈继儒：“书法苏长公，故于苏书，虽断简残碑，必极搜采，手自摹刻之，曰《晚香堂帖》。”他认为苏轼的书法及其珍贵，即使是“断简残碑”也要收集到手，还摹刻成《晚香堂帖》，以供后人临摹及研习，这种精神值得我们后世之人学习。

他对苏书的研究不止体现在摹刻《晚香堂帖》上，在《妮古录》中也有体现。《妮古录》是陈继儒的书作，它杂记书画、碑帖、古玩及遗闻轶事等。此书中屡次提及苏轼，并对其书法涉及范围较广，如包括陈眉公本人及他人对东坡书法的题跋，东坡的用砚、用笔、用墨，东坡对他人书画的品评等。又体现在作为收藏家的眉公，他藏有苏轼的苏东坡雪堂印及苏轼好友陈季常之印。在他东佘山居中，还树立有苏轼的《风雨竹碑》等。

陈继儒对苏轼的书法题跋及品评中，让人印象最深刻的还是在《答谢民师论文帖》后的跋语：“东坡碑版照四裔，不如尺牍天真浪漫。”这句跋语反映了他看过很多东坡的书法碑刻及书帖之后，觉得东坡尺牍最为天真浪漫。还从侧面提醒后人在临习或鉴赏苏书时，不要只着眼于他的几个较为著名的书迹，要更多地注意其尺牍书法的艺术及美学价值。苏轼尺牍书法较不具名气，却随性自然、安适恬淡，如落在水底的遗珠。而眉公却能敏感且深刻地体会到其魅力，足见他对苏轼书法的喜爱及研究之透彻。

三、对苏轼书法的继承与发展

陈继儒跟董其昌交好且都持南北宗论，所谓南北宗论，即中国画风格体系分为文人画家及职业画家，他们认为“北宗”是以李思训父子为代表青绿山水，南宗则是以王维为代表的水墨山水，这种论述延伸到书法上为文人书法与匠人书法。从南北宗论中可看出，陈继儒是推崇文人画的，在书法上应该也是欣赏文人书法的。东坡是文学巨匠，其书必然属于文人书法的范畴，他的学识及修养不是常人可及的，还曾说过“书如其人”。他所谓的“书如其人”并不是世人理解的那样，仅指表面上观一个人的书法便可知其为人，而是指可知其性情。这也许是陈眉公欣赏苏东坡并喜其书的另一原因吧。

董其昌学赵，是把赵孟頫当作对手，想要与之一比高下；而陈继儒是把苏轼作为学书的典范来学习，对东坡怀有浓浓的钦佩与仰慕之情。眉公自少年便临习苏书，从他的早期作品中便可看出，其学苏意味较为明显。但陈继儒晚年的作品已有自己的风格，加入个人的理解与笔意，形成了独特的面貌。还受友人董其昌的影响，加入米芾的一些用笔，字形由扁方变得较为瘦长。如图一，此幅与苏书多有相似之处，字形呈扁方状，用墨较为丰腴厚重，作字随性自然且不拘小节。其字势亦是呈向右上的斜势，捺笔较大较长，收笔出锋显得颇为夸张。

图一 陈继儒早期书迹

陈继儒书法比之东坡书法来看，在继承的基础上是有变化发展的。陈眉公在书写时尖笔较多，显得锋芒毕露，而苏东坡则一派含蓄内敛；他的粗细变化较为明显，经常在作品中有几个字过分粗大，似是在调节篇章的墨色，而苏东坡则以重笔浓墨为主；他在字中加入米元章的用笔后，有些字会瘦劲欹侧，而苏东坡却是饱满圆润，端庄典雅。

四、结语

陈继儒是一位真正的隐者，《明史》将他的传记列入《隐逸》部。而作为一位学者，他终生不辍地沉醉在作学问当中，值得人佩服与学习。他亦是典型的中国古代文人雅士，在其身上我们能深刻地理解到“宁耐岁寒，不以盛衰改”这句话的真正含义，也只有他这样的品格才能与此话相配。他气节高迈、率真孤傲，他坚贞独立，不流于世俗，一直在乱世中坚守自我。他的品格之高，非常人可比。

[1]王应奎.柳南绩笔.中华书局，1983（3）：183.

[2]朱谋垔.续书史会要.浙江人民美术出版社，2012：367.

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