寻找“光”存在的意义——其他艺术门类对舞台“光”的启迪

缪 伟

（上海戏剧学院，上海 200040）

寻找“光”存在的意义
——其他艺术门类对舞台“光”的启迪

缪 伟

（上海戏剧学院，上海 200040）

光，无处不在！随着时代的发展，舞台灯光也越来越多地被人们所熟知，光，从简单的照明发展到塑造人物形象，刻画人物性格。舞台光在演出中的角色越来越重要，渐渐成为舞台演出中不可缺少的组成部分。作为舞台灯光如何才能提高他的艺术性？如何才能在舞台上创造高级的光？如何才能设计出舞台中“人”所确实需要的光？那么，就让我们来寻找光吧。

舞台灯光；寻找；美术；音乐；设计

光是什么？《说文解字》 “光，明也”。人们之所以能够在日常生活中看到万千事物、四季更迭的景象，都是因为眼睛接收物体发射、反射或散射的光。光与社会实践和人类生活有着密切的联系。光是人类眼睛所能观察到的一种辐射，通俗地说，人们在日常生活中所能看到东西的依赖，其实就是光的所在。

一、西方绘画中的“光”

从古希腊开始，一直延续到印象派。以下通过分析几组典型的画作，分析“光”的存在意义。

由于拜占庭式教堂高大的圆穹，或是哥特式教堂建筑风格，充分显示出封建宗教的权威，许多美术作品用神圣的金色光线，既为画作的本身起到很强的装饰性作用，又能作为传达人与神之间的互通桥梁。

（二）情感之“光”

举世闻名的文艺复兴运动大约发生在14～16世纪，是继古希腊、罗马后的欧洲文化史上的第二个高峰。文艺复兴一词的原意就是“古典文学艺术的再生”。

《最后的晚餐》是达·芬奇为米兰的圣玛丽亚修道院的餐厅所作的一幅壁。画画中十二个门徒三人一组呈一字排开，分列在耶稣的两侧，主光源是从天花板上斜射下来的，正好投在耶稣所处位置，其主体地位和明亮的心境不言而喻，而出卖老师的叛徒犹大的脸是处在暗中，这种特殊的光线处理正好与其人物同整个环境不和谐有异曲同工之妙。

光线在这幅画作上，又呈现了某种暗示、隐喻。达·芬奇在绘画构图、明暗、透视、色彩等方面都有所成就。用明暗烘托，让形象从深暗的背景中浮现出来，增加了画面的生动感和空间感。

（三）精神之“光”

乔治·德·拉图尔是17世纪被称为“光线大师”的法国大师。以作品《妓女收容所的夜灯》来分析，画作描绘当过妓女的抹大拉马利亚，在为过去的罪恶而闭关苦修。膝上的一个骷髅头，提醒自己要正视死亡。洋溢着拉图尔式的阴郁与寂寞之感。

狗咬吕洞宾啊，你小子。我这是为你好。好好的大学不上，你搞什么传销，要搞你自己去搞，不要在宿舍里做宣传，二分钱买个羊架，不贱骨头吗？

整幅画面，背景为深褐色，明暗对比强烈，流露出一股神秘的、沉思的安静气氛。画面中油灯的光线，表现出神秘的明暗，油灯的光照射在抹大拉白色衣袖上，焦点把观者的视线由衣袖到胳膊的方向再引向抹大拉忧郁的眼神，使人从眼神中能够感知她对过去生活的罪恶进行沉思、反省。

（四）戏剧之“光”

谈到戏剧，自然而然地想起了荷兰伟大的画家伦勃朗·梵·莱茵，他在画作中对人物肖像的光线处理极具戏剧性，利用如同舞台高位侧光将光线概括为一束聚光灯似的集中光线，着重刻画画面的主要部分。这种视觉效果，就好像画中人物是站在黑色舞台上，一束强光打在他的脸上。

伦勃朗对光的使用令人印象深刻，独到地运用明暗与主体的虚实，灵活地处理了复杂画面中的明暗光线，用光线强化画中的主要部分，也让暗部去弱化和消融次要因素。这种明暗的处理方法构成了强烈的戏剧性色彩。

这幅《杜尔博士的解剖学课》，无论从明暗，或是光感都能感受伦勃朗对光的戏剧性的诠释。

（五）印象之“光”

19 世纪中期，西方绘画出现了巴比松画派、写实主义、印象派等。印象派画家对光的构成、光和色彩的关系，依靠自己的眼睛去观察再现对象的光和色在视觉中造成的印象，不仅注意到对象的明暗关系变化，并且研究了光在物体上造成的丰富色彩效果。

《日出印象》是法国印象派绘画的代表作品。

从画作的光、色、影上看，使人联想到了中国戏曲的舞台或灯光设计画面中那种虚拟的、朦胧的、大笔触的、大写意的感觉。

在西方绘画的历史发展中，光是绘画创作中的重要表现手段，艺术家在创作过程中通过对光线的照射方式和绘画技巧的改变，来营造自己所需要的画面效果和艺术氛围，从而表达出情绪上的不同变化，形成不同的艺术风格。

二、在音乐中寻找“光”

音乐，在时间中展现，来表达人的思想感情与现实生活的一种艺术形式，也是最能打动人的艺术形式。而舞台光是以舞台灯光设备为载体，以剧情发展为主线，在时间与空间中展现，来表达舞台上人的思想感情与情绪渲染。

（一）视听融合

灯光和音乐之间客观存在一种“对应”的关系，灯光的变幻具有一定的音乐性。灯光设计应把握灯光和音乐的默契与同步。灯光是视觉的艺术，音乐则是听觉的艺术。所以人只有在视、听、嗅、触等多种感觉互相融通、互相转化之后才对美的东西进行审美和享受。

在舞台演出中，光的艺术表达形式表现为舞台灯光设计，借助灯光设备运用光的变化形成光的语言。而演出中同样也存在着各种不同的声音，但是声音的最高艺术形式是音乐，通过声音的频率、强度和声谱的和谐优美的变化，观众耳中听到就是不同音调、响度和音色的音乐。

（二）各有特“色”

舞台演出中灯光与音乐在情绪的表现上是相互对应、相互配合的。灯光设计用光色的冷暖对比、前进后退和音乐的旋律节奏变化，可以以不同的方式表达同一种感情。色彩的运用主要通过对比与转换表达设计者的情感，不同的颜色具有不同的情绪。

音乐的情绪也是有颜色的，在音乐上称其为音色，又叫音质。

（三）光音相通

剧场好比画框，舞台好比画板，灯光好比画笔，设计师就是拿画笔的手，他有意识地用构图、色彩、明暗、对比去抒写和刻画环境与人物的情绪和精神。可以说音乐艺术与灯光艺术在精神层面是相通的。

（四）相辅相成

在当代舞台艺术中，舞台灯光作为一门独立的艺术，一旦与音乐艺术有了默契的融合，首先在情绪上、在节奏上、在连贯性上就会有了质的飞跃。其次融入西方绘画艺术的精髓，在艺术的气质上、美感上汲取精华和养分，如能达到水乳交融的境界，那艺术效果是显而易见的。灯光设计者要提高自己对音乐与绘画方面的专业素质培养，才能使我们的舞台艺术作品更加高级、更有品味。当然值得我们进一步研究的还有诸如电影、舞蹈、建筑，包括中国的传统文化和现当代装置艺术等。

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