中国花鸟画浅析

李志国

岭南画院专职画家 中国人民大学访问学者

中国花鸟画浅析

李志国

岭南画院专职画家 中国人民大学访问学者

中国花鸟画贵在写意，所谓得意而传神，因此在绘画的写意性方面，中国的花鸟画可以说是最为突出的代表。这是因为中国花鸟画根植于中国的独特民族文化上，其中渗透着中国文化的基因。中国花鸟画在世界上有其独特之地位与形式，它既不同于中国画里的山水与人物，又有别于西方绘画的静物写生。它要求艺术家应该从观照自然、参化人文的境域上去思考花鸟画的价值与意义。

花鸟画；写意；生命力；笔墨精神

徐悲鸿先生曾说，中国的花鸟画是世界上最有民族特色的绘画形式，是中国送给世界绘画的最好的礼物。通过我自己对花鸟画的学习和研究，我对花鸟画的认识和理解亦有了进一步的提高，我为能选择中国花鸟画作为自己专攻的绘画专业而深感幸运。

花鸟是我最早接触到的国画题材。有幸出生在书香门第，记事时起我就开始观察家里墨竹的中堂和对联。童年时，我家新砖房瓷砖上的图案即是中国美院老教授卢坤峰先生的名作《毛竹丰收》。再后来我又逐步接触到齐白石的晶莹剔透的墨虾，徐悲鸿豪放奔跃的骏马以及郑板桥优雅冷隽的兰竹。尽管当时我还不知道有青藤、八大，但是当时的我就深深喜欢上了花鸟题材的绘画。虽然我当时还一点都看不懂笔墨之妙，但对花鸟画神往从此而起，到高中后对花鸟画技法有了初步的掌握，上大学后对中国传统花鸟画有了更加深入的研究，从技法、理论到精神上都有了较为全面的认识和实践。

从原始部落图腾式的鸟兽岩画，到文字之祖甲骨文，花鸟画从来都是与古老的中华文明息息相关的。这在一定程度上反映了花鸟等形象在人们心目中的重要位置。毫无疑问，花鸟自古以来就寄托了人们对美好事物的向往。五代时期花鸟画逐渐成熟，黄筌、徐熙两位开山大家，花鸟画自此高度成熟，宋元两代花鸟画形成了时代性的高峰，美轮美奂，洋洋大观，各种创作的形式手法到此时已展现。可以说中国花鸟画到空前的高度。正是有了如此完善的基础，在接下来的明清及民国才出现为数不少的花鸟画大师，如青藤、白阳、林良、吕纪、老莲、南田、八大、石涛；特别是近现代的一百多年里，花鸟画大师更是占据了中国画的大半个江山，如吴昌硕、齐白石、潘天寿，不得不说这是中国花鸟画的骄傲。

我认为花鸟画是中国传统绘画中最具写意精神的画种。它是艺术家对世界事物真善美的一种高度提炼，并通过具有高度概括的意象性笔墨表现出来，形成了一种不似似之的中和美的艺术形象和意境，即为齐白石所说的“贵在似与不似之间”。在古代，中国是农业文明高度发达的国度，人们崇尚高尚情操，寄托真善美的理想于身边之万物。他们用花鸟传情，以寄托他们对自然之美、对心灵之美的感悟。但这种感悟不是标本的、僵化的，而是对内心之美、眼中之美的一种哲学式的归纳和投射，形之于画，即为写意。因此中国花鸟画从它诞生的那天起就被深深地打上写意的烙印。随着社会的发展，花鸟画写意的形式也在发展和变化，从王维、苏东坡提倡的以诗入画、诗画一律，到赵孟提出书画同源、以书入画，再到赵之谦、吴昌硕的金石入画，中国花鸟画写情尚意的核心精神从根本上仍保持着。自白阳、青藤泼墨派以来，花鸟画不断发展，从形式到内容，他们将花鸟画推向了愈来愈具有表现力的阶段，诗情洋溢，笔歌墨舞，笔简而意丰，写意花鸟画形成了严格规范，成为世界画坛上独树一帜的伟大画种。苏东坡、黄筌、徐熙、赵佶、崔白、赵孟、青藤、白阳、石涛、八大、恽南田、扬州八怪、吴昌硕、齐白石、潘天寿等无不是千百年来花鸟画领域里最为杰出之代表。他们或雍容华贵，阅尽人间春色，或以古为新，弘扬天人合一的精神；或遁迹山林，表现几近失落的精神家园或表达对社会不公的满腔愤慨；或悲天悯人，为劳苦大众鼓与呼。这些作品笔简气壮、景短意长，是中国大写意花鸟画的灵魂所在。正如中国哲学、文学的精粹之处，与中国古体诗词一样，言简意赅，给人回味无穷和浪漫遐想的充分余地。

在中国花鸟画的发展中，黄筌、徐熙是确立富贵和野逸两大画风的最早代表人物，从此两大画风既独立又融合，两条主线互为阴阳，时有强弱，此消彼长。正是这种交替式的发展和相互借鉴甚至排斥中，中国的花鸟画长出了更多样式的花朵。花鸟画不再是徐黄的天下。苏东坡又提出“论画以形似，见与儿童邻”的高论，成为千年来花鸟画甚至整个中国绘画永恒的航灯。看似平淡无常的十个字，中国画的高度和深度至此有了理论指向。再下来赵孟頫以书入画，大倡古意，徐青藤乱头粗服、神及八荒，八大山人墨泪和写、似道还佛，以扛鼎笔力将花鸟画无论在技术语言还是精神境界上都提升到了前无古人、后无来者的维度。但是花鸟画的发展至此并没有完结，吴昌硕半路出家，其金石书法气势磅礴、震烁古今，以小人物之躯面对风雨飘摇的大时代。潘天寿先生无疑也是位划时代的伟大画家和美术教育家，甚至可以说没有潘天寿在新中国成立后中国画面临即将亡种时的振臂一呼和身体力行的伟大举动，我们今天的花鸟画包括整个中国画的发展是不可想象的。他在传统国画最弱势的关头起到了力挽狂澜的作用。当代花鸟画写意领域卓有成就的孙奇峰、卢坤锋、张立辰、何水法、霍春阳、方楚雄、刘万鸣、刘海勇等花鸟画名家也无不是在潘天寿先生教授和其理论影响下成长起来的。

今天，当我们向各个时代的花鸟画大师致敬时，愈加感觉花鸟画的创新和发展之难。同样我们也有机会站在更多巨人的肩上，一方面适宜请教，一方面“血战古人”。更重要的是顺应内心，关乎时代，做到精技法、高品位、深意境。我以为，最优秀的作品往往是精神上的古意与时代气息的融合，赵孟、青藤、八大，潘天寿莫不如是。先贤大师们所开辟的阳关大道，值得我们每个从事中国花鸟画的后学去开疆拓域。

约稿、责编：金前文、史春霖