试论中国绘画中的“空白”的深远影响

刘璟

试论中国绘画中的“空白”的深远影响

刘璟

一、读解在绘画中“空白”的作用

“空白”这种表现方法在各类国画绘画中被广泛采用，指在画面中留出一部分“空白”，用于突出虚实，布局构图，使作品主题突出，表达出画家“此处无声胜有声”的意境的作用。“空白”作为中国传统美学思想的重要表现形式，体现在绘画作品中，用以意境的借景抒情，借物抒情，使情与景物高度契合这一特质发挥到淋漓尽致的程度。在绘画的美学思想这个层面上不管是东方还是西方，都具备相同的艺术审美标准：其一是强调艺术的精致性，即生动再现客观景物，例如写实风格的作品，中国的工笔画，西方的超写绘画；二是强调艺术的精神性，即主观精神层面的表达，如中国的写意画，西方的印象派，抽象派等都是强调思想解放、精神表达的。吴冠中先生曾经讲过艺术的思想从本质是相通的，只是表现方法不同。“空白”这种中国传统绘画中的表现手法将两种东西方绘画思想有机地联系起来，通过画面中的空隙，虚化，起到了虚实有度，构图合理，突出重点的作用，表达出画者最真实的感情，又完美地展现其作品的意境深远。如一幅精湛的国画作品，通常总结为两部分：画面中一部分是描绘客观事物的艺术再现，产生“如在眼前”的真实效果，另一部分就淡化描绘，甚至是空白着，给人以想象的空间，预留出人的主观情感空间，是看不见摸不着的“见于言外”的意境的部分。例如，南宋马远的《寒江独钓图》，画面中用大面积的“空白”勾勒出精致的钓鱼者的身影。这里的“空白”既渲染环境氛围，又可以衬托出主体的作用，使远景空旷，主体生动。这幅画使用的“空白”表现手法给人以空灵、遐想的空间，创造出“此处无声胜有声”的写意意境，使观看者在情感上与画者达到共鸣。

另一方面“空白”不仅仅止于衬托主体的作用，它本身也具备了实物表现作用，“空白”就表现着具体的景物。在山水雪景画中，早有通过实写山石“空白”来衬托雪景的例子。明代唐志契在《绘事微言》中说：“其画山石，当在凹处与下半段皴之，凡高平处即便留白，白即雪也……方显雪白石黑。其林木枝干以仰面留白为挂雪之意。”可见“空白”已具有了它实质的意义，这种表现方法的“空白”既可使观众理解为代表着皑皑白雪，又可以产生一种严寒寂寞的意境。例如于志学先生的“雪景”作品，他在潜心研究中国传统艺术中悟出将作品客观事物的再现与主观思想情感高度融合在一起的“空白”表现手法，实现了现代转换。在他的绘画艺术中，“空白”不仅仅是意境的感情表达，还可以通过“空白”来表现具体的雪景，使作品更加突出，且耐人寻味。除了在意境的表达方式上使用了国画传统，以“空白”表现手法衬托主体的方式以外，他还使用了“空白”来表现皑皑白雪的具象内容，使画面拥有自己的独特风格。当下“空白”这种既传统又现代的绘画表现形式，可用来表达画者对于写实绘画的思考，又可在意境内涵的延展上再添精彩一笔。

二、分析在绘画中“空白”的误区

“空白”这种表现手法是在主观思想情感的基础上，最终通过“虚实相生”产生一种完美的艺术表现形式。“空白”表现手法是美学思想的升华，体现着整个画面意境的艺术品位和艺术效果，处于意境结构中的灵魂、统帅地位。人们有时把“空白”理解为空着白纸，什么都不画就叫“空白”，这就从根本上歪曲了“空白”的意义。曾经有这样一个笑话，一位土豪去参加了一个现代艺术油画展，为了向大家展示自己卓越的审美能力，就对着墙上一个全白的小方框赞叹不止，展览的工作人员走来微笑着解释说那只是一个电源开关。“空白”当然不能凭空产生，必须具备思想性、功能性，如果画面中只有“空白”，那也就成了笑话。

由于东西方文化的不断发展交流碰撞，今天“空白”这种表现手法在越来越多的现代绘画方式中出现。当然“空白”这种表现手法在东西方绘画中也都有自己各自的特色，每位画者自己的理解和运用也都有差异。在中国，传统审美中“空白”这种表现手法受中国传统道家哲学无为思想影响，合理的“空白”使画面无画处皆为妙境，中国画中虚实相生的审美追求就是这样产生的。在西方，“空白”这种表现手法近年来也常常被广泛使用，当然也不是空着白纸，在精细的绘画背后一种放松的处理方式也是“空白”表现手法。在西方印象派诞生以前的油画风景，画家由于不同的认知影响，在完整的风景油画中很少有大片的空白，印象派的画家出于光影瞬间效果的需要，故意留出表现斑驳的光影的大片空白，用“空白”这种表现手法描绘光与色，抒发画家对自然的感情。此种的“空白”表现手法只是根据需要做出虚化的处理。例如，抽象派表现主义代表罗伯特·雷曼和他的三幅白色系列作品于苏富比拍卖行在纽约拍卖，估价高达1500万至2000万美元的天价。这幅极简主义的单色绘画远看貌似什么都没画，但实际上，这幅画比一般人想象的要复杂得多，用有质感的白色颜料上色，带有一点蓝色和绿色的痕迹。艺术家本人正是为了要向大家展示自己对颜色的情感而用“空白”这种表现手法来演绎。这是雷曼的极致的“空白”表现手法，还有很多画家都有着自己独特的“空白”表现，因此将“空白”理解为单纯的什么都不画是大错特错的。

三、明确在绘画中“空白”的影响

吴冠中先生打了一个比喻，如果艺术是一座大楼的话，国画、油画、版画等等画种，就是一扇扇窗户，里面是相通的，不能把它们对立起来，不能停留在技术层面上争论不休。我赞同吴冠中先生的观点。绘画者在创作时首先要考虑的不是用了什么技法，什么颜料，而是思考用怎样的绘画表现可以将景物的再现与思想情感高度融合，以达到更能创作出深层次意境、突显主题、打动人心的作品，有了思想、感情，才能创造出不朽的艺术作品。“空白”表现手法在表达思想、感情，烘托意境方面不管是东方绘画还是西方绘画都有着很强的表现力。每一位画者在创作时都如同夜行者在黑暗中摸索、探寻，如捕捉萤火之光般捕捉灵感，用更加适合的表现手法去完成创作。例如，印象派开派画家莫奈除了对色彩的迷恋，他还对画面张弛有度的把握，和对意境的烘托，都表现得淋漓尽致。他的《日出·印象》就充分地向大家展示了他对大自然的热爱，细致的观察，寥寥几笔将事物的再现与思想情感高度契合。背景处没有反复极致的描绘，而只是以轻松的手法表现日出时如烟似雾的场景，衬托出温暖的一轮红日。大面积的“空白”表现手法轻松灵活地表现了晨雾中朦胧的天空，使观看者从心里感受到了日出时温暖的阳光，情感上得到了希望，心情得到了放松。这时的“空白”表现手法被理解为根据需要做出虚化的处理。

还有中国近代油画大师艾轩的油画作品，他的风格的最大特点是借景写情的方法，在画家艾轩的笔下,常常运用到了“空白”的表现手法。呈现给我们的画面背景总是以“空白”来表现灰白的天空、无边的雪域风寒、白雪皑皑的雪山草场。每一处“空白”都即恰如其分地表现了画面意境的同时，又为大家展示了他内心的思想情感。艾轩的画中人物形象总是独自一人在一边望着“空白”处，这“空白”代表的也许是无际的草地、雪野、荒原，也许是他（她）们的生活以及大自然，似乎皆要与观众的视线进行交流似的。在每幅画中，都有艾轩的影子，用艾轩的“空白”表现手法画艾轩的背景，衬托出艾轩的思考，艾轩的孤独，渗透在整个气氛之中，形成艾轩独特的风格。在艾轩的作品里独特的“空白”表现手法创造出一幅幅抒发着画家内心世界的、情感情景交融的、有意境的画面，也是又一次向我们演绎了“空白”表现手法在表达思想情感方面将客观事物的再现与主观思想情感高度融合的范例。

小结

随着对于东方绘画和西方绘画的不断学习，我越来越发现无论是东方绘画还是西方绘画，虽然对于事物的观察角度不同，采用的绘画材料也不同，但是表现方式和艺术精神却有着惊人的相似。比如东方有工笔画，西方有写实主义。东方有大写意，西方有抽象画派。东方有山水画，西方有风景画。就好像一棵树上的两颗果子，向阳一面的红的多一些偏甜，向阴一面的绿的多一些偏酸，总之人的精神情感表达就像这棵大树。画者无论采用“夸张”表现手法也好，“变形”表现手法也好，“空白”表现手法也好，最终目的都是为了用其真情实感通过艺术作品打动观众，去形成无须语言的精神对话，超越了时间、超越了空间，留下不朽的作品。