试论舞蹈表演风格

陈逸珺

摘 要：舞蹈作品与舞蹈表演之间是一度创作与二度创作之间的关系，舞蹈表演即是对原舞蹈作品进行二度创作，为了保证二度创作忠实于原舞蹈作品及取得更好的二度创作效果，本文在概述舞蹈表演二度创作涵义、内容基础上，探析了舞蹈表演二度创作应该坚持的基本原则、基本方法，以及如何更好的进行舞蹈艺术风格创作；以期对提高舞蹈表演二度创作水平有所帮助。

关键词：舞蹈；表演；二度创作；艺术风格

现代舞蹈艺术实现舞蹈作品创作与舞蹈艺术表演之间的分离，这样舞蹈艺术表演就可以独立于原舞蹈作品之外进行再次创作，而使舞蹈艺术表演具有了原舞蹈作品所没有气质、风格，达到更好满足观众观赏需求的目的。基于原舞蹈作品之上的舞蹈艺术表演创作，我们通常称为二度创作，而原舞蹈作品的创作即为一度创作；一度创作是二度创作的基础，同时也是二度创作的出发点和最终归缩。舞蹈作品的一度创作与二度创作之间是不可分离的，观众要想了解原舞蹈作品，必须借助于舞蹈表演的形式，而舞蹈表演必须在忠实原舞蹈作品基础上有所创新、创造，才能取得理想表演效果。深入认识舞蹈表演二度创作，分析探讨二度创作应该坚持的原则及有效的二度创作方法等，对提高舞蹈表演二度创作质量、切实保证舞蹈表演效果具有重要意义。

一、舞蹈表演二度创作概述

相对于舞蹈作品，舞蹈表演有其独立的品格，其是对原舞蹈作品的二度创作，同时也需要进行二度创作。即演员依据原舞蹈作品进行舞蹈表演之前，需要对原舞蹈作品进行准确的分析与诠释，通过舞蹈演员的这一分析、诠释过程，原舞蹈作品被重新赋予了鲜活生命；需要说明的是，当前舞蹈演员关于原舞蹈作品的这种分析和诠释，多体现在舞蹈的艺术风格上，关于舞蹈艺术风格的创作也因此成为舞蹈表演二度创作的主要内容；一般来说，舞蹈编导在进行一度创作时，其创作思想或多或少都会与演员思想之间存在一定距离，这段“距离”是演员进行二度创作的基础，同时也需要演员进行二度创作来拉近这一段距离，从而创作出更好的舞蹈作品及取得更好的舞蹈表演效果。演员进行舞蹈表演二度创作成效如何，有赖于舞蹈演员对原舞蹈作品艺术内涵的理解，有赖于舞蹈演员掌握的动作造型和技巧能力，也有赖于舞蹈演员对舞台音乐、美术等艺术手段的运用，是在深入挖掘原舞蹈作品内诸多积极因素基础上，进行的舞蹈形象、艺术的创作，其可能大超出原舞蹈作品编导的预想，创作出更好的舞蹈作品。

二、舞蹈表演二度创作的原则与方法

1.理解作品艺术内涵，忠实于原作原则

任意一部成形、成功的舞蹈作品都有其完整的历史文化与时代背景，也决定了舞蹈作品所属的风格范畴，同时也规定了舞蹈作品所能够使用的表演体裁形式和所需要表达的内涵。作为舞蹈表演演员需要在充分了解原舞蹈作品历史文化与时代背景及所属风格基础上，依据舞蹈作品固有的表演形式和表现内涵进行二度创作，简言之就是要忠实于原作。对于原舞蹈作品来说，其中的每一个舞蹈动作都是对舞蹈编导创作意图的真实记录，舞蹈编导在进行一度创作过程中会尽可以的、倾尽全力将自己的意图融入到舞蹈作品当中，为了更好的表现舞蹈编导的创作意思，舞蹈演员在进行二度创作时有责任忠实于原作，其不仅仅是一项职业道德，其更是对原舞蹈作品编导及其创作意图的一种尊重。这就要求舞蹈演员对原舞蹈作品进行二度创作时，要认真揣摩舞蹈作品内容所表达意图的真实性，必要时需要主动联系编导来确认舞蹈作品内容的意图。总之，忠实于原作是进行舞蹈表演二次创作的基础原则，是任意一个舞蹈演员在对原舞蹈作品进行二度创作时都必须要遵守的原则。

2.掌握基本方法，大胆进行二度创作

舞蹈演员在对原舞蹈作品进行二次创作之前，首先，要融入到舞蹈编导的创作过程中，真实了解舞蹈编导进行舞蹈作品创作的整个过程，从对创作过程的了解达到知会编导创作意图、理清编导创作思维的目的，只有这样演员才有可能与编导达到一定的默契，从而产生对舞蹈作品内容、情感及角色命运等的共鸣，为忠实于原作的舞蹈表演二次创作打下良好基础；其次，要大胆的进行尝试开展舞蹈表演二次创作，也不能完全受制于舞蹈编导的创作意图，在忠实于舞蹈编导创作意图基础上进行大胆改进，同样是舞蹈表演二次创作需要坚持、采用的原则和方法。《昭君出塞》是我国当代著名的古典舞蹈作品，其依据汉代王昭君远嫁匈奴真实故事而创作；我国著名舞蹈表演艺术家刘敏就对该舞蹈作品成功的进行了二度创作，即在遵循编导要求基础上，通过主动查阅大量历史文献资料，获得了对王昭君角色更加深刻的认识，特别是对王昭君心境、情感的深刻认识，这种认识完全超越了编导，使之表演过程中完全进入到角色之中，完美展现了王昭君卓越不凡胸襟、深明大义的思想情操。

3.突出创作重点，在艺术风格上下功夫

一名成功的舞蹈演员需要有自己的舞蹈表演艺术风格，然而舞蹈表演艺术风格又不是轻易能够形成的，其形成于长期的对舞蹈作品的表演与创作过程中，二度创作是舞蹈演员快速形成自己舞蹈表演艺术风格的有效方式，即主动针对原舞蹈作品进行表演艺术风格的再创作。舞蹈演员要从艺术实践角度做到对原舞蹈作品内容、内涵的深入理解，准确把握原舞蹈作品角色的动作、形象、气质、情感等，做到对原舞蹈作品的深入、透彻理解，在完全消化了原舞蹈作品的内容、风格后进行再创作，即在表演中逐步融入自己的想法、自己的表演元素，从而逐渐形成自己的表演艺术风格；即使同样一部舞蹈作品，为了获得不同的舞蹈表演效果，其可能需要不同的舞蹈形象和舞蹈风格，而不同表演风格的演员，由于对舞蹈作品内容、内涵的理解不同，加之表演风格不同，其可能获得的表演效果亦不同。这里需要说明的是，决不能因为追求艺术风格的迥异，而使针对原舞蹈作品的舞蹈表演二度创作走上“歧路”。

三、结语

舞蹈演员是在编导创作了作品的基础上进行排练和表演，但一个好的作品的产生并不是编导有个好的想法和主题就可以一气呵成的编排完成的创作，而是要在排练的过程中与参加演出的舞蹈演员一起进行的艺术创作，来完善和修改最初的想法.对舞蹈的理解以及很好的完成作品舞蹈演员也同编导一样在需要投入许多的精力在表演之前做准备工作。

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