质朴简约 自然天成 ——陈立言的花鸟画艺术

□潘光午

质朴简约 自然天成
——陈立言的花鸟画艺术

□潘光午

《江南绮丽图》陈立言

从事传统大写意花鸟画的画家多大器晚成。传统中国画和从事传统中国画创作，在思想内涵和审美要求及实际操作等方面，都有着自己的特殊规律，需要广泛的传统文化积淀和综合性的修养，以及对人生、社会的深刻体验，这是成就一个画家的必备条件。

评价一个画家，固然需要和同时代的画家相比较，然而，对于一个继承传统的当代画家，更需要在历史的发展和艺术的演进中，结合这位画家所专精的画种来探讨。大写意花鸟画有悠久的历史，它是与工笔花鸟画相对应的写意花鸟画的一支。在几百年的发展中，名家迭出，形成了独具特色的艺术传统，成为中国人认识自然、理解自然、表达人与自然审美关系的重要创造。

陈立言的花鸟画，简洁、凝重，大璞不琢。用简无可简却又饱满的开张布局，以粗犷、朴厚的笔法，强化大写意花鸟画的意象，尽可能地把写意花鸟画手法推向极致。他借径齐白石，上溯以八大山人和吴昌硕为代表的大写意花鸟画传统；直承张振铎先生的墨气，崔子范先生的笔法。几十年来笔耕不息，技兼南北之妍，达到了一种自由的境界。比较陈立言和白石先生的作品，我们可以看出，陈立言主要是学习了白石老人那种质朴、率真、平淡的艺术品格，他们的作品都洋溢着对生活的热爱和理解。但在艺术表现和时代感受上又有着各自的特色。在深入观察自然和人生感受积累的作用下，把寻常的花鸟注入人的情思，便有了不同寻常的感人的艺术力量。

如《云湖薄雾》，不用传统画荷以浓墨写荷叶之法，而用灰绿色写荷叶并几乎布满整个画面，用减弱了色度的红色在画的左上方点缀荷花，一对小鸟相依而立在浓墨勾出的草梗上，整个画面给人雾中看荷的感觉，别有情趣。《莫道此畜愚且钝，也知青白滋味长》一画，是陈立言先生的代表作。画面简洁、气韵生动，小猪的姿态，活泼可爱，白菜的笔墨韵味，直追白石老人，堪称神品也。《原上草》则用娴熟的笔致画出几只迎风展翅的小鸟，给人一种强烈的动感，在画面的下半部用繁复的花枝组成大片灰色的块面，繁而不乱。花与叶用色协调，远看一片朦胧，细看又有丰富的内容。画面上，静与动的对比、简笔的小鸟与繁复的花叶对比都运用得十分到位，画家把传统与现代审美特征恰到好处地融合在同一个画面上。

《柳荫清韵》在构图上运用了现代构成的手法，先用绿色将画面分割，苍劲松灵的线似荷塘中被微风吹动的水波，翠鸟别具匠心地安排在画面的左下角，与画上的题款融为一体。画中大片空白给人无限的联想，使作品平添了些许诗意。其它还有如《舞春图》《江南绮丽图》《春融》等作品，都是在继承传统的基础上，又融进了现代审美意识，质朴简约，自然天成。

举凡世间之物，其美之极致必不离二：一为单纯，一为丰富。单纯之美必以丰富为底蕴，而丰富之美又必以单纯为高级。凡物纯粹，则近乎极致；凡物复合，则臻乎大方。陈立言先生的大写意花鸟画取单纯之美，其选择与大写意花鸟画的艺术特色是相吻合的，这也是他取得成功的重要原因。

无论从艺术观还是创作手法来讲，陈立言先生都是一位十分严肃的画家。他不搞“离形去智”的所谓创新，而是脚踏实地，在传统的大山上跋涉。陈立言先生的大写意花鸟画，能取得今天这样的成就，在于他积极地发扬与赵之谦、吴昌硕、齐白石、潘天寿一脉相承的创作状态，以贯雄浑天真、神工独运之境。得益于他对传统书法线条中方圆关系的领悟，及对传统的取舍解构与重组，不具备这些方面的造诣，是不能画出既有传统审美又有时代新意的大写意花鸟画作品的。

时代的变化，观念的更新，现实与传统的叩撞，中西文化的冲击，对当代从事花鸟画创作的画家都是一种严峻的考验。陈立言先生经历了这种考验，坚定地走着自己的路，他将一如既往地画下去，为了心中永远的梦。

《新雏图》 陈立言

《春融》 陈立言

陈立言，1940年6月生，湖南长沙人。中国画家，专擅人物和花鸟。现为中国美术家协会会员、湖北省美术院院长、湖北省美术家协会副主席、湖北省中国画学会名誉主席、国家一级美术师，享受政府专项津贴。出版有《中国历代文星图赞》《吉祥花语》等。

1961年，湖北人民出版社出版年画《给军属拜年》；1965年，《秋忙》参加第四届全国美展，并刊登于《人民日报》《人民画报》《美术》，北京荣宝斋为其木刻水印出版；1966年，《秋忙》入选“中国现代画展”并在日本东京展出；1973年，《新仓》参加全国中国画、连环画展；1984年，《莽莽中原逐鹿时》参加第六届全国美展，并获奖；2007年，受中共第五次党代会会址纪念馆之邀，参与合作中国画《志同道合》的创作；2010年6月，在中国美术馆举办画作专题展。