《国家核心艺术标准》（一）

［美］国家核心艺术标准联盟

理解与运用《国家核心艺术标准》

艺术一直是发现“我们是谁”的独特手段。艺术既能提供像科学或数学那样训练有素的理科思维方式，又能提供与哲学或文学完全不同的文科思维方式。地球上的每一种文化和每一个人都在使用艺术并被艺术塑造着。艺术几乎渗透在我们生活的所有方面—驱动经济的创意和智能资本中的很大一部分来源于艺术。每当我们体验到一首记忆深刻的歌曲带给我们的愉悦，从雕塑家的作品中感到灵光的闪现，观看一支绝妙的舞蹈，从令人激动的动画里受教，或是被整场精彩的戏剧所打动，艺术便为我们的生活带来了意义。

教育标准的核心目标是明确我们想让所有的学生学习什么并对提供学习内容的教育系统进行改进。因此，标准应体现每个学科领域的关键概念、学习过程和学习传统，并明确表达为学校的学生、教师、行政人员乃至整个业界投入的人士的抱负。为了实现这一终极目标，新版《国家核心艺术标准》［简称《标准》］为作者们义务所著，以艺术素养为架构，概述哲学基础、终身目标以及艺术过程，表明学生们应达到的锚定及表现评估标准，并附教学资源支持（包括阶段性评估范例，提供衡量艺术素养的模型），以期此概念框架中所有的相关节点能使相关人士受益，最终确保教育者与学生的成功。

此《标准》虽概念广泛，但集中强调一个框架，传达四种艺术过程中的教育标准差异，将艺术家的行为水准与我们对学生的期望相结合。在这个简单而精美的结构下，作为决策者的教师、教育机构管理者以及家长能在已占据美国教育格局的丰富的教育方法中不断前进。

《国家核心艺术标准》旨在指导用新的思维、学习与创作方式在课堂上开展艺术教育。同时，也告知政策决策者传统和新兴的教育模式以及教育结构的艺术课程是怎样实施的。与其他学科领域一样，在新艺术标准中嵌入了对素质教育、公平机会和综合期望的承诺。

舞 蹈 标 准

《国家核心艺术标准：舞蹈》旨在培养学生的舞蹈素养。

要具备艺术文化素养，学生需要对某个特定的艺术学科的知识和技能达到一定的熟练度及理解度。具体到舞蹈学科，这意味着发现舞蹈的表达元素，知晓用以理解舞蹈的术语，理解舞蹈体现的意义，能反思、批判舞蹈并将个人经历与舞蹈相联系。

《标准》中所有艺术学科的标准由以下四个艺术过程构成：创作、表演、回应和联系。每个艺术过程包括一套完整的锚定标准。在《国家核心艺术标准》中，各艺术学科的锚定标准是统一的，并展示《标准》的广度，为学生的学习提供恒定的标准。

舞蹈学科的每一项锚定标准对应一个艺术过程组成部分、一项持久性理解内容以及一个关键问题。这些附加信息益于教育管理者以及教师思考和安排与标准相一致的课程模型及单位课时。表现评估标准更具体地描述了学生应该知道什么以及能在舞蹈中做到什么程度，并提供从早教到初中三年级以及高中三个能力级别的成绩考核标准。表现评估标准是《标准》的实质性内容，反映了每一阶段舞蹈学习内容的深度。

值得注意的是，在《标准》中，虽然四个艺术过程是按线性顺序列出的，但它们在实际舞蹈实践中是同时发生的。舞者想象、设想或即兴［创作］动作（创造），执行动作（表演），反思动作（回应），将经验与其他语境中的意义或知识相联系（联系）。因此，一个课程可以同时对应实施许多标准。在一节课中，学生可以同时使用以下方式学习：解决动作问题，通过动作展示他们的想法，批判性思考动作，将动作与其他想法、经验、语境和意义相联系。

《国家核心艺术标准：舞蹈》植根于一套创造性的教学与学习方法。其中描述的学习目标是跨越文化、风格或种类的，通过艺术创作过程赋予舞蹈体验广度和深度。制定这些标准的目标是激发舞蹈教育者及其学生探索舞蹈的各个方面，并帮助他们为终身从事和参与这种艺术形式做好准备。

更多有关《国家核心艺术标准：舞蹈》的信息，请参阅《舞蹈标准》资源页面以及国家核心艺术标准联盟的《艺术学习的概念框架》。

1.舞蹈/创作

1.1.

艺术过程构成部分：舞蹈锚定标准1—创作（探索）

锚定标准：产生和概念化艺术思想和艺术作品。

持久理解：编舞者使用各种灵感来源，并将概念和想法转化为动作并应用于艺术表现①。

关键问题：编舞者从何处得到灵感？

早教

1.1.PKa 在运动中回应各种感官（例如，音乐的/声音的、视觉的、触觉的）刺激。

1.1.PKb 找到另一种方式做某几个基本的移动②和非移动③动作。

幼儿园

1.1.Ka 在运动中回应各种刺激（例如，音乐/声音、文字、物体、图像、符号、观察到的舞蹈）。

1.1.Kb 通过改变至少一个舞蹈元素④，探索⑤不同的方式来做基本的移动和非移动动作。

一年级

1.1.1a 探索由各种刺激（例如，音乐/声音、文字、物体、图像、符号、观察到的舞蹈、经验）所启发的运动并确定其来源。

1.1.1b 通过试验和改变舞蹈元素，探索各种移动和非移动动作。

二年级

1.1.2a 探索由各种刺激（例如，音乐/声音、文字、物体、图像、符号、观察到的舞蹈、经验）所启发的运动并提供其他动作灵感来源。

1.1.2b 掌控舞蹈元素的同时，能将不同的动作整合。

三年级

1.1.3a 对各种不同的自我认同的运动刺激（例如，音乐/声音、文字、物体、图像、符号、观察到的舞蹈、经验）进行实验。

1.1.3b 探索一个给定的运动问题⑥。选择并演示解决方案。

四年级

1.1.4a 辨别出由不同刺激（例如，音乐/声音、文字、物体、图像、符谱、观察到的舞蹈、经验）产生的编舞想法。

1.1.4b 设计一个运动问题，并将掌控舞蹈元素作为工具寻找解决方案。

五年级

1.1.5a 使用某几种刺激（例如，音乐/声音、文字、物体、图像、符谱、观察到的舞蹈、经验、文学形式、自然现象、时事新闻、社会事件）构建编舞内容。

1.1.5b 构建和解决多个运动问题，发展编舞内容。

初中一年级

1.1.6a 使用各种刺激（例如，音乐、观察到的舞蹈、文学形式、符谱、自然现象、个人经历/回忆、时事新闻或社会事件），关联类似或具有反差的想法发展编舞。

1.1.6b 探索各种动作语汇⑦，将想法转化为编舞。

初中二年级

1.1.7a 比较各种形式的刺激（例如，音乐、观察到的舞蹈、文学形式、符谱、自然现象、个人经历/回忆、时事新闻或社会事件），加以选择用以扩展动作语汇和艺术表现。

1.1.7b 在编舞中探索各种动作语汇表达艺术意图⑧。使用类型特定的舞蹈术语⑨解释和讨论所作的选择。

初中三年级

1.1.8a 实现来源于各种刺激（例如，音乐、观察到的舞蹈、文学形式、符谱、自然现象、个人经历/回忆、时事新闻或社会事件）的运动用以发展一个原创舞蹈小品⑩或完整舞蹈的内容。

1.1.8b 确定并选择个人偏好，创作一个原创舞蹈小品或完整的舞蹈。使用类型特定舞蹈术语阐明并论证在用以表达意图的运动发展中做出的选择。

高中熟练

1.1.Ia 探索不同的动作刺激来源以发展一个即兴或编排的舞蹈小品。分析其过程及刺激与运动之间的关系。

1.1.Ib 实验舞蹈元素，探索个人动作偏好及优势，并在一个原创的舞蹈小品和完整舞蹈中选择挑战技巧以及建立优势的动作。

高中精通

1.1.IIa 综合多种刺激素材所产生的内容，使用原创的或符码化动作编排舞蹈小品或完整的舞蹈。

高中进阶

1.1.IIIa 综合多种刺激素材所产生的内容。通过实验和冒险挑战寻找到属于自己的传达艺术意图的声音。

1.1.IIIb 扩展个人动作偏好及优势，为传达一支原创舞蹈的艺术意图寻找到一些不同寻常的解决方案。分析这些解决方案，并解释其有效扩展艺术意图的原因。

2.舞蹈/创作

2.1

艺术过程构成部分：舞蹈锚定标准2—创作（计划）

锚定标准：组织并发展艺术思想和作品。

关键问题：什么影响了编舞创作的选择？

早教

2.1.PKa 即兴舞蹈，根据提示开始和结束。

2.1.PKb 参与单人或双人的舞蹈体验。

幼儿园

2.1.Ka 即兴一支有开场、中间部分和结尾的舞蹈。

2.1.Kb 通过单独或与舞伴即兴表达一个想法、感觉或形象。

一年级

2.1.1a 即兴一系列具有开场、中间部分和结尾的动作，并描述动作选择。

2.1.1b 选择动作用以表达一个想法或情感，或者根据一个音乐短语选择动作。

二年级

2.1.2a 即兴一个具有开始、某个主体思想的中间段以及明确结尾的舞蹈短语。

2.1.2b 选择动作表达一个主体思想或情感，或者根据一个音乐短语选择动作。解释动作选择的原因。

三年级

2.1.3a 识别和实验编舞法，创作简单的动作模式和舞蹈结构（例如，AB结构、ABA结构、主题和发展）。

2.1.3b 发展一个舞蹈短语，表达和传达某种想法或感觉。讨论动作选择带来的舞蹈效果。

四年级

2.1.4a 掌控或调整编舞法以扩展运动可能性，并创作多种动作模式和结构。讨论动作选择。

2.1.4b 创作一个表达和传达某个主要思想的舞蹈小品。讨论动作选择的原因以及效果。

五年级

2.1.5a 掌控或调整各种不同的编舞法以扩展编舞的可能性,并发展一个主要思想。说明动作选择的原因。

2.1.5b 通过选择一个特定的动作语汇发展一个舞蹈小品，传达一个主要思想。讨论舞蹈是如何通过非语言形式交流的。

初中一年级

2.1.6a 探索编舞法和舞蹈结构，创作一个支持某个艺术意图的舞蹈小品。解释此舞蹈的目标或目的。

初中二年级

2.1.7a 使用多种编舞法和舞蹈结构发展一个具有明确艺术意图的舞蹈小品。对动作和结构上的选择给出原因。

2.1.7b 确定艺术准则，编排一个传达个人或文化意义的舞蹈小品。说明此艺术准则是如何用以传达此舞蹈的意义的。

初中三年级

2.1.8a 与他人合作，选择并应用多种编舞法和舞蹈结构编排一个具有明确艺术意图的原创舞蹈小品或完整舞蹈。阐明选择动作和结构的协作过程。

2.1.8b 定义并应用艺术准则来编排一个传达个人或文化意义的舞蹈。讨论此准则如何阐明或加强此舞蹈的意义。

高中熟练

2.1.Ia 与他人合作，使用编舞法和舞蹈结构设计一支支持某个艺术意图的舞蹈。解释舞蹈结构是如何阐明艺术意图的。

高中精通

2.1.IIa 单独和协作设计和实现各种编舞法和舞蹈结构，发展原创舞蹈。分析结构和最终编排是如何传达艺术意图的。

2.1.IIb 为一个原创的舞蹈小品或完整舞蹈制订反映个人审美的艺术陈述。选择并展示支持艺术陈述的动作。

高中进阶

2.1.IIIa 在设计和编排原创舞蹈时展现流利度以及个人声音。论证编舞选择并阐释这些选择是如果用以加强艺术意图的。

2.1.IIIb 从传达个人、文化和艺术的视角构建一个艺术陈述。

3.舞蹈/创作

3.1

艺术过程构成部分：舞蹈锚定标准3—创作（修改）

锚定标准：完善艺术作品并使艺术作品完整。

持久理解：编导分析、评估、完善以及记录其作品以传达意义。

关键问题：编舞者是如何使用自我反思、他人反馈和作品记录提高其作品质量的？

早教

3.1.PKa 在引导的即兴体验中回应改变动作的建议。

3.1.PKb 识别身体部位并通过绘图记录身体的形状或位置。

幼儿园

3.1.Ka 在引导的即兴体验中应用改变运动的建议。

3.1.Kb 通过绘图或使用符号来描绘一个舞蹈动作。

一年级

3.1.1a 从引导的即兴和/或记忆中的动作短序列中探索建议以改变运动。

3.1.1b 通过绘图或使用符号描绘某个舞蹈中的几种不同类型的动作（例如，跳、转、滑动、屈身、抻够）。

二年级

3.1.2a 从引导的即兴和/或记忆中的动作短序列中探索建议和做出选择以改变运动。

3.1.2b 通过绘图或使用符号描绘不同舞蹈动作的运动平面（例如，高、中、低）。

三年级

3.1.3a 根据反馈修改动作选择以改进某一个简短的舞蹈小品。描述动作修改前后的区别。

3.1.3b 通过绘制地图或使用符号描绘一个舞蹈短语中的方向或空间路径。

四年级

3.1.4a 根据同学反馈和自我反思修改动作以完善一个舞蹈小品对艺术意图的传达。解释在此过程中做出的选择。

3.1.4b 通过绘图或使用符号描绘一个舞蹈短语中两个或多个舞者之间的关系（例如，在旁边、在上面、在下面、在后面、在前面）。

五年级

3.1.5a 在运动中探索他人反馈，为一个简短的传达艺术意图的舞蹈小品扩展编舞的可能性。解释对于动作的选择和完善。

3.1.5b 通过写作、符号或某种媒体技术形式记录一个舞蹈序列的变化。

初中一年级

3.1.6a 使用合作制定的艺术准则修改舞蹈作品。说明修改的原因以及做出的选择与艺术意图的相关性。

3.1.6b 探索或发明一个通过写作、符号或某种媒体技术形式记录舞蹈序列的系统。

初中二年级

3.1.7a 评估舞蹈编排修改的可能性，如有必要，基于自我反思和他人反馈考虑修改艺术准则。说明选择的原因以及选择是如何阐明艺术意图的。

3.1.7b 调查一个公认的记录系统，使用文字、符号或媒体技术记录一个舞蹈序列。

初中三年级

3.1.8a 基于艺术准则、自我反思以及他人反馈，协作或独立地修改编舞。说明选择和修改的原因，并解释选择与修改是如何阐明和增强艺术意图的。

3.1.8b 实验某个公认记录系统的不同方面，使用文字、符号或媒体技术记录一个舞蹈的某个部分。

高中熟练

3.1.Ia 基于既定的艺术准则和他人反馈，通过掌控编舞法和舞蹈结构阐明某个舞蹈的艺术意图。分析和评估在修改过程中做出的选择所带来的影响。

3.1.Ib 比较几种公认的记录系统，使用著述、符号或媒体技术记录一支舞蹈的某个部分。

高中精通

3.1.IIa 通过完善编舞法和舞蹈结构，协作或单独使用既定的艺术准则、自我反思和他人反馈来阐明一支舞蹈的艺术意图。分析和评估在修改过程中做出的选择所带来的影响。

3.1.IIb 使用公认的舞蹈记录系统（例如，著述、一种符号标记形式或使用媒体技术）制定记录舞蹈的策略。

高中进阶

3.1.IIIa 通过掌控和完善编舞法、舞蹈结构以及艺术准则，基于自我反思和他人反馈，阐明某个舞蹈的艺术意图。记录在修改过程中做出的选择并论证这些完善是如何支撑艺术意图的。

3.1.IIIb 使用公认的舞蹈记录系统（例如，著述、一种符号标记形式或使用媒体技术）记录一支舞蹈。

4.舞蹈/表演

4.1

艺术过程构成部分：舞蹈锚定标准4—表演（表达）

锚定标准：选择、分析并诠释呈现的艺术作品。

关键问题：舞者如何利用空间、时间和能量来传达艺术表现？

早教

4.1.PKb 识别舞蹈速度的快慢。随着各种各样节奏的声音、不同的音乐速度舞动。

4.1.PKc 展示具有相反特征的舞动（例如，放松/紧张，轻/重，艰涩/平滑）。

幼儿园

4.1.Ka 使静止和移动的身体形状显示不同线条（例如，直线、弯曲和曲线），变化运动平面以及尺寸（大/小）等。与别的舞者形成一个圆圈队形，并与他人合作改变维度。

4.1.Kc 识别并应用不同的动作特征（例如，缓慢、平滑或波浪）。

一年级

4.1.1a 展示移动和非移动动作，改变身体形状、运动平面及朝向。在直线、曲线和锯齿型路径中移动。找到并回到空间中的位置。与其他舞者一起移动成直线和圆圈。

4.1.1b 将快速、中速和慢速的动作与时间的持续相关联。识别稳定节拍，并根据稳定节拍速度的不断变化舞动。

二年级

4.1.2a 当表演改变身体形状、朝向和空间中路径的移动以及非移动动作时，能够展现出明确的方向性和意图。识别对称和不对称的身体形状并考察身体部位之间的关系。区分绕圈与旋转为两种独立的连续方向改变的方式。

4.1.2b 识别完成一个动作或动作短语所需要的时间（例如，是需要长时间还是短时间）。识别并根据二拍和三拍的重拍跳动。将节拍短语的分割与动作短语分割相关联。

4.1.2c 选择并应用适当的动作特征（例如，选择具体的副词和形容词并将它们运用于动作）。在舞出动作特征的同时展现出动觉意识。

三年级

4.1.3a 通过行进距离判断空间，使用三维空间。使用正空间和负空间展示身体形状。在空间中或穿越空间并带有意向性和焦点地完成动作序列。

4.1.3b 在特定的时间段内即兴移动和非移动动作。区分音乐上的“合拍”和“不合拍”。表演与伴奏有着相同和不同时间定位的动作。使用节拍以及动力短语分割。

4.1.3c 通过修改动作和应用具体的特征，改变对能量和动态的使用，从而加强意图的效果。

四年级

4.1.4a 利用正、负空间制造静态和动态的身体形状。表演升高形状（跳跃形状）和软着陆；与他人一起表演动作序列，通过眼睛的焦点与其他舞者建立关系。

4.1.4b 使用多种打击乐器和声音为其他舞者伴奏。用动作回应均匀和不均匀节奏。能够认识和回应音乐速度在舞蹈和音乐中的变化。

五年级

4.1.5a 将静态与动态的形状、地面与空中的路径在舞蹈序列中整合。通过眼睛焦点以及身体其他部位与其他舞者建立关系。从向内聚焦转变为向外聚焦，延伸至远距离处。

初中一年级

4.1.6b 结合使用突发的和持续的时机，其与短语或舞蹈作品的时间和动态相关联。在3/4和4/4拍的节奏中准确使用强拍和弱拍。

4.1.6c 将肌肉内部各种不同的张力产生的身体内部的力量用于运动起始和动态表达。区分限制流动和自由流动运动，并将其恰当地运用到技术练习和舞蹈短语中。

初中二年级

4.1.7a 扩展地面与空中格局设计的动作语汇。整合并修改来自不同舞蹈类型和风格的身体设计，以扩大动作语汇为目的，根据有利程度和对比需要吸纳设计不同的形状和动作。

4.1.7b 在一段短语中使用强拍和变奏，使分割舞蹈短语的持续方式发生变化，从动力、节奏和视觉上增强吸引力。

4.1.7c 比较和对比来源于各种不同舞蹈类型或风格的动作特征。讨论具体的特征，并使用副词和形容词描述这些特征。确定舞者要清晰执行这些动作特征的必要条件。

初中三年级

4.1.8a 在空间中将身体塑造成特定形状，并根据与其他舞者、物体和环境的关系设计身体形状。在复杂的地面和空中组合或直接和间接路径中使用眼睛焦点。

4.1.8b 分析并选择节拍、动力以及呼吸短语的分割并恰当应用于舞蹈短语中。表演不同长度的舞蹈短语，在同一部分中使用不同的节奏和节拍。在身体的不同部位同时使用不同的音乐速度。

4.1.8c 指导能量和动态的运用，使运动具有特定结构。将能量和动态融入技术练习和舞蹈演出。利用能量和动态加强与表现动作。

高中熟练

4.1.Ia 发展双人舞和群舞技能，通过托举、平衡或其他手段展现对比度强的平面变化，同时保持空间设计感与空间关系。在短语以及短语间的过渡转换中有意识地使用空间。用与编舞相符的方式建立和终止与他人的关系。

4.1.Ib 使用与不同音乐速度相关的切分音和重音动作。从伴奏的不同方面得到节奏提示。将呼吸短语分割与节拍和动力短语分割相结合。

4.1.Ic 通过将能量和动态应用到身体的各个部分，将其与动作关联。发展全身意识，使动作短语能够展示能量和动态的变化。

高中精通

4.1.IIa 独舞或与别人共舞时具有相应的空间意向。发展更大幅度和更具技巧水平的双人舞和群舞技能。与他人共同完成复杂的地面和空中的动作序列，同时使用焦点和目的性与他人保持关系。

4.1.IIb 表演舞蹈小品和编舞创作，以出乎意料的方式使用时间和音乐速度。使用内在节奏和动力学作为分割舞句的方法。舞“在当下”。

4.1.IIc 应用能量和动态启动动作短语。在一个动作短语中变化能量和动态，并能够从一个动作短语流畅地过渡到下一个动作短语，密切关注其动作起始和能量。

高中进阶

4.1.IIIa 调整和使用最大幅度的空间运动，以获得艺术和表达的清晰度。使用向内和向外的焦点明确运动与意图。以适用于舞蹈的方式建立和终止与其他舞者和观众的关系。

4.1.IIIb 从艺术性和表达敏锐度的角度调整时间因素。无论是否有音乐伴奏，在分割舞句时能够展示时间的复杂性。能够同时使用多重复杂的节奏（例如，对位的和/或复调节奏的）。使用伴奏的节奏（顺节奏和反节奏）或声音环境表演。

4.1.IIIc 当表演舞蹈动作短语和编舞创作时能够调整动态以清晰表达意图。使用大动态幅度，具有表现力地表演动作序列，并采用动态技巧与其他舞者建立关系和向观众表现。

5.舞蹈/表演

5.1

艺术过程构成部分：舞蹈锚定标准5—表演（体现）锚定标准：发展并完善用以展示的艺术技巧和作品。

持久理解：舞者利用身心联系发展身体作为技艺和艺术表达的工具。

关键问题：舞蹈演员为了艺术表现，身心应做怎样的准备？

早教

5.1.PKa 展示基本的移动和非移动的全身运动以及带有空间关系的身体模式。

幼儿园

5.1.Ka 展示同侧和周身的移动和非移动动作、身体模式动作和身体形状。

5.1.Kb 在一般空间内安全移动，并在活动、集体队形以及创造性探索中能够根据提示起止，同时保持个人空间。

一年级

5.1.1a 展示一系列的移动和非移动动作、身体模式、身体形状及方向性。

5.1.1b 通过一系列的活动和集体队形在一般空间中安全移动，同时保持个人空间。

二年级

5.1.2a 展示一系列需要使用多种路径穿越空间的移动和非移动动作、身体模式和舞蹈序列。

5.1.2b 在与其他的舞者形成不同的空间关系和队形的情况下安全地移动，分享和保持个人空间。

三年级

5.1.3a 带着对身体正列和核心支持的意识，在一个舞蹈序列中复制身体形状、动作特征和运动模式。

四年级

5.1.4a 在重复和回想移动、非移动动作模式与序列时能够展示出基本的舞蹈技巧（例如，体位排列、协调性、平衡性、核心支持、动觉意识）及动作性质。

5.1.4b 实施扩展动作幅度、增强力量及发展耐力的技术。解释技术实施、安全使用身体及健康营养摄入之间的关系。

五年级

5.1.5a 使用基本舞蹈技巧（例如，体位排列、协调性，平衡性、核心［肌群/肌力］支持、动觉意识、动作清晰度）回忆并实践一系列舞蹈短语。

5.1.5b 在技术练习和动作组合中展示安全使用身体的做法。讨论这些做法及健康的饮食习惯是如何增强力量、柔韧性和耐力并预防受伤的。

5.1.5c 与同侪群舞成员合作，重复舞蹈序列、同步动作及优化空间关系，从而提高演出质量。将他人反馈应用于建立个人表现目标。

初中一年级

5.1.6b 应用基本的解剖知识、肌肉运动知觉的反馈、空间意识以及营养学，在热身和舞蹈时推行安全和健康的策略。

5.1.6c 集体合作，在实践复杂的模式、序列和队形时，通过识别什么是有效的和什么是无效的来完善舞蹈。找到有效结果以解决舞蹈中的运动问题。记录一段时间内的个人进步。

初中二年级

5.1.7a 应用身体使用策略使身体成熟度的发展与技术性舞蹈技巧（例如，功能性校准、协调性、平衡性、核心［肌群/肌力］支持、动觉意识、动作清晰度、重心转换、柔韧性/运动幅度）相适应。

5.1.7b 在舞蹈活动和日常生活中使用健康的实践和营养计划。讨论实践的好处以及选择的结果如何提高表现。

5.1.7c 与同学合作练习和完善舞蹈。通过观察和分析增进团体表现预期（例如，观看专业舞者的现场或录制节目，基于观察获得的信息共同增进团体表现预期）。

初中三年级

5.1.8a 体现技术性舞蹈技巧（例如，功能性校准、协调性、平衡性、核心［肌群/肌力］支持、动觉意识、动作清晰度、重心转换、柔韧性/运动幅度）于重复、回忆和执行空间设计以及音乐性和节奏性舞蹈短语。

5.1.8b 评估舞蹈活动和日常生活中的个人健康实践，包括营养和伤害预防。讨论做出的选择、经历的效果及改进的方法。

5.1.8c 与同学合作发现实现演出准确性、清晰度和表现力的策略。阐明个人表现目标和达成目标所需的实践。记录一段时间内的个人进步（例如，日记、档案或时间表）。

高中熟练

5.1.Ia 体现技术性舞蹈技巧（例如，功能性校准、协调性、平衡性、核心［肌群/肌力］支持、动觉意识、动作清晰度、重心转换、柔韧性/运动幅度等）于记忆和编排舞蹈的实践中。

5.1.Ib 制订一个包括营养和预防受伤的健康实践计划并用于舞蹈活动和日常生活。讨论如何实施该计划以及它如何支持个人表现目标。

5.1.Ic 与同学合作，建立并实施某排练计划以期达到表现目标。使用多种策略分析和评估自我与他人表现（例如，对练习进行录像，分析动作的呈现与实践动作感觉的差异，表现出视觉效果）。阐明表现目标并论证选择具体实践策略的原因。

高中精通

5.1.IIa 在执行复杂的空间、节奏和动态序列以实现表现目标时，具有对其他舞者的灵敏度。

高中进阶

5.1.IIIa 在表演不同类型和风格舞蹈作品的独舞、双人舞和群舞时，能够将身心原理应用于复杂编排的技术性舞蹈技巧中。对表演进行自我评估，并与他人讨论和分析表现能力。

5.1.IIIb 研究舞者的健康和安全实践做法，并基于研究结果修正个人实践。讨论研究是如何为实践提供事实和信息依据的。

6.舞蹈/表演

6.1

艺术过程构成部分：舞蹈锚定标准6——表演（呈现）

锚定标准：通过艺术作品的呈现传达意义。

持久理解：舞蹈演出是表演者、创作元素与观众之间的互动，从而升华并放大艺术表达。

关键问题：舞者如何在公开演出中提高艺术性？

早教

6.1.PKa 在指定的区域或空间中为他人跳舞。

6.1.PKb 使用一个简单的道具作为舞蹈的一部分。

幼儿园

6.1.Ka 在指定空间中为他人跳舞或与他人共舞。

6.1.Kb 选择一个道具作为舞蹈的一部分。

一年级

6.1.1a 在一个观众和表演者占据不同区域的空间里为他人跳舞。

6.1.1b 探索使用简单的道具提高演出表现。

二年级

6.1.2a 在一个观众和表演者占据不同区域的空间里为他人跳舞或与他人共舞。

三年级

6.1.3b 为在一个指定的演出空间中向观众表演的舞蹈探索简单的制作要素（服装、道具、音乐、布景、灯光或媒体）。

四年级

6.1.4a 考虑如何将一个非正式环境（如体育馆或草地）设立为一个正式的表演空间。

6.1.4b 识别、探索并实验各种制作要素以提升艺术意图及观众体验。

五年级

6.1.5a 通过根据表演空间修改间距和动作，展现改编舞蹈适应替代性表演场地的能力。

6.1.5b 识别、探索并选择制作要素以提升和加强某个舞蹈的艺术意图和适应各种表演空间。

初中一年级

6.1.6a 认识到改编的需求并根据演出区域改编动作。在课堂、彩排和表演中使用演出礼节和演出惯例。演出后，接受编导的意见，根据需要进行更正并应用于以后的表演中。

6.1.6b 比较和对比多种可能的制作要素以加强和提高作品的艺术意图。进行选择并使用制作术语说明做出决定的原因。

初中二年级

6.1.7a 针对演出区域提出修改意见并调整动作。在课堂、彩排和演出中使用演出礼节和演出惯例。使用日志形式记录工作。演出后，接受编导的意见，在以后的演出中进行更正。

6.1.7b 探索在各种场地或为不同观众创作舞蹈的可能性，并使用制作术语解释如何处理不同情况下的制作要素。

初中三年级

6.1.8a 在准备演出时展现领导素质（例如，投入、可靠性、责任感和合作能力）。在课堂、彩排和演出中使用演出礼节与演出惯例。记录工作并制订持续改进的计划。演出后，接受编导的意见，在以后的演出中进行更正。

6.1.8b 合作设计和实施制作要素以加强并提高一个在舞台上或是在某个不同的表演场地或面对不同的观众表演的舞蹈的艺术意图。使用制作术语说明选择的原因。

高中熟练

6.1.Ia 在准备演出时展现领导素质（例如，投入、可靠性、责任感和合作能力）。在课堂、彩排和演出中使用演出礼节和演出惯例。演出后，接受编导的意见，在以后的表演中进行更正。记录彩排和演出过程，并使用舞蹈术语和制作术语评估方法与策略。

6.1.Ib 评估一个演出制作要素可能的设计，并选择和实施加强并提高舞蹈艺术意图的想法。

高中精通

6.1.IIa 在准备演出时展现领导素质（例如，投入、可靠性、责任感和合作能力）。在课堂、彩排和演出中模拟演出礼节和演出惯例。实施表演策略以加强表达。演出后，接受编导的意见，在以后的表演中进行更正。记录排练和表演过程，并使用舞蹈术语和制作术语评估方法与策略。

6.1.IIb 协同创作一个在舞台或替代性表演场地上举行的舞蹈演出，并规划实现舞蹈作品艺术意图所必需的制作要素。

高中进阶

6.1.IIIa 在准备演出时展现领导素质（例如，投入、可靠性、责任感和合作能力）。在课堂、彩排和演出中模拟演出礼节和演出惯例。使用广泛的动态表达策略提升表现。制作一个专业的档案（简历、工作照等），以流利的专业舞蹈术语和制作术语记录彩排及演出过程。

6.1.IIIb 在不同的演出场地合作制作舞蹈演出，在每一个场地设计并组织实现舞蹈作品艺术意图所必需的制作要素。

【注释】

① 艺术表现：通过舞蹈、戏剧、音乐、诗歌、小说、绘画、雕塑及其他艺术媒介对艺术意图的呈现。在舞蹈中，这涉及同一语境的舞蹈和舞者。

② 移动：从一个位置到另一位置的运动或穿过空间的某一路径的运动（例如，在早教阶段，走、跑、踮脚尖走、滑、滚、爬、跳、行进、疾驰；在幼儿园阶段，加上腾、蹦、跃、滑行、大跳）。

③ 非移动：保持在某一位置的运动；不从一个位置到另一位置或穿过空间的某一路径的运动（例如，在早教阶段，屈身、扭转、转、打开、收拢；在幼儿园阶段，摆动、摇摆、旋转、伸、拉）。

④ 舞蹈元素：动作的关键组成部分；使用空间、时间以及能量的身体运动；常被称为运动元素；参见佩皮奇艺术教育中心的《舞蹈元素表》（经许可使用）。

⑤ 探索：探讨多种运动的可能性，从而更全面地学习一个理念。

⑥ 运动问题：一个需要舞者找到解决方案并完成任务的明确焦点；在编舞中引导方向和探索。

⑦ 动作语汇：用于定义一个动作风格的符码化或个人动作特征。

⑧ 艺术意图：一个舞蹈构思、小品、作品以及演出的目的、主旨及表达或传播的目标。

⑨ 舞蹈术语：用于描述舞蹈和舞蹈体验的词汇。类型特定舞蹈术语（三级/初中一年级以上）：用于形容特定舞蹈形式（如芭蕾、当代舞、特定文化舞蹈、放克、嘻哈、爵士、现代舞、踢踏舞等等）的词语。比如波利尼西亚舞蹈（草裙舞）中的奥瓦娜舞、卡希科舞、草裙舞学校、踏并舞步、顶膝盖舞步、转臀舞步；芭蕾舞中的滑步、布雷舞步、雀跃步、阿拉贝斯克；爵士舞中的踢交换步、铅笔转、爵士步行、爵士舞跑；现代舞中的收缩、三拍子、螺旋、轴转；以及踢踏舞中的全击打、马步、铲步、翅膀舞步、时间步。

⑩ 舞蹈小品：基于一个艺术理念创作的由几段舞蹈短语组成的一段简短的舞蹈。

［翻译说明：此《标准》中，Grade Prek译为“早教”；Grade K译为“幼儿园”；Grade 1—Grade 5分别译为“一年级”至“五年级”；Grade 6—Grade 8分别译为“初中一年级”至“初中三年级”；Grade HS Pro fi cient译为“高中熟练”，Grade HS Accomplished译为“高中精通”，Grade HS Advanced译为“高中进阶”。］