诗的声律之美（一）

文 胡迎建

诗的声律之美（一）

文 胡迎建

诗是美感的产物，与音乐相伴而生。其他艺术也有节奏美、音乐美，但诗之美的特质，建立在汉字独体、方块、单音、双字词组基础之上。当代诗词理论家李汝伦在论及诗词格律时，把中国诗词的特点誉为“四大美人”，即：声韵美（读来抑扬顿挫）、整齐美（成双成组，字句同样多少）、对称美（对仗，词性相同）及参差美（参差错落，特别表现在词上）。

诗词由两音节组成一个节奏，每个节奏单位相当于一个双音词或一词组，其音乐节奏与意义单位一致。五言诗每句三个节拍，七言诗每句四个节拍。

律诗中，上下句要对仗。即出句和对句之间，相对应的词做到平仄相对、词性相同，而且又把各种词等(特别是名词)分出许多小类来，力求从这些小类里选词相对。如过去蒙学老师教学童背诵的：“天对地，雨对风，大陆对长空，山花对海树，赤日对苍穹……”但并非必须按工对的要求“天”只能对“地”，“雨”只能对“风”，这只是指出一个大体方向，说明类似这样的词相对才算工对。如《声律启蒙》（明·朱铣）也是过去流行的发蒙本。卷上一东韵中云：“云对雨，雪对风，晚照对晴空。来鸿对去燕，宿鸟对鸣虫。三尺剑，六钧弓，岭北对江东。人间清暑殿，天上广寒宫。两岸晓烟杨柳绿，一园春雨杏花红。”

《笠翁对韵》（清·李渔）是从前人们学习写作近体诗、词，用来熟悉对仗、用韵、组织词语的启蒙读物。全书分为卷一和卷二，按韵分编，包罗天文、地理、花木、鸟兽、人物、器物等的虚实应对。从单字对到双字对，三字对、五字对、七字对到十一字对，声韵协调，朗朗上口，从中得到语音、词语、修辞的训练。从单字到多字的层层属对，较其他全用三言、四言句式更见韵味。

平仄

平平仄仄，平长仄短，调有转折，句有停顿。声调的抑扬顿挫，有停顿转折。《后汉书·孔融传赞》：“北海天逸，音情顿挫。”

此前有五古，盛于汉魏南北朝，气韵深厚，宜发调高远，愈转愈深厚。无剑拔弩张之习气，用力大而火候纯。陶渊明诗尤杰出。也有七古。如曹丕《燕歌行》：“秋风萧瑟天气凉，草木摇落露为霜，群燕辞归雁南翔。念君客游思断肠，慊慊思归恋故乡。”

平平仄仄，经历了由不自觉到自觉的认识利用。南朝齐梁时，有一达官名沈约，受佛经唱经启发，注意到字音的平上去入。唐代武则天时，实行科举考试取士，由上官婉儿制定规则，将上去入简化为仄声。8句为一首律诗，讲究严格的平仄格律。此后将按格律写的诗称为近体诗，不讲平仄格律的称为古体。

写诗要讲平仄，其实平仄很简单。发音只要读得上去的是平声，读不上去的是仄声，很好区别。为什么诗要讲平仄呢？比如为什么叫张三李四（平平仄仄），而不叫张四李三，就是因为平仄律的问题。风调雨顺、阳春白雪、朝三暮四等等，均是平平仄仄，古代成语典故中这样的例子很多。如此才能抑扬顿挫，朗朗上口。

格律诗有两大类，即绝句与律诗。绝句仅四句，有五绝、七绝。律诗共八句，有五律、七律。此外还有排律，不受句子多少的限制。

基本格式为：

仄仄平平仄，平平仄仄平。

平平平仄仄，仄仄仄平平。

其他各种格式都可以从这一格式推导出来。先将此“基本格式”背熟，再推导其他格式，是学习的一个窍门。这种格式，其实是五言绝句的一种。从上面所举例中可以看出，第一句和第二句、第三句和第四句平仄相反，这是“对”。然而第二句和第三句，从头两个字来看，平仄却是相同的，这叫“粘”。律诗要求做到“对”和“粘”。 如果不符合，就叫作“失对”“失粘”，是作诗的毛病。

平仄格律仅两种格式：平起式和仄起式。如李白的“朝辞白帝彩云间”，它是平起式，平平仄仄仄平平；而李白的“日照香炉生紫烟”，是仄起式的，仄仄平平仄仄平。

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