陆建业、邱庞阳洋钢琴曲《梦幻茶山》演奏要点

王 芳

（新疆石河子大学文学艺术学院音乐系，新疆石河子 832000）

陆建业、邱庞阳洋钢琴曲《梦幻茶山》演奏要点

王 芳

（新疆石河子大学文学艺术学院音乐系，新疆石河子 832000）

由陆建业、邱庞阳洋两位所创作的钢琴曲《梦幻茶山》，在歌曲中运用了广西凌云县壮族民歌的元素，并在创作过程中结合了浪漫派与印象派作曲手法。本文对两位创作人以及钢琴曲《梦幻茶山》的演奏要点进行了详细的介绍，从而帮助读者更好地去体会钢琴曲《梦幻茶山》所带给我们的美的享受。

钢琴曲；《梦幻茶山》；要点

1 钢琴曲《梦幻茶山》作品介绍

钢琴曲《梦幻茶山》是由陆建业与邱庞阳洋两个人于2008年6月所创作，它是一首富有广西凌云县壮族民族特点的歌曲，两位创作者在创作音乐之前，曾对当地的风情进行了实地的考察，当地美好的自然景观与民族纯朴的风土人情深深的吸引了两位创作者，留下了深刻而又美好的印象，面对此情此景，两位创作人又从当地采集了其他的民歌曲调的音乐素材，例如著名的《采茶歌》、《水源洞》等，并在创作钢琴曲《梦幻茶山》过程中加入了古典的作曲技巧，从而形成了钢琴曲《梦幻茶山》独特的曲调。

在钢琴曲《梦幻茶山》中体现了广西桂西地区特有的音乐旋律与曲调，以及在广西民族歌曲中所常见的乐音组合，如“微、商、角音”等的乐音组合在《梦幻茶山》中被大量的运用，从而形成和弦和音的效果。从《梦幻茶山》作品的旋律中，不仅体现了深厚的桂西部地区壮族民歌的特点，同时也体现出了中华音乐的五声音阶，并与西洋和声之间的搭配、整合，使得整个钢琴曲《梦幻茶山》作品呈现出较强的音响色彩，其中的冷暖色调的对比特别明显。

2 钢琴曲《梦幻茶山》的作者介绍

2.1 陆建业

陆建业，广西德保人，于1952年10月出生，曾在1977年进入了广西艺术学院音乐系，并于1982年元月留校任教。目前陆建业是广西艺术学院作曲与作曲技术理论的教授，除此之外，还有音乐学院的书记、中国音乐家协会会员等多重的身份。陆建业从教30年以来，不仅具有非常丰富的音乐教学经验，同时，也形成了自己所独有的教学观念与方法，倡导“视唱练耳教学过程中的审美理论原则”、“创作意向的意韵架构原则”等理念，并培养出了一批批音乐人才。

在具体的音乐科研创作方面，陆建业比较注重对民族音乐的审美价值、音乐创作民族化等方面的研究，陆建业曾在省级以上的刊物上发表过专业的论文与相关的评论，所涉及的范围的广泛，有交响曲、独奏曲、室内乐等，而发表的音乐作品也是非常之多，有钢琴独奏的《骆越情思》、大提琴独奏的《而柳河秋韵》等。

2.2 邱庞阳洋

1981年出生的邱庞阳洋，是广西青年作曲家，从小便开始学习钢琴与单簧管，2005年从广西艺术学院音乐学院的作曲理论专业毕业，在校期间，曾是广西交响乐团单簧管的演奏员，并参加过很多大型的演出活动，例如羊城音乐花会、薛伟大师与广西交响乐团音乐会等。同时，邱庞阳洋还有很多优秀的作品，如交响乐的《木兰随想》、舞剧《我的异想世界》、音乐剧《恋人》等，而与陆建业所创作的《茶山古祭》在2009年5月完成了世界的首演。

3 钢琴曲《梦幻茶山》演奏要点

3.1 引子

钢琴曲《梦幻茶山》的引子部分包括了1-14小节，在引子部分主要包括了两条的旋律线，一条是高音的走向，另一条则是低音的旋律走向。这部分的演奏要点是：要根据Rubato中的含义与韵律，从而明白引子部分和声与色彩感的变化与走向，并从每一次的变化中体会到创作者所要表达的意思，从而表现好Rubato，并理解引子部分最后一个FF所要表达的意思。

引子部分的1-14节大致可以分为四部分，第一部分是1-3小节，这前面的三个小节是一个大句子，以低音的旋律演奏出了古琴的效果，同时这三个小节也为整个引子部分奠定了清新、闲适的基调，而且在演奏过程中把旋律很好的隐藏在双音音程与短琶音中，因而在具体的演奏过程中很好的突出了旋律音。

第二部分是单独的第4小节，与前面的三个小节相比，第4小节在演奏过程中呈现出了非常明显的色彩变化，通过丰富的和声配置，使得色彩渲染更加强烈，加之演奏过程中的旋律、和声、节奏等因素的影响，使得景物也丰富起来。

第三部分是5-7小节，同样也是作为一个大句子，并且在演奏的过程中要通过和声的变化突出旋律音，由和声色彩的变化，带给我们一种景物由远及近的感觉，只是在音色的演奏上需要比前面的第一部分要亮一点。

第四部分是8-14小节，其中的8-13小节演奏过程中和声的变化与旋律的走向，都是为了第14小节的FF，演奏的要点除了与前面所提到了相同之外，还需要音响表现的越来越饱满，并且从一个单纯的钢琴音色，到了14小节之后变为交响性，从而使得演奏更加的自然、精彩。

3.2 A部

在A部分为了A段与B段、A＇段，包含了15-49小节。

A段可分为四个声部，包括了15-26小节，一声部主要是高音旋律，是一个二分音符外加三个八分音符；二声部则是用三个连音重复进行，并不断的推进，并与三声部中的四分音符连续切分，随之高音旋律声部变得清淡而又缓和，流露出古琴所独有的韵律，同时也体现出了和声所具有浪漫派与印象派的特点。

A段的演奏要点是：由于三分音符的时值在演奏过程中很难保持，因此为了二声部与三声部中间这两个声部的音量不超过其他的音响，在整个A段中要保持低音声部音响的饱满与持续；另外，高音声部的旋律在演奏过程中比较散，为了在演奏过程中不会带给我们零碎的感觉，需要通过连贯流畅的气息形成自然的句子，并使得四个声部之间的音量与音色都表现的统一而富有层次。当然，在演奏过程中，和声的色彩变化也是非常重要的。

B段包括了27-37小节，演奏的要点是：在28小节之前，要用连贯的演奏方法，使得旋律绵长连贯，同时要保证音色的透亮，29-32小节是一个过度音，在演奏过程中要透亮而又清脆，33小节通过横向的自然交融转回到民族的主旋律中。

A＇段是38-49小节，其演奏的要点包括：琶音所表现出的音色要稍微的暗一点，并在连贯的歌唱中演奏出高音旋律，同时与低音旋律相响应。

3.3 B部

B部包括了C段、D段与C＇段三部分，其中的小节是50-108之间。

C段包括了50-66小节，在C段中，演奏的节奏成为了重点，节奏的演奏主要是采用了模仿铜鼓的打击写法，在每一个小节都有一个附点的语气，通过节奏的演奏，要渲染出热情高歌、炽热起舞的喧闹场景。其中在54-56的小节中，要通过细碎的音型与其厚重的音响，而形成强烈的对比，从而演绎出灵动跳跃的形象。另外，在演奏过程中，要意左手低音节奏，表现出厚而不吵的音响，但在和声的变化中却要有清晰的旋律。

D段包括了67-93小节，通过旋律的演奏需要构在纯四度音程，并且在旋律中体现出清新的山歌风格，以及非常柔和的演奏风格。在这C段中有一次转调，因而在演奏过程中在通过和声的变化清晰的表达出其走向，而这里所体现的和声，融合了后浪漫派与印象派的特点，属于一种新颖的创作手法。其演奏的要点是：要通过右手的五指，弹奏出优美的高音旋律，并且要保持清晰、连贯，而左手则要演奏出梦幻、柔美的音色，从而与前面的节奏形成强烈的对比。

C＇段包括了94-108小节，C＇段是作为C副题所开始，具有隐晦、性格鲜明的特点，需要在演奏过程中很好的诠释出此含义，其演奏的要点是，94小节开始，伴奏就以不同的形式表现，波音更多的是跳跃与灵动，同时，又利用低音八度把C＇的主题与前面C段部分的主题巧妙的相联系，并使其具有一定的逻辑性。

3.4 A＇部

A＇部分包括了109-123小节，这是一个缩减再现，从而使得钢琴曲《梦幻茶山》在一种安逸而又祥和的气氛中结束，并给听众留下想象的空间与玄妙的神秘感。A＇部的演奏要点与A段相同，只是需要带给我们听觉感受上的不同，需要演奏出的是经过热闹喧嚣之后的祥和宁静，因此，在演奏过程中要很好地掌控好氛围的转换，从而把观众从热闹的氛围中引向了安静、祥和。

陆建业与邱庞阳洋共同所创作的钢琴曲《梦幻茶山》，是中国民族风的钢琴音画代表曲，在演奏的旋律上，既有民族性的和声，又具有西方的特点，创作者通过对现场氛围的把握，鲜明地勾勒出了立本三维的音乐形象，并且在演奏过程中，通过音色与音响之间不同的表现的变化，使得钢琴曲《梦幻茶山》作品表现出非同一般的意境与氛围。

4 结束语

广西壮族作为一个擅长唱歌的少数民族，而本文所提到的钢琴曲《梦幻茶山》歌曲，陆建业与邱庞阳洋在歌曲的创作过程中，对音乐性的画面进行了丰富的描绘，通过音乐就可以感受到桂西北犹如人间仙境一般的古老茶山，在整个的音乐中体现着静与动、强与弱之间的对比，形象化与抽象化相互穿插，从而形成了音乐所特有的节奏性，使得这首钢琴曲《梦幻茶山》富有了音乐的可听性与欣赏性。

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王 芳（1980-），女，河南平玉人，硕士，讲师，研究方向：音乐学。