中国当代油画创作中的少数民族茶文化元素探究

巫大军，周勇

（重庆大学，重庆401331）

中国当代油画创作中的少数民族茶文化元素探究

巫大军，周勇

（重庆大学，重庆401331）

作为西方国家的今年高点艺术形式，油画在视图架构与审美理念方面都存在巨大区别，所以，油画在中国发展的过程中，油画想要得到更好的发展，必须要与中国传统文化元素相结合，创建属于中国特色的油画风格，这样才能够在中国得到长足发展站稳脚跟，本文对中国当代油画创作中的少数民族茶文化元素进行具体探究。

中国；当代油画；少数民族

在中国，油画的发展道路是漫长的，尤其是油画创作元素的丰富与完善问题，更加应该引起油画创作者关注。只有不断丰富、完善和创新油画创作元素，才能够真正促进油画在中国的发展。茶文化作为中国传统文化精髓，极具中国民族特色，将茶元素与中国当代油画相融合，必然能够提升油画在中国的影响力，借助茶文化在中国广泛的群众基础，油画会被更多人所熟知。茶文化中很多元素也为油画创作提供了有力支持，比如茶壶，茶壶是油画静物中常见的工具，是表达油画艺术的良好载体，也是展现情感的手段。所以说，茶文化与油画创作之间拥有一定的连接点，当代油画创作者应该好好把握这个机会，找到两者的契合点，真正实现少数民族茶文化与当代油画创作的整体，促进中西文化交流与碰撞。

1 中国当代油画发展状况的分析

油画是艺术的重要组成部分，他是在19世纪末期传入中国的。油画与我国传统的水墨画存在一定的差异，前者色彩浓厚、搭配风格多种多样、写实度极高，而后者则显得清新平淡、自然洒脱。不过油画的到来，给我国传统绘画注入了新的发展血液，打破了国民的保守思想。

当改革开放的春风吹入千家万户之后，国内外艺术界开始进行交流、互动，在逐渐坚实的经济实力支持下，油画得到了有效的推广，并在我国逐渐得以普及、繁荣。基于整体发展角度分析，在油画创作方面我国缺少集大成者，因此就有一定的劣势。不过，受到东西方文明差异、价值观不同的影响，油画在我国并未得到全民的认可，若在发展期间油画无法融入中国传统文化，势必将与华夏艺术背道而驰，最终无疾而终。因此，国内油画艺术家，应该主动的融合东西文化艺术形式，将华夏文化底蕴融入其中，让油画凸显出各族地域特色，使其含有的中国特色得到升华，从而让民众认同油画，给油画的推销打开国内市场。

2 将少数民族民间茶文化元素融入油画创作中的意义

茶文化是历经千年与我国传统文化相互融合后流传下来的一种奠定的中国文化形态，他是儒释道三大家思想核心观念的集成体现者之一，是古典哲学的内涵所在，同时也是一种不争名利、宠辱不惊的人生态度的体现，并已经成为了我国传统文化的重要组成部分，茶文化的发展形成了茶诗、茶舞、茶画等多种多样的表现手法，其中茶画更是蕴含了许多的哲学观念。比如传统的山水墨画，就十分重视茶叶本身与浑然天成的自然状态，通过茶元素的融入，使得绘画作品的美感、深度、气韵等更加突出。同时使当代油画呈现除了返璞归真、简单自然、纯净真实的特点，让艺术创作者的灵感得到了源源不断喷发。

艺术创作并非一朝一夕就可以完成的，也不是人们凭空捏造的，他是现实存在且融入了作者个人情感的。因此，将传统少数民族文化精神融入到创作中，必然使油画作品变得生机勃勃。经研究，油画自流传进入我国后，就得到了长足的发展，国内油画创作者刚开始都是模仿西方油画著作、然后在学习西方绘画技巧及手法、接着探寻中国技艺与文化品位，最终使得中国油画得到了有效的发展、更新，使其有效的华夏传统文化、民间文化得到了有机、统一的融合。

茶文化作为国学的重要组成部分，得到了全民的认可。在现代油画创作中融入茶文化元素，必然可以消除其满身的浮夸，让真善美三大自然要素得以展现，使作者与受众能够更好的去接受油画作品，同时也进一步加深了油画的中国特色，这对促进我国油画事业的现代化发展具有积极意义。

3 少数民族茶文化元素在中国当代油画创作中的应用研究

首先，现代油画创作中体现了中国传统茶文化的处世哲学理念。茶文化崇尚自然文明，这主要是因为中国古代人崇尚自然和淳朴，喜欢通过观察自然事物的变化阐释生命的真谛，并得出了自然才是“真善美”的表现；第二点是因为华夏子孙尊重自然科学，由于我国属于农业大国，农事活动事关国家民生的发展，所以古人从几千年前就知道自然和人类是相互影响、相互依存、相互制约的，所以就强调应该返璞归真、顺应自然，不应将自然践踏与脚下。鉴于茶属于农耕作物的重要组成部分这一先天事实，不论是种植还是摘制都会受到自然因素的影响，因此茶文化的核心哲学理念逐渐定性为“天人合一”。茶画艺术虽然重视“天人合一”，但是对相似性并不是十分重视，他主要是强调要让茶画作品的自然环境与人实现有机统一的融合，实现“神似”。受到茶文化哲学观的影响，油画在创作中更加重视写意内容与情境交融、虚虚实实的意境感和情调感，与此同时，油画创作中逐渐的图像就有了中国山水画的象征与写意等表现手法，并开始对社会某些重大事件进行揭露；或者是摆脱现实的左右，使客观与主观世界的主体实现合并，其中意象油画就是融入了华夏传统文化特色及少数民族茶文化元素的重要代表。从上世纪80年代末开始，国内油画艺术大师开始挣脱西方油画写实技巧的制约，大胆的将中国少数民族茶文化元素精髓融入其中，从而使得作者自身的情感与意境得以在油画中得到抒发、展现。此时的作品通过与西方油画比较可以发现，国内油画具有更加浓厚的自然与整体性，其中自然景物成为了主要的绘画对象，整幅画融入了自然风景让“主角”有了伴侣，使画的和谐性变得更强。这种绘画作品是作家艺术智慧的结晶，受众不仅可以欣赏美丽的画作，还可以品读作者的理想，从而使作品的质量得到了飞越。

其次，中国少数民族民间茶文化元素在当代油画创作中得到了体现。茶艺是茶文化的重要组成部分，他由泡茶、倒茶、品茶的步骤组成，其中泡茶饮茶都有一定的要求。茶文化受到传统少数民族文化影响，也体现了很多的少数民族文化元素，比如色彩简单、低调等。受茶文化影响，现代油画的创作也受到了这些理念的熏陶乃至影响。西方油画多数是光彩照人、色彩艳丽，且空间感十分紧密；但是中国油画则对色彩使用量进行了消减，并让空间变得更加宽阔，使画面整体变得平淡、朴素、有序。茶艺具有严密的工序要求，对操作顺序及速度的掌控都有十分详细的要求，因此现代油画作品也可以传递出适当的节奏感，让观众感觉画面结构更加清晰、合理。另外，传统少数民族茶文化已经逐渐的深入到现代油画艺术作品当中，比如《龙凤时代》中就把象征吉祥、富贵的图腾纳入其中，色彩也使用了传统的宫廷金黄色，与洗净的红色，从而使“龙凤呈祥”的寓意得到了彻底的展现，并深受大众欢迎。

最后，中国当代油画创作中也有少数民族茶文化元素的体现。基于对中国茶画研究发现，茶画绘画技巧与传统山水画绘画技巧大相径庭，可谓是师出同宗，都对写意、思想感情的表达、画的布局等比较重视，通常会留有空白，让人舒服想象力，具有深厚的精神内涵。而西方油画重视效率，强调所有空间都应得到使用，想要表达的事物都应展现在画上，所以画面布局紧凑，缺乏想象空间。

以东西油画布局等差异为基础，中国油画艺术师门开始尝试将传统少数民族民间绘画艺术等理念融入到当代油画创作中，开始重视意象的安排与留白手法的使用，从而提高了画面的层次感与内容的内涵型。其中油画的创作也大量吸收了少数民族民间茶画技巧，通过技术修改等让画面中的人物、内容实现了从客观表达到精神领域探索的过度，让东西方艺术成功的交汇在了一起。

4 中国当代油画创作中的少数民族茶文化元素探究中应重视的问题

首先，应重视茶文化内涵的阐释。当前国内茶具市场产品多种多样，油画色彩在茶具中的运用也是比比皆是，虽然油画色彩有效的提高了茶具的一睡醒，但是过于追求茶具的艺术价值最终让其逐渐的丧失了文化价值，是茶具彻底成为了现代油画艺术的牺牲品。实际上，文化内涵是茶具设计的灵魂与起点，所以要重视对传统茶文化及少数民族茶文化的发掘，要找到茶文化和油画色彩的契合点，从而使少数民族民间茶文化元素得以通过不同的油画色彩表现出来，从而在浓厚的油画色彩中展示茶文化元素的惊人魅力。

其次，要加强油画色彩的控制。大多数油画设计师都忽略了油画在茶具设计、茶文化中的重要性。在茶具中的油画色彩设计环节都比较粗放，因此使茶文化元素的突出性不断的丧失。所以，设计师要做好油画色彩的运用，尽可能突出茶具的茶文化气质。比如设计师应不断提升自身的油画色彩鉴赏、运用、辨别能力，提升油画色彩的渲染功能的同时，尽可能的凸显茶文化元素及其气质；或者根据茶具的材质进行油画色彩的科学布局，利用散点透视法对茶具进行色彩意象构图设计。

最后，在当代油画创作中，可以借鉴中国茶画的相关技法，我国茶画中，很多技法与传统山水画一脉相承，重点在于写意，以表达情感为主。油画创作想要在中国实现发展与传承，装饰画也应该注重精神内涵的体现与表达，充分利用每一块画布，同时凸显绘画的层次，各种写意融入到绘画之中，对人物、风景的摆布可以转向对精神的表达，这种东风艺术形式，对来自西方的油画创作有极大的促进。

结束语

油画在中国的发展，需要扎实的文化基础，民族茶文化能够为当代油画的发展提供一个良好平台，在当代油画创作中，应该合理的融入茶文化元素，以此提升油画的东方文化风韵，奠定其在中国的群众基础，任何艺术想要得以广泛传承和发展，必须要以人民群众为基础，少数民族茶文化为西方油画提供了这样一个平台和契机，创作者应该合理利用，充分挖掘茶文化的价值，以此推动当代油画的发展。

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巫大军（1969-），男，重庆人，副教授，研究方向：意象油画语言研究。