明代茶画艺术研究

何鑫，杨杰

（齐齐哈尔大学美术与艺术设计学院，黑龙江齐齐哈尔161006）

明代茶画艺术研究

何鑫，杨杰

（齐齐哈尔大学美术与艺术设计学院，黑龙江齐齐哈尔161006）

明代茶画以反映文人审美情趣的博古、烹茶、品茗、客话、雅集等内容为主，其艺术风格的主要代表派别是浙派和吴派。明代社会形态、审美意识、文人画的兴盛、茶文化的发展等都是促成明代茶画艺术特色的主要原因。

明代；茶画；风格

我国古代饮茶风俗由来已久。茶圣陆羽著《茶经》，将茶饮推向艺术与审美的高度，继而在文人雅士中蔓延开来。随着茶文化的发展，茶逐渐与其他艺术形式相融合，茶画便是将茶文化与中国绘画艺术相结合的一种艺术形式，是中国古代绘画体系中以描绘茶事活动为主要内容的绘画品类，这种将茶与画两种不同的形式相融合的艺术创造，展现出了独特的艺术魅力。古往今来有很多画家以茶入画，创作了大量优秀的作品，这些茶画体现了当时茶事活动的某些形态，传达出深刻的茶道精神。

中国最早的茶画可以追溯到唐代。唐代绘画的主流是工笔人物画，设色富丽、高贵典雅，一般不画背景，着重刻画人物动态与表情。受此影响，唐代的茶画主要以人物画的形式来表现，多描绘民间或宫廷的茶事活动。《萧翼赚兰亭图》描绘了客来煮茶的场景，反映了初唐时期寺院煮茶待客之风，而《宫乐图》则以富丽明艳的色彩描绘了唐代宫廷贵族们的茶饮活动。到了宋代，山水画渐趋繁荣，茶画中更多地出现了山水景观的描绘。另外，宋代将茶饮发展到了游戏层面，斗茶之风盛行，茶事活动充满了浓厚的生活气息，茶画中也增添了斗茶、煎茶等风俗画类别，代表作有《十八学士图》、《文会图》、《斗茶图》、《茗园赌市图》等，这些作品生动具体地描绘了宋人品茗、斗茶、煎茶等茶事活动，展示了宋人生活的闲适与优雅。元代茶画与宋代相较，在内容和形式上更加多样化，元代蒙古人入主中原，文人士大夫多隐居山林，水墨山水画是元代文人士大夫表达心境的方式之一，品茗也逐渐成为一种人生寄托。《安处斋图》、《陆羽烹茶图》等，将茶事活动的描绘融入山水画之中，寄托了元代文人的生活理想。明代的品茗方式发生了重大的变革，明代的茶文化在中国茶文化史上是继往开来、快速发展的重要历史时期，明代茶画向上吸收了唐、宋、元画风，又融入时代特征而集为大成，形成了独特的茶画艺术风格，向下则影响了清代茶画风格，清代饮茶方式与明代没有太大变化，清代茶画很大程度上继承了明代茶画的风格。明代成为中国茶画历史承上启下的重要时期。而且明代茶画遗存较为丰富，因而研究明代茶画具有很重要的意义。

1 明代茶画的主要内容

明代之前茶画的内容大多以描绘采茶、炙茶、碾茶、煮茶等制茶工艺过程以及奉茶、品茶、斗茶、论茶等以茶会友、敬茶传谊、以茶寄情等内容为主。明代品茗活动更加丰富，明太祖朱元璋禁造团茶，改制芽茶，煮法、点法等传统制茶方法逐渐淡出历史，饮法也改为简便的茶叶冲泡。制茶工艺的变革引起了茶画内容的改变，明代茶画因之少见了传统内容，而以博古、烹茶、品茗、客话、雅集等题材为主，反映虚静淡雅的文人审美意趣的茶画内容大大增加。明代李时的《清赏图》、仇英的《竹院品古》、尤求的《品古图》等所绘内容都是描绘高帽长髯的文人雅士在园林雅集、品茗、博古的场面，这类绘画，场景描绘都较为细腻，赋色古雅，生动形象地再现了当时文人清赏鉴古的场景。明代文人雅集聚会活动十分频繁，以文人雅集为题材的茶画内容比较常见。谢环的《杏园雅集图》描绘了明正统二年春天，内阁大臣杨士奇、杨荣、杨溥及画家等十人在杨荣的杏园聚会的情景。类似内容的茶画作品还有很多，如吴伟的《词林雅集图》、周翰的《西园雅集图》、文徵明的《惠山茶会图》、《东园图》、谢时臣的《文会图》等，其中最具代表性的要数《西园雅集图》，该图本是在北宋王诜府邸园林中的一次雅集活动。当时王诜邀请善长人物画的李公麟，以白描手法，把自己和友人苏轼、苏辙、黄鲁直、秦观、李公麟、米芾、蔡肇、李之仪、郑靖老、张耒、王钦臣、刘泾、晃补之以及高僧圆通、道士陈碧虚等十六人画在一起，加上侍妾、书僮等，共二十二人，取名《西园雅集图》。由于苏轼、苏辙、黄鲁直、李公麟、米芾等人都是翰苑奇才，被后人景仰，故该图被后人纷纷摹绘，其中明代周翰以“西园雅集”为题材所画的《西园雅集图》可与李公麟所绘宋本相媲美。除了周翰之外，还有明代画家顾知、陈以诚、尤求、李士达、曹义等人所绘的《西园雅集图》也较为著名。文徵明的《茶事图》，唐寅的《煮茶图》、《事茗图》，仇英的《煮茶论画图》等茶画都表现了时人品茗、客话的闲适生活。除了上述内容之外，明代还出现了描绘文人闲居赏玩之物的茶画，这类茶画以茶饮器物与花果、盆景等生活中的物品入画，器物大多勾勒敷彩，花果则多用没骨，画面清新雅致，体现了当时文人风雅的情趣。孙克弘的《芸窗清玩图》、项圣谟的《琴泉图》是此类茶画的代表作品。

总之明代茶画的内容非常丰富，题材广泛，其中尤以茶事活动融于山水景致的茶画作品较多。

2 明代茶画的艺术风格

明代茶画艺术在绘画风格上的主要代表派别是雄强的浙派和文雅的吴派。浙派是明代早期绘画的主脉。戴进、吴伟是浙派的代表人物，他们的画风源于南宋院体，先后成为引领明初画坛风尚的重要人物，成化、弘治、正德三朝，是浙派发展的鼎盛时期。浙派茶画的艺术风格以硬朗强劲为主，有浙派健将之称的吴伟是浙派茶画中最主要的代表人物。吴伟，字士英，江夏人，其性格狂放，不受拘束，成化、弘治时因善画先后两次进入宫廷。吴伟的山水画，远宗南宋马、夏的孙君泽，近受戴进影响，又能发展出笔墨纵肆、健壮豪放、粗细兼备的个人面貌，他的茶画独具特色，作品常以墨笔描绘人物众多的雅集图，人物场景以白描表现，人物衣纹多用钉头鼠尾描，线条紧劲、流畅，体现了典型的浙派风格。现藏于上海博物馆的《铁笛图》和《词林雅集图》便是吴伟的力作，这两幅茶画人物线条精细遒劲，神态生动，是浙派茶画的代表作品。

明代中期，嘉靖前后，浙派势力日趋没落，而尊仰“元四家”的明代文人画家则登上历史舞台，画坛风尚为之一变。明代中期的茶画，以沈周、文徵明引领的吴门画派为代表。吴派崛起于苏州，兴于沈周，成于文徵明，其后名家辈出，影响明代中后期画坛长达百余年，明代的茶画在这一时期发展到了顶峰。明代中期以后，江南地区人文兴盛，经济发达，苏州府文人士大夫形成了一个很大的群体，史称为“吴中文人集团”，其中以沈周、文徵明、唐寅、仇英等吴门画派为代表的文士茶人，多以茶画来描绘江南秀丽的山水风光以及茗人置身其中怡然自得的茶事生活。吴派茶画彰显虚静淡雅的文人意趣，多表现茶寮书斋、园林景致、友朋雅集、送别、闲居、等诗意化场景，抒发了个人的政治观、人生观与审美理想。吴派茶画继承文人画风格，作品常常以秀丽的江南山水为依托，寄茶事活动于山水之中，吴派茶画特别注重水墨韵味，强调笔墨的浓淡干湿，画中山水树石一派蓊郁的景象。如沈周的《拙修庵》、《高贤饯别图》，文徵明的《真赏斋图》、《浒溪草堂图》、《东园图》、《惠山茶会图》，唐寅的《煮茶图》、《款鹤图》等都是吴派茶画的代表作品。

3 明代茶画的主要艺术特征及形成原因

明代茶画继承了唐、宋、元各代茶画的成就，同时又融入了当时的时代精神，形成了鲜明的艺术特征。首先，相比较于前代的茶画，明代的茶画艺术更趋于简静。唐代茶画以人物为主，大多不画背景，设色富丽，着重刻画人物以及精致的道具、器皿，往往以工笔重彩绘写一派富丽堂皇的场面。宋代由于宋徽宗创办画院，培养书画人才，宫廷绘画走向辉煌，再加上宋代瓷器的发展，茶器茶具更加精美，同时斗茶之风盛行，因此宋代的茶画多以写实笔法描绘宫廷茶宴、园林点茶品茗的盛况，通常画面宏大，细节描绘详实，成为这一时期茶画的主要特征。到了元代，由于文人画的出现，元代茶画融入山水画，茶画面貌趋于素雅。明代的茶画，表现的内容和题材更为丰富多彩，但是整体面貌则更加简静，基本不再描绘富丽堂皇的宫廷茶饮场面，转而以表现人物众多的雅集、博古、文会等为主，茶画在对人物、茶具、器皿的描绘等方面更加简洁，多用墨线简笔表达其意，或略施淡彩更加追求素雅之美，而很少以写实细笔手法进行描绘。

明代茶画更加注重人与自然的和谐统一，较多描写园林景致、书斋茶寮，更注重对饮茶环境的描绘，将人物、书斋、茶寮，置于崇山峻岭之间或幽静的园林景致中，对周围环境的描绘注重笔情墨意的表达，使画面更显空灵简静之美。唐寅的《煎茶图》、《琴士图》等茶画作品，画面简洁明了，意境清幽，寄托了作者的人文情怀。仇英的《崧亭试泉图》同样集山水与人物于一体，画中远山近水，山泉飞瀑，草亭筑于松溪石畔，亭内坐一文士，亭前树荫下有茶炉、茶壶一组，一旁石上放着茶壶、茶罐和茶杯等茶具，体现了天人合一、悠闲自得的情趣，画中茶壶、茶具的表现同样写其大意，不做细节描绘更加简约。

明代的茶画艺术注重诗画的结合，是其又一重要的艺术特色。明中期以后，茶画发展到了顶峰，这一时期的茶画受中国文人画的影响，十分注重诗画结合，画面更加诗意化，出现了大量的题画诗。吴派画家文徵明时称诗、书、画三绝，文徵明一生嗜茶，经常以茶入画，而且常在画上题茶诗。他的《茶具十咏图》用墨淡雅，蕴含着浓郁的文人儒雅之气，画幅上方，画家自题《茶具十咏》五言律诗十首以点题，体现出了画家极高的艺术修养。此外还有《品茶图》、《茶事图》等都是诗画结合的典型代表作品。除了文徵明喜在画上题茶诗之外，同一时期的唐寅以及其后的文嘉、丁玉川、钱谷等一些画家也注重在画上题诗抒怀。可以说，注重诗画的结合是明代茶画的又一艺术特色。

明代社会秩序相对安定，农业、手工业和商业日益发达，城市化发展迅速，经济繁荣，茶馆林立，这些都为茶画的发展提供了客观条件。明代饮茶习惯的改变，对茶画艺术风格的变化有很大的影响，明代茶饮渐趋简便，因而茶画中描绘的茶事场景也更加简约。明代审美倾向以紧致、简约、细腻为风尚，在艺术上追求虚静淡雅，不求形似，注重表现个人主观情感，因此明代茶画追求简静素美。中国文人画体系的发展也对明代茶画有较大的影响。文人画发展到明代已经非常成熟，它以绘画抒情，注重体现个人修养，强调诗、书、画、印的结合。明代茶文化的一个突出特点就是哲学思想的渗入与升华，总体主张契合自然，茶与山水、天地、宇宙交融。朱元璋之子朱权是明代茶文化的主导与发展者，朱权在政治上失意后，走向了隐逸的生活，他在隐逸的道路上创造了自然派茶道，在他的影响下，不少失意的文人开始热衷于此道。因而，明代茶画注重天人合一，即茶、人、画与自然和谐统一。

4 结语

茶画起于唐代，经历各朝而发展成为中国古代绘画体系中以描绘茶事活动为主要内容的独特绘画品类，具有鲜明的艺术特色。明代茶画在中国茶画历史中，上承前代画风，下启清代茶画风尚，具有重要意义和特殊地位。就绘画内容而言，明代茶画以描绘博古、烹茶、品茗、客话、雅集等题材为主，与前代茶画常见内容有所不同；就风格而言，受到当时总体绘画风格的影响，而形成了浙派和吴派两大风格流派，艺术风格个性化；就艺术特征而言，明代茶画以诗画结合为表现形式，以天人合一为精神追求。其艺术特征的形成缘自于明代经济、政治、习俗等社会状况，也与明代紧致、简约的总体审美倾向相一致，与此同时，更直接受到了明代文人画和明代茶文化发展的影响。明代茶画以简静、淡雅的风格卓立于中国茶画历史，对清代以及之后的茶画都产生了重要的影响。

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[3]裘纪平.中国茶画[M].杭州：浙江摄影出版社,2014.

何鑫（1973-），男，黑龙江齐齐哈尔人，教授，硕导，研究方向：美术理论。杨杰（1989-），男，山西运城人，在读硕士，研究方向：美术理论。