当代茶馆中钢琴音乐的选择与运用

张 静

（邯郸广播电视大学，河北邯郸 056004）

当代茶馆中钢琴音乐的选择与运用

张 静

（邯郸广播电视大学，河北邯郸 056004）

钢琴因其表现力强、音色丰富等优点，被称之为“乐器之王”，西方古今中外创造一批批优秀的钢琴音乐，我国也于近现代出现了不少杰出钢琴改编曲作品。随着当代茶馆多元化发展，在音乐选择方面也突破了国界，钢琴音乐也逐渐地被运用到我国茶馆中。但茶馆作为我国民族传统文化的重要载体，极具民族性、地域性、文化性等特征，而钢琴又是西方重要的文化符号，因此，在茶馆中如何才能选择合适的钢琴音乐营造高雅、舒适、个性的饮茶环境，这是本文研究的重要课题。

当代茶馆；钢琴音乐；选择与运用

钢琴是西方古典乐器，因其音域宽广、表现力强、音色、力度变化丰富等优点被称之为“乐器之王”，因此，无论是委婉如歌的旋律，温馨优美的倾诉、风卷残云般的音流、气势宏伟的交响等等都能得到淋漓尽致的表达[1]。音乐一直被认为是最具情感的艺术，钢琴音乐充分发挥了音响的诸多要素，刻画出丰富、细腻的精神世界，因此才有了西方诸多不同风格的钢琴音乐作品。钢琴大约于明代才传入中国，但直到近现代我国钢琴乐器才为音乐家、作曲家的广泛运用，从而开启了钢琴音乐民族化的道路。

如何将中国传统文化元素、审美观念、情感需求等融入西方钢琴音乐之中，成为了作曲家们探讨的重要课题，经过一代人的努力，我国作曲家在中西融合的基础上，确实创造大量优秀的钢琴音乐作品，钢琴改编曲。这些钢琴音乐作品也被运用在当代茶馆当中，但钢琴毕竟是西方乐器，茶馆又是当代展现传统茶文化的重要载体，因此，在茶馆中如何才能选择合适的钢琴音乐营造高雅、舒适、个性的饮茶环境，这是本文研究的重要课题。

1 茶馆与音乐的关系

1.1 历史渊源

饮茶与音乐融合自古以来就是文人雅士的追求，唐朝的《宫乐图》、《调琴啜茗图卷》等等都刻画饮茶唐朝宫廷女子品茗听琴风雅生活。唐代茶馆迈入快速发展期，尤其宋元明清的发展，使其成为不少热爱饮茶的文人和擅长弹唱的乐者集聚场所，有效促进音乐与茶馆的有机融合。再加之，佛教、道教、儒教发展，推动茶文化追求精神上的和谐、宁静、淡泊，也将自省、自觉、自信、谦让、礼貌、节制等美德融于其中，形成自然天成、天人合一的审美意识，而后逐渐形成以“和”为核心的茶道精神。

置身于都市生活的现代大众已无暇于山水、修竹之间品茗，茶馆成为现代人追求精神追求与心灵栖息的休闲场所。茶馆为了营造优雅、舒适环境，或者播放高雅、悠扬的音乐，或者现场演奏，让消费者释放压力、烦闷，升华心灵。而无论是播放还是现场演奏的音乐，大多数都是采用秀丽婉约、明朗轻快、优美细腻等情感表达力强的音乐，如《高山流水》、《平湖秋月》、《蕉窗夜雨》、《渔舟唱晚》、《春江花月夜》等古筝、古琴等名曲。尤其是古筝曲运用揉、按、滑等技法弹奏出婉约悠扬、细腻如丝，给听者带来蔓延不绝、行云流水般自然情感。

1.2 音乐已成为当代茶馆营造文化审美需求的重要内容

从两晋时期的茶摊到近现代各种类型的茶馆，尤其是当代集饮食、休闲、娱乐、商务活动等于一体的茶馆，越来越重视其审美文化需求，是否具有高雅、舒适、个性化的室内环境，已成为评价当代茶馆审美文化特征的重要标准，因此，当代茶馆环境设计与营造必须要体现出消费者的文化审美需求[2]。

饮茶从基本日常习俗上升为一种文化形态，成为几千年华夏儿女精神追求，其不仅包含着契合不同阶层、不同群体的审美需求，蕴含着中华民族传统文化，而且具有丰富的人生、生活哲理，启迪人们思考，也正是因为茶文化内容的博大精深、才使其历经千年而依旧光彩夺目，成为当代大众陶冶情操、修身养性的最佳方式。一般来说，社会、物质与审美是茶馆三大功能，随着当代社会生活压力的增加，茶馆首当其冲成为人们的选择，因此，茶馆审美功能与社会功能成为体现茶馆特色关键所在。当代茶馆不遗余力地挖掘、呈现茶文化丰富的内涵与文化底蕴，越来越突出茶馆审美文化。茶馆审美功能简单来说，就是消费者在饮茶活动中感受审美情趣，满足精神追求[3]。这就需要茶馆设计师营造别具一格的饮茶环境，在室内装修设计、环境布置方面以清静、优雅、朴实为主调，借助朴素的色彩、书画、茶词、茶器、传统家具与音乐等体现出高雅古朴美学意境。如“唯求清雅，不事张扬”的青岛茶馆，安徽的“钱塘茶人”楹联字画幽古文雅、茂林修竹以及苏州评谈名家演唱助兴，体现出茶馆的深厚文化内涵。

音乐与茶馆不仅有着较深的历史渊源，而且随着当代茶馆审美功能的重视，音乐更成为茶馆营造审美文化重要方式。面对当前多元化音乐文化，难道只可以选择、运用民族传统音乐吗？西方音乐真的不适合于茶馆吗？基于这这一方面的思考，本文尝试将探讨茶馆中钢琴音乐的选择与运用。

2 钢琴音乐的文化审美

钢琴音乐因其音域宽广、表现力强、音色与力度变化丰富等优点，几乎囊括了所有的音乐体系。88个键盘的演奏适合独奏、合奏、多重奏，可以表现出悠扬深远，苍凉凄惨、缕缕丝竹之声，可以弹奏出幸福甜蜜、荡气回肠、相思成灾之韵律，亦可以营造出温润柔和，百折千回之节奏感，可以说，钢琴将人类所有的情感变化都能细致入微、淋漓尽致地表达出来。钢琴音乐兴起于文艺复兴时期，这是一个文化再生与复兴的时代，也是艺术家认识人与社会的时代，因此大部分钢琴音乐创作取材于艺术家自身生活与现实状况，渗透艺术家人文主义精神的追求，探索生活、人生的看法与意义。

虽然经钢琴音乐也是一种高雅的艺术，表达了人类普遍的情感，体现了对真善美的追求，但钢琴毕竟是西方文化的产物，体现了西方理性、科学的思维特征，又具有极强的现代性特质，与中国音乐单音旋律的线性思维有很大的不同，更与茶馆自身承载内敛、低调的文化审美意境相差甚远，更与自然、朴素的茶文化内涵存在很的差异，这就造成了当代茶馆中钢琴音乐选择的困难。如何将高雅的钢琴音乐融入到茶馆中，在不影响茶文化底蕴的基础上，增添茶馆的艺术氛围与优雅情调，是茶馆经营者必须予以重视的问题。

3 茶馆中钢琴音乐的选择要点

3.1 选择钢琴改编曲

我国钢琴音乐虽然发展较晚，但直至今日也出现了不少优秀的钢琴改编曲，如《夕阳箫鼓》是我国钢琴改编曲十大代表作之一，经常用来作为茶艺表演的背景音乐。《夕阳箫鼓》是我国传统琵琶曲目，也被改编为很多版本，其中钢琴改编版本最具有代表意义，其将中西两种不同乐器与音乐文化思想相融合，将古典名曲推到大众视野之中。作曲家在改编中既保留民族传统音乐审美，包含着中国传统文化“天人合一”山水意境，而且体现出钢琴的现代性特质，极大地改善民族乐器略显古板、沉闷的特性，深受大众的喜爱。李西安曾评价道：“钢琴改编曲《夕阳箫鼓》通过丰富艺术手段让人置身于自然之中，感受身心与自然的交融，体会人与自然和谐相处。”这首钢琴改编曲模仿琵琶、古筝、箫等民族乐器音色与技法，如在“临水斜阳”乐段中，营造出箫鼓和鸣的安详，表达出江南暮色时分宁静与优美，在“风回曲水”乐段中，通过连续的琵琶音模仿古箫的音色，营造出水流潺潺之声、水光波动的潋滟之夜景，让人回味无穷[4]。

钢琴改编曲《夕阳箫鼓》不仅在音色、技法上传承民族音乐，而且融合了“和”的茶道精神，“和”是茶道的灵魂，是和谐、融合、温和等思想意境。首先钢琴改编音乐形式本是就是一种融合，将中西音乐文化，古今不同的乐器融合，共同构筑了优美音乐篇章，体现出“太和”思想，儒家之“中和”。其次，音乐主题思想在于对祖国大好河山壮丽景色的赞美，抒发了人与自然和谐共处生存观，体现了道家“天人合一”哲学思想与佛教明心见性，清净平和的意境。因此这首曲子适合用于茶馆中，其将茶文化、传统音乐文化与钢琴现代音乐相融合既不失民族文化的审美情感，蕴藏茶道精神的丰富内涵，又将轻松、明快的西方文化带给饮茶者，更为钢琴这一西方乐器增加些许东方神韵，营造出和谐而独具韵味茶馆艺术氛围。

3.2 选择优雅、轻松纯音乐

当代社会呈现开放性、多元化、个性化的审美特征，在消费文化中也越发追求轻松、优雅的精神需求，尤其呈现出西方文化中某一方面的欣赏与喜爱，如现代人越来越喜欢钢琴音乐，欣赏其轻松、欢乐、优雅、清新的旋律。民族传统音乐固然契合茶馆的文化内蕴，但与西方音乐相比，略显古板、内敛[5]，因此，茶馆经营者可以选择钢琴演奏的纯音乐，以轻松、舒缓、优雅的音乐风格，渲染茶馆高雅文化格调，如《雨的印记》、《执迷不悔》《雪之梦》《安妮的仙境》、《童年》、《初雪》、《海之涛》等等描述大自然美景的曲子，利于营造出茶馆舒适安详的氛围，在屡屡茶香之中，体会钢琴旋律带来虫鸣鸟叫、风雨溪水之音，体会大自然奇妙、和谐的美景。选择纯钢琴音乐，一定要注意茶馆整体环境、消费者喜爱等相融合，如果茶馆是典型的传统风格，不适合播放此类的音乐，可以选择钢琴改编曲。如果茶馆是现代性简约风格，此类音乐非常适合营造现代、高雅的艺术格调。

钢琴音乐虽然是外来之物，但其也可以运用于我国茶馆之中，关键在于茶馆经营者要学会选择适合的钢琴音乐，本文给出两点建议，根据茶馆风格、环境以及消费群体喜好等因素选择钢琴改编曲、西方纯钢琴演奏曲目，并详细分析两种不同钢琴音乐风格所起到的作用。

[1]张玮.从音乐美学视角看钢琴音乐中的情感因素[J].大舞台,2013(11):11-12.

[2]李琼音,包敏辰.谈当代茶馆的审美功能[J].吉林广播电视大学学报,2008(5):71-73.

[3]陈玮然.中国茶文化与茶馆设计[J].淮南师范学院学报,2011(5):73-75.

[4]池水婧.以“天人合一”思想为纽带——浅谈钢琴改编曲《夕阳箫鼓》与茶道文化的融合创新[J].大众文艺,2016(17):169.

[5]刘亚琪.我国钢琴音乐艺术在茶馆中的应用研究[J].福建茶叶,201(6):110-111.

张 静（1979-），女，河北邯郸人，本科，讲师，研究方向：音乐教育。