试论当代中国艺术市场的发展历程

芦楠楠

摘 要：中国艺术市场是在经济发展与社会转型的大背景下逐步发展起来的，着重从上世纪90年代的起步至今已历经20多年的跌宕起伏这一发展过程进行梳理，并通过中国艺术市场在不断成长壮大的同时，找出这一历程中所暴露出的诚信问题、炒作问题、规范化问题等各种弊端，并对此进行理性的剖析、研究，以便于中国艺术市场更加健康、持久的发展。

关键词：艺术市场；诚信；炒作；规范化

中国艺术市场于上世纪90年代初起步，相比于西方发达国家发展较晚，但基于中国经济的迅猛发展，人民经济水平、生活层次的提高以及大众消费观念的转变，风格迥异的艺术品才能够走出书斋画室，并融入当下的艺术市场。短短20余年，它已发展成为世界顶级规模的艺术商圈。根据法国Artprice网站数据统计显示，在2011年末，中国画家齐白石和张大千分别以5.50亿美元、5.10亿美元的身价超越了安迪·沃霍尔3.25亿美元成为“世界身价最昂贵的艺术家”，同时中国市场也凭借其高额成交率成为了全球最大的艺术市场。然而，中国艺术市场的发展处于一个庞大的社会背景下，会受到各界环境及各种因素的影响，因此笔者对其发展历程进行了系统梳理。

一、当代中国艺术市场的发展历程

（一）1991年至2003年中国艺术市场的成长

1991年10月，深圳揭开了首届当代中国名家字画精品拍卖会的序幕，随之在“92北京国际拍卖会”正式开槌，自此，中国的拍卖行业正式登上了历史舞台。接着是1993年5月中国第一个拍卖公司——中国嘉德国际拍卖有限公司的成立，而且在1994年3月份首次依照国际惯例在北京成功举办了第一次大型拍卖会，在全国产生了强烈的反响，这也标志着中国的拍卖行业走向正规化。虽然中国的嘉德在运作模式上几乎全盘“复制”香港的佳士得，但也开启并奠定了中国艺术品拍卖行业的雏形。这一时期的中国艺术市场也经历了从无到有的过程，而艺术品也是第一次有组织、有计划地与拍卖这一商业形式联系在一起，它是一种效仿式与摸索式的成长。“1997香港回归是举世瞩目的大事，回归必将有力地促进大陆艺术品市场的繁荣与发展，而直接和率先受益的广东市场，深圳又占天时地利的优势，首当其冲。随着内地艺术品大量涌入广东市场，使其在国内市场必将处于更有利的领先地位[1]。”而亚洲金融危机导致了中国艺术品拍卖史上第一个低谷，之后不久便得到恢复。

2003年，虽受到非典疫情的影响，在得到控制以后投资者仍热情洋溢，仅北京嘉德春拍的总成交额就达到了1.94亿元。随后，上海工美、北京荣宝、上海国拍、温州汇丰、云南仁恒、上海朵云轩、北京瀚海等先后举办了一定规模的拍卖会，可谓是成绩喜人。“值得我们关注的是西南地区的拍卖市场，这一块传统上并不被看好的区域，此次春拍中，刚刚成立的云南仁恒（前身是云南艺拍）就以超过2000万元的成绩证明了西南地区艺术市场极具潜力[2]。”

（二）2004至2016年中国艺术市场的发展现状

从图表上来看，伴随我国经济的崛起，2005年中国的艺术市场也呈现出空前活跃的场面，当代中国艺术市场甚至出现井喷的势头。而众所周知的艺术界四大天王：方力钧、岳敏君、张晓刚、王广义，更是占据了中国艺术市场的半壁江山，同时各大拍卖机构也纷纷显现出一派活跃交易的景象。但直到2008 年，由于奥运效应的消失，再加上全球经济危机的冲击等各种影响，中国当代艺术市场进入了一个冷却的阶段，然而这一切只是暂时的。而2014年下半年时，随着整体经济增速步调的延缓，中国的艺术品市场开始出现下滑的态势，市场进入了泡沫化阶段，国内艺术市场惨淡的真实现状开始显露出来。

2015年，国内艺术品市场便进入了寒冬，其艺术品拍卖市场几乎处于萎缩状态。有数据显示：当时书画市场释放量为144751件，成功交易48730件拍卖品，共创收11311亿元，同比下降了33.05%。事已至此，亿元的拍品竟然出人意料地重现于市场，如：在中国嘉德2015春拍“大观之夜——近现代”中，潘天寿的《鹰石山花图》以6800万元的价格起拍，历经一小时的鏖战，最终成交价高达2.7945亿元，创潘天寿个人作品拍卖的新纪录，同时也是当季拍卖价格最高的拍品。

2016年，艺术品市场有触底回升的趋势，书画艺术品市场从高端收藏独领慢慢转向高端收藏与大众消费共存的局面。吴冠中的巨幅油画《周庄》于保利香港春拍时以2.36亿（折合人民币1.97亿元）成交，创造了吴冠中个人作品的最高拍卖纪录，也同时刷新了中国油画拍卖的最高纪录。

二、中国艺术市场发展过程汇总所存在的问题

（一）艺术品的功能

就目前中国艺术品市场发展的状况而言，其前进的动力更多是源于购买力。“如果我们把处于艺术品市场交易终端的购买力看成是一个金字塔的话，艺术品的消费处于最低端，艺术品投资在中间，艺术品收藏处在金字塔顶端。艺术品消费本来应是购买力最基础的支撑力，但国内艺术品市场近些年的投资气氛浓厚，所以相对发达的却是艺术品投资这个中间层次。随着艺术品市场的深入发展，近两年有更多人开始消费艺术品，慢慢使处于艺术品购买力最底层的消费这部分变得厚实起来，这同样会加高整个购买力金字塔，从而使购买力的结构变得更合理。”[3]艺术品既具有经济价值又具有审美价值，对艺术市场的需求从理论上可分为两种。一是投资，因为购买者并不看重其美学意义，而更着眼于它的公众知名度和可转手性，他们是纯粹的利益角逐者；二是收藏，购买者出于对艺术品的欣赏，或对艺术家的崇尚，而希望占有艺术品，以此达到一种内心的愉悦。他们属于艺术爱好者，注重艺术品的审美功能，如扬州八怪与盐商的关系、文艺复兴时期的达·芬奇、米开朗琪罗等艺术家与美蒂奇家族的关系，等等。相对比较而言，投资者比收藏者具有更大的功利心；但也有例外，1987年日本安田保险公司以 3400万美元的高价从伦敦佳士得买走梵·高的名画《向日葵》而声名大噪。该公司曾参加澳大利亚海上油轮的保险投标。当时，有几十家财雄势大的保险公司参加角逐。当安田保险的负责人告诉对方，自己就是购买《向日葵》那家公司的代表时，对方立刻就让安田包揽了这一业务。安田保险因此认为：“企业的成就 《向日葵》功不可没。从这里，安田公司虽然没有指望《向日葵》增值获益，但间接地实现了经济利益[4]。”

（二）艺术市场中的诚信问题

以上只是中国艺术市场的表象，我们应该透过现象看本质，并发现艺术市场在发展过程中所存在的一些问题：诚信问题，制假、贩假、假拍、赝品，等等，艺术品是否货真价实、交易是否公平遭到了质疑，这严重影响到投资者对艺术市场的信赖，因此对一些艺术品的投资持谨慎、观望的态度，便导致了投资资本进入艺术品市场的规模和路径受到限制和阻碍。

（三）艺术市场中的炒作问题

艺术品市场的火爆源于拍卖市场的间接宣传，拍卖市场上的很多数据是由于各种原因人为炒作出来的，并不代表艺术品的真实行情。一些前期被过度炒作的艺术家或者是艺术品，甚至有时会出现“有价无市”的局面，这无形中是对艺术市场体系的一种破坏。

（四）艺术市场中的规范化问题

中国艺术市场不仅没有直接的管理机构，也没有相应的评估体系与之相互牵制，才使得艺术市场处于放任自流的发展状态，更不用谈所谓的标准化了。规范化涉及整个相关行业对自身的规范和管理问题，也就是说在行业专业化水准继续提升，只有进行规范化的管理，市场参与者才会遵守。但全面规范化建设除了自身原因以外，还需制定健全的相关法律、法规、政策，对其行为进行约束等。

随着我国经济的高质高速发展以及人民群众对艺术需求的不断增强，只要艺术市场各方拿出诚意和信心，加之实施一系列有力的措施，我国的艺术市场建设一定会沿着健康的轨道不断向前发展。

参考文献：

[1]王云阳.正在崛起的艺术品市场[J].美术大观.1997，（07）：37.

[2]董帆.槌起槌落好戏连台——2003年艺术品拍卖回顾[J].收藏界.2004，（02）

[3]杨涛.2015年中国艺术品市场调整是主旋律[N].山西日报.2015-02-28.

[4]任军伟.中国艺术市场的成长与困惑[J].东方艺术.2007，（17）：98.

作者单位：

云南师范大学美术学院