张大千“荷”绘画创作探寻

摘 要：以张大千荷画创作为切入点，从画“荷”缘由到艺术创作理念，通过水墨写意、没骨表达、泼墨泼彩、光色交辉四方面阐述了其画荷的审美意象。张大千以荷花图式为载体，探索荷绘画创作语言形式，是对传统绘画艺术的传承和突破，开启了现当代荷绘画创作新征程。

关键词：张大千；荷；荷绘画

张大千是我国近代极具世界影响力的国画大师，其绘制的画作都具有很强的艺术性和收藏性。张大千先生在绘画创作上集大家之长，不断创新，在诗词、书法、戏剧、音乐方面也颇有建树，具有渊博的学术涵养。本文就张大千荷绘画创作语言的演变进行分析探寻。

一、张大千画荷的源流脉络概述

传统文化意蕴中，我国不同的花卉代表不同的精神内涵：牡丹代表富贵、梅花代表毅力、兰花代表清雅、荷花代表不与世俗同流合污的高贵品格。在张大千毕生的绘画作品中，最多的就是荷花。他之所以对荷情有独钟，可能与其早年出家和后期隐居的人生经历密切相关。汉魏时期，荷花文化形象跟随佛教传入我国，在佛教中荷花代表净土和重生，具有很强的宗教性。直到“文人画”创作高峰时期，荷花作为一种精神支柱，备受文人墨客的赞赏和喜爱，以荷花为载体来传达自己的思想。由此可见，张大千先生之爱荷，与我国传统文化有一定的渊源。周敦颐《爱莲说》中提出“莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖”托物言志，以莲花比喻人格，以物拟人。周敦颐的佛家理念与张大千先生性情相呼应，看透人间百态、世态炎凉，隐居乡间，平淡生活，把自己的思想寄托在荷花元素之中。张大千先生一生创作了众多优秀的荷作品，供大家品鉴研习。

二、张大千荷绘画创作理念

（一）观察物态，体会物情

观察物态，体会物情，是画荷花最关键的技巧之一。在荷花盛开的夏季，每到闲暇时间张大千先生都会到池塘边观看荷花的生长，了解和体会荷花的生长规律及种种姿态。如：艳阳下绽放的荷花、在风中摇曳的荷花、在夜空映衬下的荷花、被雨水拍打过的荷花等等。他通过长年累月的观察认知，对“荷”的生活习性以及神态姿势有充分地把握，积累实践经验，做到从写生到物态的生动传神、栩栩如生。张大千的荷绘画在运用笔墨、气韵、章法等方面都凸显出艺术革命的特征，在继承和发扬中国传统的基础上大胆创新，融合现代抽象艺术，主张传统与现代艺术实践结合，形成了自己独特的艺术风格。

（二）师古不泥古，自成一法

文化的传承是创新的基础。张大千先生吸收了朱耷之“韵”石涛之“气”宋画之“理”，追求“形神兼备”的审美观，以师承古法不复古，挖掘荷深层次的内涵，从而推测、判断、理解荷画的内在发展规律，使得他的笔墨产生独特的韵味，呈现出浑然一体的充盈与丰沛。张大千先生关注荷的品格、性格、心理，侧重荷的艺术成因和本体分析研究，他不断探索以荷为载体的绘画语言形式，自创其法，无论是工笔、没骨，还是写意水墨都堪称一绝。

随着时代的变迁，绘画方式也随之改变。首先技与艺，情感与技能，二者相辅相成，既要有美感又要有意境，发自内心的灵感与心灵的交融，将独特的感悟体现于丰富的画面修养。其次，明确技艺从属于思想，从感性感受上升到理性认识；再者，以书画同源，书为画之高度，画为书之形则。张大千以书入画，评借书法的底蕴，书法与绘画结合，推进其荷画的契机与关键。在《张大千画语录·荷花论》中有记载，扎实的书法功底，对画荷花的用笔、用墨处理起到很好的借鉴作用。如：荷花的秆子可以通过篆书的技巧来画，荷花的叶子则通过隶书的技巧来画，荷花的花瓣需要通过楷书的技巧来进行，而水草则可用草书来表达。将书法融入荷画中，以其丰富的笔墨、巧拙，书写出荷浑厚、拙扑的线条，洒脱的表现了“物”对他的束缚，易理于画中，开创了画荷新风。

三、张大千荷的审美意象

面对大自然，无论古今，东方与西方，写意与印象派、狂草与抽象画等都讲究平面分割的构成偶合因素。张大千爱荷，也擅长于画荷。青年时以水墨写意荷花之多，到中年受到敦煌壁画的影响，长年研究石窟图像，以工笔重彩的形式呈现颇多。晚年以泼墨泼彩作品为代表，开创了金碧、没骨、泼墨等多种技法，被称之为得荷之魂者，有“古今画荷登峰造极”的美誉。

（一）水墨写意，气韵生动之意

我国南宋著名画家谢赫在《古画品录》“六法”中将“气韵生动”列为之首，其“气韵”的“韵”即源于当时玄学风气下的人伦鉴识，“气”亦如此。[1]汉王冲《论衡·无形》：”人以气为寿，形随气而动，气性不均，则于体不同。[2]”其实，绘画也是一样。“气”要显示其“韵”，“韵”也要有“气”的基础，“韵”决定“气”的灵力，“气”体现“韵”的生命。

早期张大千主要通过水墨画的形式绘制荷画，其风格雄奇隽永，重视“韵”和“气”以及画作具有的内在精神表达。他认为画荷，最容易也最难，易于掌握其外在形态，难在表达其内在神韵，而影响“气韵”的主要因素是墨法、笔法、水法的灵活运用。张大千借对荷画笔墨、荷画精神的理解，追求道家空灵、心境合一、情景交汇的审美情怀，不刻意追求其外在的形式，毅然摆脱自然荷花形象的纸上再现，着重其神韵，突出荷“气韵生动”的“境外之象”的精神表达。

（二）没骨表达，艳丽清新之象

“没骨法”是张大千中晚期运用较多的一种表现手法。即在绘画过程中不用墨笔进行绘画，打破原有山水花鸟在绘画过程中采用笔墨勾勒绘制的画法，通过彩笔代替墨笔，在绘画过程中直接进行点戳的一种全新作画风格。没骨画法最早始于北宋时期，张大千的没骨借助荷外在的视觉形象的“意”来表现自己内在强烈的主观情感。通过对荷花的整体对照，把握荷花的各种造型特点，做到胸有成足，而后意在笔先，注入客观思想对象，表现出荷脱俗的韵味和优雅的姿态，渲染了“画尽意在”的气氛。

（三）泼墨泼彩，自然再现之景

泼墨是我国水墨画的主要技法之一，主要以墨为主，笔起辅助作用。要求画家对要创造的事物了然于心，讲究一气呵成的效果。张大千曾说过：“得笔法易，得墨法难，得墨法易，得水法难”[3]。泼墨画是大千先生在前人的基础上，经过自身的反复实践，做到墨中有水，水中有墨，墨中有笔，笔中有水，水墨交融，拓展了水墨画范畴。张大千谈道“有修养的画家，运用他们纯熟而酣放的笔法，借着淋漓生动的墨汁，表现出山色空濛，林木蓊郁，烟云变幻之奇，使作品现出了文学化韵律化的意境。[4]”他熟练采用山水画技法到荷花创作，笔墨雄阔，气势磅礴，融中西技法于一体，自成风貌，意态雄深众横，将荷妖娆、淡雅、清馨的姿态呈现于眼前，传递出他对荷花的深厚情感。

（四）色光交辉，虚实相生之境

色光交辉，虚实变化之意象是张大千先生荷画的主要特征之一。色彩能在瞬间调动人的视觉注意力与情感达成共识。绘画中的色彩源自色与色。色与光的关系，情感素质的高低决定画作的品质，画面就如创作者的血液及脉搏。色彩能够用来表现具象或抽象的艺术形象，很好地体现人们的审美。在张大千的画作中经常把色光分开，需要光则加入光，需要色调则加入色调，完全取决于画作意境而服务，这与西方画作中色光运用原理。近大远小的层次空间布局有着本质的区别。张大千在泼墨泼彩荷画的经营布局上，非常讲究画面的黑白、虚实构成形势。通过自身的实践观察，他绘制的荷无论是叶还是花都非常自由、随性，无一固定模式，利用虚实相生的理念，强调明暗的色光及设色灵活的应用表现于荷花的虚实变化中，形成鲜明的景象，增加荷花画作的艺术性和真实性，打破传统绘画的束缚，建立新的体系。

四、结语

真正的艺术作品是集精神的象征性、艺术的表现性和造型的抽象性于一体的综合体，仅靠娴熟的笔墨技巧无法引发观者心灵的共鸣。荷绘画语言创作是一个动态的过程，张大千透过荷作品彰显出其情感的高尚纯洁及思维蕴涵的深度，构造出张大千的荷精神，映现出他现代意识的独特创造性。

参考文献：

[1]陈传习.六朝画论研究[M].天津：天津人民出版社，2006：170.

[2]陈传习.六朝画论研究[M].天津：天津人民出版社，2006：171.

[3]张大千.大风堂中龙门阵[M].上海：上海书画出版社，2015：191.

[4]张大千.大风堂中龙门阵[M].上海：上海书画出版社，2015：127.

作者简介：

王勃凯，硕士，讲师，油画创作与教学研究，四川文理学院美术学院。