浅谈设计学对服饰的影响

李倩文

摘 要：设计作为一门学科，产生于20世纪，而关于设计这一类创造行为的阐述，就一直以功能性审美为目标。因此设计的理论阐述对象便与设计的功能性与审美性有着不可分裂的关系。关于服饰设计的影响又能追溯到原始社会时期。

关键词：审美 时代 批判 服饰

一、设计学

设计作为一门学科，是以文艺复兴时期的艺术家瓦萨里于1563年在佛罗伦萨所创立的设计学院为标志的。当时，意大利文中Disegno（设计）除了有在中世纪后期所特指的“素描”之意，又增加了一个含义----设计。不过，等到Disegno作为学科名用英文中的design来表述。

设计是人类的第一行为，从广泛意义上说，人类所有生物性和社会性的原创活动都可以被称为设计，但我们所要讨论的是以成品为目的，具有功能性、艺术性、一定的科技含量和確定的经济意义的设计，是有明确限定的狭义的设计。我们将其分为设计史、设计理论与设计批评三个分支。

1.1、设计史在设计的理论研究领域里是一个极为年轻的课题，尽管设计的历史同人类历史一样久远，可是对于设计史的研究只是近几十年的事情。至今，设计史仍然被视作艺术史和建筑史有着最为密切的联系。佩夫斯纳从社会艺术史研究出发，最终将设计史独立出来作专项研究，研究角度不仅影响了包括弗兰西斯·哈斯克尔在内的ID啊皮国际艺术家，更直接影响了像阿德里安·福蒂这样的设计史家。哈斯克尔关于赞助人与艺术家的研究至今都为学者们称道并直接影响西方汉学界对中国艺术史的研究路径；而福蒂对设计与社会的研究完全可被看作是佩夫斯纳的发展。此外，将类型研究引进设计史，从而大大的扩展了研究者的视野。作为设计史的先行者，佩夫斯纳向我们说明了既要将设计史作专项研究，更要使这种专项研究建立于视觉文化史研究的基础上。这是因为设计本身就是社会行为、经济行为和审美行为的综合。设计理论从传统上讲，一直为它的母学科艺术理论所涵盖，这是因为这一概念就是从艺术实践中引申出来的理论总结。设计作为艺术理论中的一个重要概念，在西方有着深厚的理论传统。

1.2、设计理论从传统上来讲，是被艺术理论所涵盖的子学科，设计作为艺术理论中重要部分。在西方有着深刻的理论传统。

在西方一般以威廉·荷加斯的著作《美的分析》为最早的参考文献。其作为画家有着敏锐地意识到洛可可的意义，提出过了线条曲线美的特征且对线条组合做了精辟的分析。此外，还分析了线条视觉美和实用性为特征的理性美，实用的理性美是以最大限度地满足使用者需求为目标。

瓦萨里说过：“设计是我们三门艺术，即建筑，雕塑和绘画的父亲，它源于心智；从许多事物中得到一个总的判断：一切事物的形式或理念，可以说，就它们的比例而言，是十分规则的。因此，设计不仅存在于人和动物方面，而且存在于植物、建筑、雕绘画方面；设计即是整体的关系。正是由于明确了这种关系，才产生了这么一个判断；事物在人的心灵中所有的形式通过人的双手制作而形成，就称为设计。而现代意义的设计理论一般都分两种类型。

1.3设计批评从理论上说，设计批评离不开设计史，因为设计史家的工作建立在批评之上，而设计批评家的工作基础在于设计史教育和经验。然而在实践中我们将其分开讨论，这是在于设计史家注重点在设计的历史，设计批评家的注重的是设计品；由于两者的研究对象不同，使得我们有充分的理由将二者在实践上分离开来。设计批评的任务是以独立的表达媒介描述、阐述和评价具体的设计品；设计批评是一种多层次的行为，包括历史的、再创造的和批评性的批评。再创造性批评是确定设计品的独立价值，并将其物质化的来确定消费者的需求。批评性设计批评，是将设计作品与其他人文价值判断和消费文化需要相联系从而对作品做出评价，并对作品评价制定出一套标准。这些标准包括：形式的完美性、功能的适用性、传统的继承性以及艺术性意义。

二、服饰史

原始人在服装纺织工艺方面就有不小的成就，关于服饰设计的起源就有不同的说法：遮羞说、护体说、巫术说、装饰说，等等。我们的祖先着衣的历史大约有十几万年，开始只是把树叶、兽皮、羽毛披在身上，在发明出针后，人们便学会了缝制衣服。一般来说，旧石器时代晚期的人已经能够把绵羊、山羊、狗的皮毛捻纺成粗线，然后把粗线编制成带子、束发带、甚至毛毯。到了新石器时期，人们已经能制造出棉麻、亚麻等植物化纤，在发展的产物织机上进行纺织。

北京周口店山顶遗址中发现的一根约13000年前的骨针，是人类缝制衣服最早的证据。大约到了新石器时代的早期，人们才学会利用植物纤维制成纺织品。中国是丝织物的发源地，传说中有嫘祖教给人们养蚕缫丝技术的故事，除了蚕丝，当时还有用作纺织材料的还有麻、葛、等植物纤维。在浙江吴兴，发现有新石器时期用的苎纤维制成的布和蚕丝织成的绢的残片。此外，在山顶洞人的遗物中就发现用贝壳、兽牙等串成类似项链的原始饰品。在河姆渡等不少新石器遗址中也有石制或陶制的纺轮出土。

三、结语

设计作为一门学科为服饰设计的影响深远，服装设计师（Apparel Designer）直接设计的是产品，间接设计的是人品和社会。随着科学与文明的进步，人类的艺术设计手段也在不断发展。信息时代，人类的文化传播方式与以前相比有了很大变化，严格的行业之间的界限正在淡化。服装设计师的想象力迅速冲破意识形态的禁锢，以千姿百态的形式释放出来。新奇的、诡谲的、抽象的视觉形象，极端的色彩出现在令人诧异的对比中，于是不得不开始调整我们的眼睛以适应新的风景。服装艺术显示出来的形式越来越多，有时还比较玄奥。怎样看待服装艺术、领略并感受服装本身的语言，成为今天网络时代“注意力”经济中的“眼球之战”。服装设计既要有很强的审美观，和价值观，既然设计出来的衣服是要在生活中穿的，既要美观时尚，又要低调优雅，使服装永远不会落后，所以一个设计师在设计服装的过程中要忘掉自己是自己，而是在设计你所想表达的思想。

参考文献

[1] 尹定邦、邵宏.《设计学概论》 22677 ISBN： 978-7-301-22677-3

[2] 任夷.《中国服装史》 25613 ISBN： 978-7-301-25613-8

[3] 张祖芳.《服装设计基础》2376342 ISBN： 753225151

[4] 顾鸿炜.浅谈生态时代下的绿色服装设计[J].现代丝绸科学与技术，2017，32（04）：31+40.