大提琴与中国音乐文化的融合

2017-01-31钟媛媛

山西青年 2017年14期

关键词：大提琴乐器融合

钟媛媛

哈尔滨交响乐团，黑龙江哈尔滨 150080

大提琴与中国音乐文化的融合

钟媛媛*

哈尔滨交响乐团，黑龙江哈尔滨 150080

作为“舶来品”之一的大提琴，经过与中国音乐文化的漫长融合，由最初的鲜为人知，发展到今天的深受喜爱，成为我国重要演奏乐器的一种。文章通过对不同时期内大提琴与中国音乐文化的融合过程，以及中国精神对两者融合的促进作用进行讨论，彰显中国文化海纳百川的胸怀。

大提琴；中国；音乐文化；融合

近代以来，通过音乐家的不断努力，以中国音乐为基础，结合西方乐器的演奏形式逐步出现在观众面前。现今部分音乐学者尝试着将中国传统音乐曲目以大提琴进行演奏，并成功的渗透到教学当中，对目前的音乐教学也有着积极的影响，使得音乐学生不仅能够更加熟悉、掌握大提琴这种西洋乐器，也能够从不同的演奏方式中体味中国传统音乐的魅力。

一、不同时期大提琴与中国音乐文化的融合

根据我国历史资料显示，大提琴由传教士自清朝乾隆年间传入我国。传入伊始，大提琴仅出现在宫廷之内或者宗教仪式上，并未在民间广为流传。时至今日，虽然传教士遗留下的教堂已残破不堪，而大提琴却展现出旺盛的生命力，活跃在中国音乐的舞台之上。

在新中国成立之后，大提琴迎来了第一个发展时期。在现代京剧《红灯记》当中，大提琴扮演着极为重要的角色。同样，在《智取威虎山》当中，大提琴不仅成为低声部的重要演奏乐器，同时对整个曲目的演奏速度起到了关键的调节作用。此时，大提琴凭借其独具魅力的音色，逐步进入到人们的视野当中。在新中国成立十周年的庆典上，以中国传统乐器为主，西方演奏乐器为辅的演奏形式出现在人们面前。其中，大提琴的独奏部分完美的诠释了该曲目的内涵。这种新型的交响乐，不仅让中国人民了解西方音乐文化，更为世界了解中国音乐文化开辟了道路。这首曲目，就是著名的《梁山伯与祝英台》，由陈刚先生所做。

近代以来，国内部分音乐家以大提琴与中国音乐文化融合为己任，在保持中国民族特色的前提下，开拓了更为广阔的创作空间。虽然部分音乐家远离故土，但其爱国情怀依然不变，如马友友等。《摇篮曲》是人们耳熟能详的钢琴曲之一，王连三先生将其改编为大提琴协奏曲之后，引起了国内音乐领域的广泛关注。继《摇篮曲》之后，又推出了《采茶谣》这一力作。该曲目富有闽南特色，曲调悠扬，旋律动听，受到了周总理的大加赞扬。林应荣是国内知名的音乐家，其大提琴曲目多以欢快的旋律为主，如《欢腾的帕米尔》一曲体现出了民族节日特色，表达出了人们节日的气氛。

在以中国乐器为主，结合西方演奏乐器形式的创作方面，董金池先生做出了突出的贡献。董先生在深入研究中国传统乐器演奏技巧的基础之上，同时注重对西方演奏乐器的研究，使两者之间的“隔阂”大幅缩小，让中国音乐文化能够借助大提琴的表现形式出现在世界舞台之上。

二、中国精神对大提琴与中国音乐文化融合的促进

纵观我国历史长河，朝代更迭，外族入侵，然而我国传统文化却能够在这样的时期中永葆青春。笔者认为，正是由于中国精神的存在，才能让我国传统文化源远流长。所谓的中国精神，其实质是能够将异域文化纳入其中，并能取其精华，融入到富有民族特色的文化当中。大提琴作为外来事物，之所以能够在中国音乐演奏当中屹立不倒，深受喜爱，除去其自身优美的音色之外，更多的是我国文化的包容性。

在古代，以金、丝、木等材料制作而成的乐器成为中国音乐文化的最初表现形式。在中国音乐的发展史上，我们不难发现，传入中国的乐器数量、种类不在少数，如常见的唢呐，琵琶等。在中国文化的熏陶之下，该类乐器逐步同中国的生产方式相适应，其音乐表达方式也渐渐与中国音乐文化相融合。

在新中国成立之后，人们结束了苦难史，对美好的事物也拥有了一定的追求。在音乐方面，中国人民不仅继承、发扬了民族音乐文化，同时也对西方音乐拥有了正确的认识。大提琴虽然并非中华民族的音乐产物，但是音乐是不区分国度的。在国内的音乐学者的努力之下，大提琴也逐步演变成向世界发出中国之声的媒介，让东方文化的神秘面纱向西方揭开。一方面，这体现出了中国文化能够“取众家之长”；另一方面，体现出对于外来文化，中国人民能够以正确的态度接纳，并根据民族特色对其进行改造，使其能够为丰富多彩的中国文化增砖添瓦。

例如，在国粹京剧当中，就成功的将大提琴融入到中国音乐文化当中。早在上个世纪六十年代，我国京剧大师们开始尝试将大提琴融入到演奏当中。通过大提琴的融入，使得戏曲音乐的演奏形式更加丰富，在表现力得到提升后，更能够引起观众的共鸣。