双钢琴演奏的技巧分析

2017-01-30李雪菲

北方音乐 2017年3期

关键词：钢琴演奏演奏者声部

李雪菲

（渤海大学艺术与传媒学院，辽宁锦州 121013）

双钢琴演奏的技巧分析

李雪菲

（渤海大学艺术与传媒学院，辽宁锦州 121013）

自18世纪起，双钢琴演奏形式得到较大的发展。该形式通过两架钢琴进行演奏，由两个人共同努力完成一部音乐作品，不仅能表现音乐作品的整体结构，还能诠释音乐作品的深度含义。在钢琴演奏时，不但要让乐器发出动听的音响效果，还要使钢琴演奏富于表现力。但是，两个人同时进行钢琴演奏会出现诸多问题。在进行独奏时，演奏者可以凭借自身对音乐的了解对节奏、气息进行处理。由于双钢琴演奏通过两个人的合作，协调两个人的倾听能力、协作能力以及审美能力有一定的难度。

双钢琴；演奏；技巧；分析

前言

目前，双钢琴演奏形式已经广泛应用于钢琴表演中，通过独奏及协奏的方式融会贯通，将音乐作品的内在情感酣畅淋漓的表达出来。近几年来，人们开始学习双钢琴演奏形式，体验到了双钢琴演奏带来的乐趣，越来越多的音乐艺术家在这方面做出了伟大的贡献，并且创造出了许多优秀的作品。本文将探讨双钢琴演奏的技巧，为广大钢琴爱好者提供参考与帮助。

一、双钢琴演奏的重要性

众所周知，钢琴是乐器之王，而双钢琴演奏方式富于表现力，不但可以展现出浓郁的和声色彩，还可以达到一支交响乐队的音响效果。双钢琴演奏的表现形式多样，使钢琴艺术更加富于表现力，给听众带来了生动的视听效果，让人们体验到双钢琴演奏的魅力。双钢琴演奏是一种取长补短、珠联璧合的表演方式，最明显的艺术特点就是在双钢琴演奏时，要求两个演奏者在节奏、听觉、声部等方面能够协调一致，通过默契的配合完成一首音乐作品，从而创建一个良好的音乐氛围。演奏者通过长期的相互合作，可以提高他们的伴奏、重奏能力，可以培养他们团结互助的精神，进一步培养演奏者的综合素质能力。演奏者通过长期的训练，可以熟练掌握一首双钢琴乐曲的节奏旋律，强化他们的节奏感，加强他们听觉的主观能动性，多方面的培养他们的艺术修养。由此可见，双钢琴演奏在表现钢琴艺术中具有重要的作用。

二、分析双钢琴演奏的基本条件

（一）合适的搭档

在双钢琴演奏时，一旦遇上不合适的搭档，那么演奏效果会大打折扣。因此，选择一个合拍的搭档能达到事半功倍的演奏效果。笔者结合自身的演奏经验，提出几点关于选择合适搭档的条件：

1. 心态积极乐观、演奏目标一致

人的思想意识形态往往左右了人的行为习惯。在双钢琴演奏的过程中，只有在思想上要达成共识，有了共同的演奏目标，才有去实现的精神，才会付出艰苦的努力，并且坚持不懈的实现目标。我们都知道，在双钢琴演奏的路途中有挫折、有失败。如果两个人能否相互鼓励、相互帮助、坚定信念，会收获意想不到的成绩；倘若有一个人灰心，另一个人吝啬帮助，那必然会带来不好的影响。因此，我们要端正两个演奏者的心态，培养他们一荣俱荣及一耻俱耻的精神。

2.演奏水平相当、演奏风格相近

作曲家进行创作双钢琴演奏乐曲时，往往已经假设好了一个有默契、接近完美的钢琴演奏组合。所以说，只有两个人的演奏水平相当、演奏风格相近才能很好的驾驭一个双钢琴演奏音乐作品。尤其是在节奏速度快的乐曲中，不仅要求两个演奏者的触键一样，而且要求钢琴的音色一致。因此，只有水平相当、风格相近的两个人才能共同完成高难度的音乐作品，使得声音更加清晰。除此之外，两个人在演奏时，应当取长补短。当一个人演奏气势很大，另一个人则相对委婉。当一个人演奏比较细腻，另一个人则宏亮宽广的声音弥补对方。

（二）良好的训练环境

在平时的练琴中，有的演奏者长期将两架钢琴进行并排摆放，到了正式演奏时，演奏者往往找不到平常的感觉，因听不到搭档的演奏声音而使得演奏效果不容乐观。这是由于琴房的空间特别小，散发的声音更加清晰，而表演舞台的空间特别大，容易出现听不清的现象，从而声音有了时间差。还有在琴房练习时，两个人的距离比较近，可以看见搭档的手部运动状况。因此，平时练习中，要求将两架钢琴对立摆放，尽可能的给演奏者创造一个宽阔、良好的训练环境，培养他们的演奏习惯。

（三）努力认真的练习

钢琴演奏长期发展以来，最常见的演奏形式就是独奏。独奏蕴含有强烈的个人色彩，但在双钢琴演奏时，要求的不仅仅是个人的演奏水平，而是演奏整体的素质。这就要求演奏者要通过不断的努力，有耐心的勤奋好学，加强团体意识。钢琴老师不仅要培养演奏者的艺术修养、演奏技能，而且还要训练他们的听觉，让他们在聆听一个组合的交错音响的同时能分辨出自己的声音及对方的声音，从而更好的配合整体的声音效果，提升自身独奏、伴奏的能力。

三、探讨双钢琴演奏的技巧

（一）节奏方面的控制

在两个人进行钢琴演奏的过程中，在音乐节奏感方面的控制无法做好完全默契，纵使两个人配合的效果十分好，但在控制节奏方面也会出现小小的误差。所以说，节奏控制是钢琴演奏者必须熟练的一项基本技能。在具体的双钢琴演奏时，两个人几乎看不见搭档的手部操作状况，难以对音乐的节奏进行有效的控制。这样，由于两个人的弹奏速度有所差异，使得在演奏时往往容易出现钢琴停滞的状态。因此，对音乐节奏方面的控制，是双钢琴演奏中必不可少的一项技巧。作为一名钢琴老师，要不断的加大节奏控制的培训力度。

在具体的培训中，还要加强学生对乐曲旋律变化的了解，使其准确的掌握乐谱，进一步熟悉乐谱中音符及休止符的时值。教师可以引导学生应用节拍器等类似工具对乐谱进行标记，有利于演奏过程中参照标记的时值进行控制音乐的节奏。一般情况下，首先，教师可以引导一名学生进行独奏，逐渐体会音乐作品中的节拍变化规律。然后针对同一个音乐作品，通过节拍器对两个人进行训练。在双钢琴演奏的过程中，教师应当引导学生对乐谱中的每一个节拍、每一个音符进行严格控制，从而实现在演奏时两个人的节奏速度及气息和谐、整体、统一的目标，进一步达到近乎完美的演奏效果。最后，为了双钢琴演奏时达到良好的整齐目的，教师应长期的对学生进行节奏控制训练，不间断的磨合二人，从而在双钢琴演奏中做到准确无误。

（二）听觉方面的训练

双钢琴演奏是一门艺术，而听觉训练就是双钢琴演奏中的。在对演奏者进行双钢琴演奏练习时，在听觉方面的训练具有必要性，要求钢琴教师对演奏者进行严格的听觉训练，使得演奏者的听觉达到相应的标准。例如：我们在对演奏者进行双钢琴训练的过程中，往往会引导他们利用听觉来确定一个音乐作品中主奏跟伴奏的音量所占比例，通过听两架钢琴发出的声音来感受音乐作品的整体表达效果，并且要求演奏者能够分辨出声部平衡点的自然状态，通过应用此方法可以实现两个人在演奏和乐感方面协调统一。除此之外，在对演奏者进行听觉训练时，还要锻炼两个人之间的呼唤及配合，尽量对难以表达的多层次声部开展严格控制，通过一个人听另一个人弹奏音色的方法来进行控制弹奏速度，使得两个人的节奏能够实现协调、统一、整齐的效果。

（三）在声部方面的熟练程度

在双钢琴演奏的过程中，要求演奏者能够熟练掌握声部的技巧。一般情况下，掌握声部的技巧从两个方面入手，一方面是把握音乐作品中的音色，另一方面是把握音乐作品中的力度。音色方面的技巧。在双钢琴演奏时，演奏者只有熟练掌握音色的变化规律，才能发挥自身的想象力，赋予音乐作品新的生命，才能将音乐作品中所表达的情感真实地表现出来。在对演奏者进行音色把握训练中，要求演奏者通过借助和声与旋律变化来准确掌握音乐作品中的音色。在双钢琴的音乐作品中，通过乐曲中的声部结构层次来进行选择音色，了解乐曲的结构、色彩以及旋律的变化规律，进一步体现出与乐曲风格相符的音色效果。除此之外，还可以利用音色的差别性来表达音乐作品中的层次感，从而使声部方面的音色可以展现出不一样的状态，使得双钢琴乐曲更加栩栩如生、色彩鲜明、具有戏剧性；力度方面的技巧。在双钢琴演奏时，通过两架钢琴演奏发出来的声音比独奏发出来的声音更加宏大宽广。在具体的双钢琴演奏过程中，两个人首先要通过了解对方的演奏力度，并且熟悉对方声部层次的旋律、色彩、机构变化规律，才能进一步的自我调整演奏力度。通过两个人的默契配合，才能将双钢琴乐曲中的力度层次充分的展现出来。安东。鲁兵斯坦曾经说过：“钢琴师一件乐器，也是一百件乐器”所以说，两个人演奏同一个音乐作品在一定的条件下相当于一支交响团队的声音效果。因此，演奏者通过学习双钢琴乐曲演奏力度方面的技巧，可以使得演奏声音更加宏亮、动听、美妙。