浅谈中国民族音乐元素在电影音乐中的运用

张雯雯

（上海大学音乐学院，上海 200444）

浅谈中国民族音乐元素在电影音乐中的运用

张雯雯

（上海大学音乐学院，上海 200444）

“戏曲片”和“武侠片”在中国电影史上具有独特的地位，它们是中国独具特色的类型片，具有鲜明的民族特色和民族印记。同时，它们运用的音乐都出神入化、沁人心脾、流传极广，原因无他，只因它们在对中国民族音乐元素的使用上匠心独到。本文通过探讨中国民族音乐元素在“戏曲片”和“武侠片”中的运用，来窥探中国民族音乐元素在整个中国电影音乐中运用的方式、方法和效果。

中国民族音乐；电影音乐；戏曲音乐

中国民族音乐元素在电影音乐中的运用极广。无论是中国电影史上的开山之作《定军山》，还是新时期以来的“大片”，如《十面埋伏》、《英雄》等，在对中国民族音乐元素的使用上都匠心独到，而最具特色的还是“戏曲片”和“武侠片”。这两种类型片中音乐的民族风格不是简单地用一两件民族乐器，它们深深地扎根于中国深厚的民族音乐土壤，用最质朴的民族音乐素材、最鲜明的音乐风格来表现中国民族的心理素质和精神风貌，可以说，它们代表着中国的民族文化，是中国民族身份的独特标志。

一、中国民族音乐元素在“戏曲片”中的运用

戏曲与中国电影的渊源颇深，中国电影的源头是京剧《定军山》片段，在中国电影此后的发展历程中，戏曲一直与中国电影形影不离，解放前有《生死恨》，新中国成立后，更有五、六十年代和八十年代两个创作高峰，九十年代以来，虽然“戏曲片”的影响退缩到戏曲圈子里，但还是作为一种电影类型传承至今。除了在中国大陆，在港台五、六十年代也出现过“黄梅调”电影创作的黄金时代。

与其他的电影类型不同，“戏曲片”是一种独特的“音乐剧”，它脱胎于中国戏曲，保留着完整的戏曲曲调，无论是国粹京剧，百戏之祖昆曲，还是港台流行的黄梅调，抑或具有中国地域特色的豫剧、秦腔等剧种，在被搬上荧幕时，它们的曲调都以“电影”的形式被保存了下来，在与电影的结合中，也在一定程度上实现了再创作。

拿京剧艺术片《野猪林》来说，其中的“大雪飘、扑人面”一段唱，当年家喻户晓，但这段戏原本在舞台上是没有的，在摄制成影片的过程中，当布景完毕，林冲雪夜奔向梁山时，导演觉得此处应该有“音乐”，艺术家根据此情此景，便创作了这段唱。由于这段戏贴切地吐露了林冲当时的心声，与情景融为一体，观者、听者无不动容，所以反使得这段唱成为《野猪林》中最经典的一段。

与大陆的“戏曲片”相比，港台的“黄梅调”影片在对黄梅调的使用上更加自由，由于实景拍摄，从唱词到音乐，影片都不再拘泥于舞台上的“黄梅调”，而是根据电影的要求，自主创作，当年“黄梅调影片”的巅峰之作《江山美人》、《梁山伯与祝英台》等无不如此。

除了专门的“戏曲片”，戏曲音乐在讲述戏曲人物的影片中运用也十分广泛，比如《霸王别姬》和《梅兰芳》等影片中，《霸王别姬》最后程蝶衣自杀时使用的音乐，就全部用京胡演奏，这一方面吻合了影片的人物情节，突出了影片的民族性；另一方面也点明了影片的主旨，程蝶衣生死皆为京剧，自然只能在京胡声中离去。

此外，戏曲音乐元素在一般的影片甚至是武侠影片中也有存在，它们的作用主要点明当时的情节，比如《投名状》中，在攻打苏州时，守城的将领听的便是昆曲《牡丹亭》“惊梦”中的“山桃”。这固然与导演陈可辛对戏曲的热爱密不可分，但也很好地点出了苏州是昆曲的故乡，守城将领此刻已经沦陷在昆曲的“靡靡之音”中了。

二、中国民族音乐原色在“武侠片”中的运用

与“戏曲片”不同，“武侠片”没有现成的音乐，它全部需要再创作；与“戏曲片”相同的是，“武侠片”同样具有深厚的传统基因，中国的侠文化源远流长，武侠电影在用中国的传统音乐对其阐释时，产生了一部又一部的名作，留下了一大批脍炙人口的佳曲。

比如《笑傲江湖》中的“沧海一声笑”，这首歌当初传遍大江南北，黄霑当初在创作这首曲子时也煞费苦心。而他的灵感，也是来源于中国民族音乐的传统。黄霑的灵感来自黄友棣的《中国音乐思想批判》，里面引有《乐记》上的原话“大乐必易”。黄霑看到此处豁然开朗，从此便有了“沧海一声笑”。“沧海一声笑”用的是简单传统的五声音阶，为切合《笑傲江湖》的反叛思想，黄霑又反其道而行之，在曲中使用下行音阶来写作。从而切合了徐克在影片中追求的“无奈”、“苍凉”、“挣脱”等主题。一舟三人放高歌，沧海一笑泯平生。伟大的音乐，一定是容易的，黄霑通过“沧海一声笑”，很好地诠释了中国的音乐传统“大乐必易”，也用很通俗的形式，更好地诠释了《笑傲江湖》的主旨。倘若没有了“沧海一声笑”，《笑傲江湖》又岂能“笑傲江湖”？

类似于《笑傲江湖》，中国经典的武侠影片中都有不少传世的名曲，他们用中国最传统的音乐形式阐释了什么是中国人的“江湖世界”和“侠义精神”，而其中有的配乐，堪称涵盖了中国传统音乐的全部，并与西方音乐相结合，拿下了不少大奖。

比如拿下奥斯卡最佳音乐奖的《卧虎藏龙》，谭盾在这部影片中虽然用西方的大提琴承担主要旋律，但却选用了多种中国民族乐器，来突出影片整体音乐的变化、丰富整部影片的音乐。配乐《南行》中用竹笛来彰显“清新、秀丽”；《交锋》则用琵琶“武曲”来衬托战斗场面；《思慕青冥剑》用二胡带给人“空灵、超脱”；到了《阿瓦尔古丽》和《永恒的誓约》中，又加入了新疆的民歌和维吾尔族的热瓦甫。中国民族音乐的传统全部囊括在内，又与西方音乐的主旋律“无缝对接”、完美地融合在了一起。《卧虎藏龙》体现了中国民族音乐在“武侠片”甚至是中国电影中运用的极致，它无愧于其奥斯卡最佳音乐奖的殊荣。

中国民族音乐虽然在“戏曲片”和“武侠片”中有着广泛和经典的运用，但它在中国电影的运用中，绝不仅仅局限于这两种类型，像在《金陵十三钗》、《活着》、《红高粱》、《秋菊打官司》中也有着广泛的运用。中国民族音乐在其中或凸显情节、或渲染气氛、或点明主旨，甚或构成影片的全部，中国民族音乐在中国电影音乐的运用中形成了不少经典的成功之作，到了今天，我们理应对中国民族音乐等中国文化有足够的自信，我们理应继续加强中国民族音乐在中国电影音乐中的运用，创作出一批更有价值、更加经典的作品来。

[1]王云阶.论电影音乐[M].北京:中国电影出版社,1984.5.

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[3]张晓云.浅谈中国民族音乐元素在电影音乐中的运用[J].音乐探索,2007(02):14-16.

[4]闵敏.论中国电影音乐中民族音乐元素的运用[J].传播与版权,2013(05):50-51.

张雯雯，女，最高学历，本科，学位，艺术硕士，副教授，上海大学音乐学院，研究方向，民 族声乐演唱，音乐教育。