高职院校戏剧影视形体培养研究

2017-01-30孔姿燕

北方音乐 2017年22期

关键词：形体影视戏剧

孔姿燕

（浙江横店影视职业学院，浙江东阳 322100）

高职院校戏剧影视形体培养研究

孔姿燕

（浙江横店影视职业学院，浙江东阳 322100）

本文通过对高职院校戏剧影视形体培养问题的分析和研究，总结出一套适合高职院校戏剧影视表演专业的形体教学课程，其目的是使学生获得更丰富的形体知识，以便在今后各类的戏剧影视表演中发挥出更好的水平。

高职院校；戏剧影视；形体培养

前言

形体训练课程是戏剧影视表演专业很重要的基础课程之一。作为高职院校，因为没有足够多的课时来完成所有的形体内容，因此在高职院校形体课教学中，结合戏剧影视表演专业的职业特点，对现有的形体教学模式进行创新和改革，制定出一套科学、合理、实用的教学内容，使形体教学达到有效地培养学生的目的，是我们这些从事在教学第一线的专业教师义不容辞的责任和义务。

一、目前我国高校戏剧影视表演专业的生源状况

目前我国设有戏剧影视表演专业的高校有200余所，其中本科院校100余所，包括北京电影学院、中央戏剧学院、中国传媒大学、上海戏剧学院、北京师范大学、南京艺术学院、中国戏曲学院等多所全国一线艺术院校。高职院校80余所，包括浙江艺术职业学院、浙江横店影视职业学院、山西戏剧职业学院、湖南艺术职业学院、四川艺术职业学院等多所高职类艺术院校。

纵观生源的质量，本科院校与高职院校相比，本科院校的学生无论文化水平还是专业素质都高于高职院校的学生，并且多数本科生学生都有一定的舞蹈表演功底；而高职院校的学生，大多来源于普通高中、中等专业学校、中等职业学校等，文化课成绩和专业课统考成绩相对较低，有的甚至没有任何专业基础。因此，在形体培养问题上，高职院校如果完全按照本科院校的形体教学的模式进行授课，那么高职院校的这些学生很可能在学习的过程中会表现出一种“消化不良”的状态。

二、形体教学在戏剧影视表演中的重要作用

形体动作是戏剧影视表演中的重中之重。我们知道，声、台、形、表是表演艺术中的四种基本功能。一个好的演员要吸引和打动观众，不仅要靠生动的语言，还要通过形体动作来表现内心的复杂情感，以此达到与观众产生共鸣的艺术效果。可以说，形体就是塑造人物形象不可或缺的重要工具。戏剧影视表演本身就是形象艺术，形体教学就是培养学生成为一名优秀演员的基础训练课。因此，简洁、规范的训练，让学生掌握较好的形体姿态、提高其形体表现力，充分挖掘学生的形体可塑性，为今后从事戏剧影视的工作，能够塑造出古今中外丰富的人物形象打下牢固而坚实的基础，所以形体教学在戏剧影视表演中的重要作用是不言而喻的。

目前，我国专科院校戏剧影视表演专业的形体课程，基本属于本科院校的压缩复制版，多以基本功为主，而真正切入到形体表现力时则是大打折扣，不能很好地体现出职业教育所具有的技能型这个特点，严重拖沓了学生对人物形体塑造能力的培养。

三、戏剧影视表演专业的职业性对形体的需求

（一）话剧

话剧表演是一种近距离的表演艺术形式，要求演员用生活化的语言和肢体表达舞台艺术。通过明确具有指向性的生活动作，具有细致情感色彩的心理反应行为，优雅情绪释放的形体舞蹈，从而塑造出生动的人物形象呈现在观众面前。

话剧的形体表达是严谨的，因为它是舞台艺术，在表演的过程中需要演员一气呵成，容不得半点马虎。更不能重新再来。演员之间还要讲究默契地配合。另外动作表达的准确性及节奏感也是十分重要的。例如，由著名演员刘晓庆主演的话剧《武则天》《风华绝代》，5年来在全球巡演，一路走来，这匹话剧界的“黑马”居然获得了“一年内演出场次最多”的世界纪录。在《风华绝代》中，刘晓庆把赛金花这个人物演得入木三分，鲜活灵动，身段婀娜多姿，她在台上一招一式自成风流，3小时的长度让观众和演员都同感过瘾。探究刘晓庆成功的原因，与她有准确的姿态、体态、神态以及优雅动作的形体表达，给观众带来美的享受无不关系。

（二）电视剧

电视剧是随着广播电视事业的诞生而逐渐发展起来的，它兼容了电影、戏剧、文学、舞蹈、绘画、造型等诸多因素，其表现形式呈多样化，因此深受不同年龄段观众的喜爱，是当前戏剧影视表演的主要体现形式之一。不同类型的电视剧，对演员形体的要求也是不同的。如现代剧需要具有年代感、生活化的形体表达，年代剧需要有时代感、“符号化”的形体表达，古装剧要有古典感、武侠气的形体表达。以下对不同题材的电视剧所需要的形体动作及舞蹈进行简单的阐述。

1.现代剧

现代剧主要表达的是我们当今时代的社会生活及生活故事。在现代剧中所接触到的形体舞蹈大致有现代舞、自由舞、爵士舞、芭蕾舞、华尔兹等众所周知的舞蹈形式。除了对演员的形体动作要求以外，对演员的艺术表现力的要求更强一些。

2.年代剧、交谊舞、华尔兹

年代剧主要包括战争剧和谍战剧等发生在近代时期的社会生活及近代史故事。由于处于特殊的历史时期，因此这一时代的人物形体表现力是比较难以掌握的。对其形体舞蹈的需求大致有百乐门舞蹈（康康舞、羽毛舞等）、交谊舞（华尔兹、探戈等）、文化舞（忠字舞、红绸舞等）等。

3.古装剧汉唐舞、中国古典舞

古装剧可谓是占领了电视剧产业的半壁江山。演员在饰演不同时期、不同朝代的人物时，其形体状态也是不同的。例如，汉代女人温婉内敛，唐代女人豪爽奔放，清朝女人端庄高贵，这些人物形象的塑造也是各有千秋的。同时古装剧中需要的中国古代汉唐舞蹈也是很多的，庆典祭祀、赏花游园、宴请宾客都会有宫廷宴乐的映衬。例如《甄嬛传》中经典的《惊鸿舞》，《武媚娘传奇》中惊艳的《兰陵王入阵曲》，由此可见，演员要想很好地塑造各种人物形象，形体表现力及舞蹈功底是必不可少的。

（三）电影

现在的电影产业，大多以商业片为主。好莱坞式的电影模式在我国逐渐流行起来，如《栀子花开》中的男版四小天鹅，《功夫瑜伽》中的结束大群舞，《大闹天竺》中的印度肚皮舞等，丰富的艺术表现形式已经融入到了电影艺术当中。与此同时，电影对演员表演的能力、心理素质、台词功底及形体表现力的要求同样是极高的。可以说，一个后背的微微抖动或指尖的碰触都能够成为揭示剧本发展脉络的楔子。

四、根据职业需求性培养学生的形体表现力

高职院校的人才培养目标，说到底是将学生培养成高素质的技能型人才。专科生与本科生相比，在各方面都有一定的差距。因此以职业目标为引导，以市场的人才需求为基准，放弃复杂的高难度形体训练模式，切合实际，制定出一套适合高职院校学生的形体教学模式，是培养学生形体表现力的最佳途径。戏剧影视表演专业的形体表现方式与音乐表演、舞蹈表演截然不同。虽同为形体训练，但在培养过程中侧重点是有所区别的。

戏剧影视表演专业的学生，需要通过实践锻炼，提高其心理成熟度，并且在心态、神态、体态、动态、形态等多种表现力的推动下，达到塑造艺术形象的目的。从这方面说来，形体训练并不是一门单一的基础课，它需要与声、台、表其它三门基本课程相互融合起来进行教学，使学生能够在形体训练中懂得其训练意义所在以及如何在表演过程中自如地用形体来表达内心情感。根据上述内容，应该结合高职特色培养模式，重新归纳、设置形体教学内容和要求。

（一）形体基础

在戏剧影视表演专科三年制的教学中，《形体基础》课程是大一年级第一学期的必修课程，其教学内容主要是融合不同的基本功训练方法，矫正学生的不良姿态，解决一些学生人体部位关节僵硬的问题，使其基本体态（例如站姿、坐姿、行走、奔跑等）达到审美标准化。

（二）柔韧度及素质训练

柔韧度及素质训练着重于学生的全身关节、韧带、肌肉群的训练。首先，韧带的柔韧性可以使其身体舒展放松，在形体美的塑造上起到必要的作用。其次，关节的灵活性可以将韧带的柔韧性延展，使人更加灵活，在表达人物心理或人物个性特征时充分发挥作用。第三，肌肉群的训练，主要以弹跳、耐力、速度等协调性、爆发力较强的动作为主。在单一练习后进行组合练习是最有效的训练方法。例如可以融入现代舞的元素，将柔韧练习、关节活动、肌肉群运动等有机结合起来，在富有情感色彩音乐的伴奏下加以训练，可以收到良好的效果。

（三）基础形体技能训练

形体技能训练主要以基础的踢、踹、打、摔、跪、翻、滚、擒拿及格斗套路为教学内容。无论在影视剧还是在舞台剧中，踢、踹、打、摔、跪、翻、滚、擒拿及格斗套路等这一类的艺术化“假动作”屡见不鲜。例如，在年代戏中经常出现被反面角色鞭打脚踹的场景，在泥水中摔倒、在空地中搏斗、愤怒时煽出耳光等动作，经过一定的训练，可以达到以假乱真的效果。

（四）中西方礼仪训练

中西方礼仪训练是对学生自身气质提升的训练。例如，中国汉代礼仪有肃立，磬折、武、趋、跪坐、长跪、避席、拜等多种具有严格等级礼仪性动作。而对西方礼仪的学习，除了可以提升学生高贵、优雅、开放等气质外，对于今后学生在舞台上塑造外国人物形象也奠定了一定的基础。

五、形体舞蹈

《形体舞蹈》课程是大一年级第二学期需要学习的专业必修课程。其主要是以舞蹈片段的学习与音乐形体练习为主。首先，根据之前分析的目前在戏剧影视表演中所需要的舞蹈种类，大致分为四个模块来进行形体舞蹈的教学。其次，音乐形体练习是运用音乐的色彩情感，引导学生进入角色，总之是形体训练与表演训练相结合的课程内容。

（一）中西方舞蹈类型的学习

首先，中国古代舞蹈模块主要以汉唐宫廷乐舞及古典舞身韵为主要教学内容。其中，女生以汉唐舞蹈学习为主，通过对舞蹈片段的模仿进行个性创造，将舞蹈小段穿插在影视剧片段小品中进行表演。男生以古典舞身韵学习为主，将太极的刚柔并济融入其中，为古装角色的塑造奠定基础。其次，中国民间舞蹈模块主要以维吾尔族、蒙古族及各民族的基本仪态为主要教学内容。维吾尔族及蒙古族是目前影视剧中较为常见的少数民族，因其文化流传较多，所以人物形象、舞蹈形象比较丰富。其中，女生以维吾尔族舞蹈片段的学习为主，可以满足波斯、回纥等西部地区影视舞蹈需求。男生以蒙族舞的学习为主，可以满足北方部族舞蹈需求。第三，应用性舞蹈模块主要以交谊舞、华尔兹为主要教学内容。简单的应用性舞蹈的训练，可以广泛应用到之后的话剧、音乐剧及影视剧中，在双人配合的舞动过程中，增加形体交流，在规定的节奏、韵律的起伏中，将形式美与台词相融合，训练学生的演训能力。第四，流行性舞蹈模块主要以Hip-hop和爵士为主要教学内容。对于现在的高职院校的学生而言，流行舞是他们的主流舞蹈，大多学生都有对过学习或模仿，因此，这一模块的训练主要以学生自主创造、多元化表现为主，教师作为辅助，在动作要领及难度动作上进行知识点讲解，教学的主要目是调动学生丰富的想象力及形体表现力。

（二）音乐形体练习

音乐形体练习，主要是以音乐为“剧本”，以肢体为“台词”，类似于舞蹈却区别与舞蹈，是在音乐之中进行的情感表演。在这一教学板块中学生需要对音乐进行充分的了解，在音乐节奏的提示下进行表演进度调节，对肢体动作进行自如的支配，达到完美的形体表现力的过程，从而锻炼学生思维的活跃性、头脑反应的灵敏性，提高学生的创造性和想象的空间。