浅析《贝多芬第二十六钢琴奏鸣曲第三乐章》

王勤东

（广西师范大学音乐学院，广西 桂林 541006）

浅析《贝多芬第二十六钢琴奏鸣曲第三乐章》

王勤东

（广西师范大学音乐学院，广西 桂林 541006）

贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲是钢琴艺术史上的高峰，被钢琴家们奉为钢琴音乐中的“新约圣经”。这首奏鸣曲又称“告别”奏鸣曲，是贝多芬在最辉煌的时期创作的作品之一，这是一首充满暖意的作品，是一首钢琴诗作。这首奏鸣曲是为他的挚友鲁道尔夫大公爵创作的，描述了奥法战争期间，鲁道尔夫大公离开维也纳后，贝多芬对其深深的思念以及再次见到鲁道尔夫时表现出来的那种欣喜、愉悦之情。本文通过对贝多芬生平、作品创作背景、作品音乐分析和作品演奏分析四个方面展开研究，结合自己演奏这首奏鸣曲的经验及其感受，为读者解读贝多芬，解读“告别奏鸣曲”。

贝多芬；钢琴奏鸣曲；钢琴演奏；音乐分析

贝多芬第二十六首降E大调钢琴奏鸣曲Op.81a ，又称“告别”奏鸣曲，此曲谨献给他的恩人鲁道尔夫大公爵。鲁道尔夫大公爵不仅是贝多芬孤苦寂寞的晚年挚友，而且在贝多芬最困难的时期给予经济上、精神上很大的支持与帮助。这首奏鸣曲创作于贝多芬的维也纳成熟期，也是他最辉煌的时期，这一阶段他创作的作品数量多、质量高，多具有英雄性和革命性。贝多芬把这首奏鸣曲称之为“有特性的奏鸣曲”，并且为三个乐章都赋予了标题：第一乐章Das Lebewohl“告别”；第二乐章Abwesenheit“离开”；第三乐章Das Wiedersehn“重逢”。贝多芬首次采用德语的标题，在标题性原则的运用上，本奏鸣曲绝对是典型代表。每一个乐章的标题在整首奏鸣曲的发展中是贯穿始终的，结构十分森严和方整。从此作品的写作风格上来看，这已经是贝多芬十分成熟的有自己鲜明独特风格的作品了。

一、作者简介

路德维希·凡·贝多芬，Ludwig Van Beethoven，1770年12月16日出生，逝世于1827年3月26日。德国作曲家。他被尊称为“乐圣”，被认为是西方最杰出的古典主义音乐家之一，跨越18世纪19世纪的他，不仅是古典主义风格的集大成者，同时又是浪漫主义风格的开创者。这位德国音乐天才创作了无数传世不朽的名作，积累了前辈音乐家未曾有过的广博的社会阅历。

如果说莫扎特的音乐显示他的“察人”能力，那么贝多芬的才华便要在“察人”前再加上“探索天地”四个字，天、地、人构成了贝多芬音乐的全部内容。贝多芬音乐中的人往往是天地宇宙间的人类，人的存在，人与自然，人与命运……都是贝多芬永恒的主题。

贝多芬的内心与创作世界：贯穿于贝多芬晚期尤其是后十年，并持续影响他重要作品创作的两大因素是孤独和狂躁。在他事业如日中天的时候，厄运却悄然而至，可想而知，耳聋对他的打击是巨大的。随着耳聋的恶化，他几乎听不到人们说话，需要借助纸笔。

“我一个朋友也没有；我必须独自生活。但就艺术而言，我觉得我比他人离上帝更近了一步；我可以无所畏惧地接近上帝，并且总是能辨别理解上帝，而我对自己的音乐之路也毫不畏惧。”虽然那时的他声名大噪，许多人把能见到贝多芬当做是毕生的荣幸，但是真正能够懂他音乐的却很少，他的悲痛到极致奋起的反抗，从极喜到极悲巨大落差的内心独白，他丰厚的持续渐强的音响想要表达的顽强抗争。正是他的孤独和与世隔绝，造就了他音乐上的伟大壮举，激发了他潜在的暴发力量。

贝多芬是人类艺术上最伟大的创造者之一。他一方面有着卓越的音乐天赋、炽热的叛逆气质和巨人般的坚强性格；另一方面他那百折不挠的意志和对社会的责任感而产生的崇高思想，形成他作为一个音乐家的特殊品质。

二、创作背景

“告别”奏鸣曲创作于1809年春至1810年初之间，贝多芬于1827年去世，因此本奏鸣曲是贝多芬在中期——鼎盛时期的佳作。是贝多芬献给鲁道尔夫大公爵的。鲁道尔夫大公是1788年1月18日生于意大利的翡冷翠，是意大利皇帝雷奥波多二世之幼子。鲁道尔夫大公是支持贝多芬的许多王公贵族中最有权力的一位，鲁道尔夫大公在艺术上对贝多芬心悦诚服，不仅是贝多芬孤苦寂寞的晚年朋友，而且在贝多芬最困难的时期给予经济上、精神上很大的支持与帮助。

1809年4月9日，奥法战争爆发，拿破仑的军队把维也纳重重包围，于5月12日进攻维也纳，鲁道尔夫大公爵为了暂时躲避战火，于5月4日离开了维也纳。鲁道尔夫大公爵的离开，拿破仑军队的入侵，贝多芬和所有的奥地利居民一样，经受了入侵的重压，在他的心中加深了对侵略者的仇恨。这一年对于贝多芬来说是十分沉重的一年，战争的煎熬、生活的灾难、疾病和严重的物质困难，但是贝多芬始终都没有低头，在他的世界观中已经充满了增长起来的爱国主义因素。在贝多芬对鲁道尔夫大公爵依依不舍的感情下，奈不住地写下了这首奏鸣曲的第一乐章，并在草稿上特别注明“告别。1809年5月4日维也纳。尊敬的亲王，鲁道尔夫大公出发之际。”1809年10月14日，奥法战争结束，同年11月法军撤退。阔别九个月的鲁道尔夫又回到了维也纳。为了表示大公爵不在时的寂寞难安的心情，贝多芬从1809年5月至10月间完成了题为“离开”的第二乐章。在标有“重逢”的末乐章草稿上，贝多芬以兴奋的重见之情写下：1810年1月30日，尊敬的亲王，鲁道尔夫大公归来。

三、音乐分析

（一）旋律分析

第三乐章又译为“重逢”，终于在阔别了九个月后，贝多芬与鲁道尔夫重逢了。情绪为喜悦之情，表现了贝多芬在见到挚友鲁道尔夫时的兴奋与愉悦的心情。调性在主调降E大调上，依旧是典型的奏鸣曲式，6/8拍子。旋律十分活泼，充分体现出了贯穿全曲乐观情绪的主基调。例如本曲中11-16小节。

从17小节开始，主旋律移至低声部，音乐上也从弱到强开始变化，这是贝多芬的真情流露，表现出温柔典雅的抒情性。例如本曲中17-22小节。

降B大调开始的副部主题也表现出欢快明朗的情绪。全曲的尾声具有热烈欢呼般的明亮，在高昂欢腾中结束。例如本曲中191-196小节。

（二）节奏分析

在此乐章中一些节奏型的使用使人印象深刻，有助于曲子结构上的统一和音乐形象的建立。本曲主要的音型首先就是十六分分音符的跑动。例如本乐章一开头便是十六分分音符的连续跑动。

本乐章还反复运用了附点音符的连线，使音乐线条婉转悠扬。例如在本乐章的53-56小节中左手的旋律进行便运用该节奏。

再如本曲的第61-69小节中也同样运用该节奏型。

本乐章还运用了两个声部不同的节奏型，例如在乐曲的第109-115小节中，左手是均分的十六分音符跑动，右手配以均分的八分音符跑动，使乐曲的情绪激昂。

（三）曲式分析

呈示部：1—82小节，以属七和弦及和弦分解开始第三乐章，表达出看见友人的兴奋、开心的感情。从11小节开始主部主题，29小节为连接部开始，音乐材料还是继续引用主部主题的材料，织体上的变化体现为采用柱式和弦，增大音响效果使主题和动机进一步发展。在23小节用分解八度的音型来演奏旋律，这样的创作手法在贝多芬中后期的作品中十分突出，目的是使情绪更加饱满，创造出音响效果庞大宏伟的局面。加之f力度记号，更加表现出贝多芬见到友人时的激动、兴奋之情。第53小节，开始为副部主题，转至降B大调。

展开部：83—110小节，离调较多，使人内心惶恐不安，在听觉上造成一定的冲击。但又表现地十分有新意。第87小节开始右手连续上行的八度和弦增强的音响效果，像是贝多芬与鲁道尔夫相见时在回忆一段段曲折的往事，有欢笑也有泪水。

再现部：111—177小节，回归原调性降E大调上，123小节开始为连接部，147小节开始为副部主题。主题再现时升高了八度，增强了音的厚度，使得感情色彩更加浓郁。

尾声：178—197小节，最终，在简洁、欢腾的气氛中结束全曲。

（四）演奏分析

在贝多芬的这一乐章中，有很多令人感动的主题材料，同时也存在着许多的演奏技术难点。

1.均分音符

此乐章首先要解决的技术难点便是均分音符的快速跑动。快板速度对十六分音符的颗粒性要求极高，弹奏时音符一定要干净，不能浑浊。解决这一技术难度的主要窍门就是“贴键”，那么“贴键”贴到什么程度呢？例如在乐曲的1-8小节的均分节奏的跑动中，在第二个音弹下去时，第一个音才刚刚起来。贴到这种程度，音乐的跑动才会“连”，后期上速度的时候才不会拖泥带水。

2.力度

贝多芬钢琴奏鸣曲的魅力就在于他对音乐作品思想内涵的深度挖掘，因此他十分注重力度的强弱与音乐形象塑造之间的关系。歌唱性强的乐句应该注重音乐的线条。例如本曲中11-16小节，个人认为在此乐章中没有比其更真诚的主题材料，所以技术难点是音乐的表达。要做出谱面上的七个小连线和标注的渐强渐弱，左手的和弦相对较弱，将右手的主旋律衬托出来。

力度重的例如本曲中的37-44小节更应该注重音乐的饱满。作者再次给出了连续的ff和sf，而后在过渡到45小节的p，意将音乐的反差做到极致。

3.踏板

右踏板的作用是增强和声效果，旋律润色、强化节拍节奏和作品风格。经常使用右踏板帮助手指演奏和弦的连奏，加强和弦的力度，加强和声的共鸣感，表现和弦琶音连奏的华丽效果，保持住时值较长音的共鸣，使旋律更加连贯流畅的表达出特定的音乐意境。本曲涉及的踏板种类主要有：全踏板、浅踏板、音后踏板。

（1）全踏板：将踏板一脚踩到底，再一脚全升起，目的是最大化地增强音响的共鸣效果，增加音量的同时，声音干净利落。在本曲中，一开始一连串的均分十六分音符中就使用了全踏板。

（2）浅踏板：这种踩法相对全踏板踩踏力度较小，其主要的作用是增加音的活泼型。例如在本曲中45-52小节中就使用了该踏板。

（3）音后踏板：手指在弹出新的音（单音、双音、和弦）之后再迅速灵活地踩下踏板。音后踏板的连续使用就自然地形成手与脚的切分节奏性的动作状态（手触键弹下，脚正在松放踏板，继而在新弹出的音后再敏捷地踩下去），所以音后踏板又称切分踏板。例如本曲中的37-44小节。

在音响的丰富和饱满方面，我们要注意踏板的运用。本乐章是“告别”奏鸣曲的最后一乐章，寓意“重逢”。因此。高昂的情绪需要我们使用延音踏板。在使用踏板时应该注意保持音乐的纯净性。首先要尊重谱面上的踏板标记，此外还要通过详细的和声分析去避免没有及时更换踏板或踏板更换错误所带来的音的浑浊。

4.八度和重复和弦

本乐章另外一个技术难点就是八度。本乐章的两个难度是分解八度和非分解八度。

分解八度是贝多芬的独创，是他后期作品的突出特点，他的很多作品都运用了分解八度的技巧。在此乐章的23-28小节，触键的准确、灵活、不僵硬是八度弹奏中的要领，彻底地放松手腕和手臂是弹奏出清晰的八度的关键所在。此技术难度的难点在于手的整体性，不应去愚钝地用手指的摆动去解决此技术，而应该用手腕的摆动。做一个小的比喻，右手的五个手指之间像是绑上一根棍子，在手腕晃动时，只有大指和小指在触键。通过手的整体性、手腕去动来解决八度问题，这样会非常轻松。在解决右手八度的同时，左手的主旋律力度相对右手的八度重一些，突出主题。

非分解八度在本乐章的第110-115小节为典型。弹奏此技术的主要技巧在于手腕的放松和指法的严格贴键。在黑键上的八度建议用大指和无名指，在白键上的用大指和小指，这样在跑动贴键时，才会自然不拖拉。

本乐章另一个写作特点就是运用了大量重复和弦。例如本曲中的第29-36小节，这就要求我们在心里要有对曲子整体旋律的把握。如没有对整体旋律的把握，整个线条就断了，往往在弹错第一个和弦就会错第二个、第三个。这样根本无法表达完整的乐思。在控制和弦的力度时，触键一定要均匀、统一。

（六）总结

在本篇论文中，笔者分别从贝多芬的生平、作品创作背景、作品音乐分析和作品演奏分析四大方面来进行阐述贝多芬第二十六首钢琴奏鸣曲第三乐章，意在准确把握这部作品的创作及其演奏特征，深入了解贝多芬的创作内涵，帮助演奏者在演奏中把握作曲家的内心世界及其情感的表达，更好地将自己的感情与作曲家恰当地融合在一起，感受音乐作品带给我们的艺术价值。

[1]贝多芬,张宇.贝多芬自述 鼓掌吧，朋友们！[M].南昌：江西教育出版社,2012.

[2]列维斯·洛克伍德.贝多芬音乐与人生[M].北京：中央音乐学院出版社,2011.

J624.1

A

王勤东（1995—），男，汉族，山东泰安新泰人，2017级在校研究生，研究方向：艺术硕士。