戏剧表演中台词节奏分析

2017-01-30蔡雨桐

北方音乐 2017年22期

关键词：影视节奏戏剧

杨锡蔡雨桐

（吉林艺术学院戏剧影视学院，吉林长春 130000）

戏剧表演中台词节奏分析

杨锡蔡雨桐

（吉林艺术学院戏剧影视学院，吉林长春 130000）

戏剧表演是我国传统艺术表演形式的一种，受到我国广大国民的喜爱。而戏剧表演主要是通过演员语言与动作的交流而向观看者表达戏剧的内容和故事，因此，戏剧表演中的台词节奏就显得尤为重要，说话的语调快慢、台词的节奏松紧都对戏剧的表达有着重要的影响。语调快、节奏紧，戏剧情境会给人一种紧张感；而语调慢、节奏松，容易让观众的注意力跳脱出戏剧情境。所以，掌握好台词的节奏是戏剧表演演员必备的技能。本文通过对台词节奏的分析，激发演员的表演灵感，帮助戏剧演员掌握台词节奏，使戏剧表演更加完美。

戏剧表演；台词；内心节奏；语言节奏

一、戏剧节奏是什么？

（一）节奏的重要性

节奏是一种艺术表现的内部技巧，如何掌握节奏是关系到演员艺术的感觉的问题，而谈到感觉，就是一个非常复杂和难以解释的问题，因为它涉及导演处理演员的戏剧情节问题以及戏剧情节的走向、戏剧结构的构筑及戏剧表现力的张扬等许多深层次的问题。

在戏剧中，演员的表演、场景的安排、灯光的设置，即使是大屏幕的开合速度和变化，也可以与戏剧的演变相结合，形成戏剧艺术所要求的节奏。在戏剧台词中，节奏的问题更为复杂和重要。在戏剧形式上，节奏的问题在每一位创作者面前更加突出。目前，戏剧风格的多样化，21世纪更是影视媒体的时代，每个角落都充满了影视盛宴，这说明戏剧人应该针对艺术表演的速度和节奏这一永恒的主题投入更多的关注和进一步探索，共同深入研究戏剧台词中的节奏问题。

（二）节奏与速度

节奏和速度性是表演常用的术语，两个词的概念并不相同，但因为这两个概念是相互关联的，所以 Stanislavski经常使用术语“速度节奏”将这两个词合在一起，这是因为在许多情况下，他们通常存在互相依从的关系。在表演艺术中，演员具有正确的节奏，能够产生符合人物和情境的情感，能有效地刻画人物复杂的心理活动，从而促使演员找到正确的心理、塑造和自我知觉。身体动作和线条以及正确的节奏在戏剧的表演中起着至关重要的作用。

节奏是一切运动的组织原则。它是运动的许多部分之间关系的规律，它可以形成一个过程。使用最小的力量，采取任何程序达到最大效果，形成统一的整体。

表演艺术的“三合一”特色——是创作工具、素材和形象创造的统一表现。演员的每一个表情、每一个动作、每一个话语都蕴含着无限的表现力和速度节奏。即使演员在某个表演阶段处于完全静止状态，看不出任何节奏，但随着时间的推移，他们能够创造出一种更深刻、独特的节奏。因此，在接下来的章节中，我们将从戏剧表演的角度来探讨戏剧中台词节奏的问题，并分析表演艺术中节奏的产生和规律。

二、影响戏剧节奏的因素

（一）人物性格

戏剧最大的特点是在角色性格上的差异。以川剧为例，川剧有着大量的人物，而每一个人物都有不同的性格、不同的个性特征、不同的心理变化和不同的身材特征，这就要求演员准确的把握角色性格。在戏剧表演中，演员必须从一个角色的性格出发，并在表演中运用一些道具。在观众面前展现自己塑造的人物，以艺术表现的形式更深刻地刻画人物。

（二）规定情境

在戏剧中，场景设置也是戏剧表演节奏的一个重要因素。当然，不同的节目的气氛也要设置不同的情境。规定情境指的是地点、时间和人类活动在国定的环境中的结合。在规定的情况下，人物角色的活动已经设置完毕。只有掌握节奏，掌握人物的肢体语言，才能保证戏剧表演的整体效果。为了找到表演的节奏，了解人物的性格，我们必须正确地定义角色，这也是解读戏剧表演意义的重要途径。

三、节奏在戏剧表演中的作用

（一）节奏增强舞台艺术的魅力

节奏是艺术的内隐概念的一个简单的表达式。这是戏剧艺术具有的独特魅力。舞台上的人物动作要有节奏。演员在掌握人物动作的节奏之前，必须理解、感受和体验人物的内在和外在特征。可以说，没有节奏就没有戏剧。节奏是艺术的重要手段。它可以感染听众的情感，唤起了观众的同情。

（二）节奏是“灵魂”

每个角色都不同于其他人，不能被描述为“这一个”特征。因此，对于戏剧艺术而言，要保证塑造人物的品质就要合理地控制节奏。因此，在表演艺术中，只有通过适当地控制人物台词节奏和形体节奏，演员才能赋予自己的角色以“灵魂”。

四、掌握戏剧表演的节奏方法

（一）科学的教学方法

在戏剧表演中，必须对演员进行科学指导，以达到准确地把握节奏。而节奏感训练是一种非常有效的训练方法。为了实现对节奏训练的有效性，我们必须采用科学的方法，比如演员表演中可以采用打节拍器来找节奏，通过对节奏的捕捉使内心的视像与情绪感觉得以激发，在加上演员通过想象，使人物的表现得以突出，在特定情境中，实现对节奏的准确把握。